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《安康文化》2013年第三期
2014-01-20 10:37 snwh 

 

卷 首 语
1983年7月31日,对于安康人来说,是一个令人难以忘怀的日子,那一场特大洪水深深铭刻在人们的心中,也刻进了安康的历史记忆,三十年过去了,安康市为此筹备举行一系列活动,回顾那场惊心动魄的历程和抗洪救灾的英勇业绩,记取历史的教训,哀念无辜的亡灵,缅怀抗洪救灾的英雄,展示三十年来的巨大变化……这一切,更唤起了我们对巍巍秦岭巴山和滔滔汉江的敬畏,深知唯有保护好自然,与自然和谐共存,才能使安康大地和生存在这方土地上的人民永久安宁康泰!
转瞬三十年,一切也竟成为历史,当我们以史为鉴,走向未来的时候,我们更领会到地域文化史料的价值,了解一个地方的过去,研究一个地方的地情,决策一个地方的发展,它都具有十分重要的意义,让人欣慰的是,盛世修志,已引起各级政府及部门的高度重视,安康市第二轮修志工作顺利进展,陕南民间文化研究中心对地域文化研究的各项课题也不断取得新成果。
更值得庆幸的是,最近,安康市地方志办公室、汉滨区档案史志局与安康学院图书馆、陕南民间文化研究中心签署了共建安康方志馆合作协议,安康方志馆的创建模式贴合安康实际,有效集合了各方优势资源,为安康地方文献资料的保护、旧志资源的整理利用、方志学和方志史研究搭建了一个科学的平台。该举措在陕西省尚属首例,未来具有可观的发展空间。方志馆的创建不仅填补了安康市无地情资料专门藏展场所的空白,给安康文化基础设施建设增添了新的内容,更为方志馆创建运行模式开辟了新的途径,具有重大而深远的意义。它将进一步促进地域文化研究深入推进,这种创意、思路极有远见,我们应该感谢这些策划、运作的有心人,文化是一个需要大家都来干的事业,当一批批研究成果面世的时候,应该想到还有许多这样的幕后英雄在默默地做着无私的奉献!
本刊从本期起对部分栏目做了适当调整合并,将“地域文考”并入“陕南文博”,将“民间文艺”和“方言·民俗”合并为“民间文化”,仍然涵盖原有相关内容,使得栏目更加简明清晰。欢迎作者、读者一如既往地和我们一道,共同把这份园地打造得更加绚丽多彩!

目录
文化论坛 
中国梦映照下的文艺梦 戴承元     4
陕西影视文化的“南冷北热”现象 李春平     6
莫言小说的历史叙事特质 朱 云   12
汉中文化资源开发的SWOT分析与策略     王永刚   16
陕南清代文学文献整理的新成果 雷斌慧   22
谈“汉调二黄” 王兵翔   24
陕西本地二黄戏的繁盛与衰落 朿文寿   27
汉调二黄音乐概述(七) 余书棋   33
民间文化 
安康曲子 汉滨区文化馆   38
商州皮影戏 商州区文化馆   42
张骞传说故事 城固县文化馆   45
漫话安康城的民风民俗(三) 周邦基   49
安康方言概述(十九) 周 政   55
陕南的茶馆 巫其祥   60
陕南文博 
对安康市当前文化和文博工作的调查与思考 赵 杰   62
上许家台王诚夫妇合葬墓考释(三) 何媛媛 谭波才   65
安康雷神殿及其碑文、殿联探考 牛谦才   69
东汉龙虎纹画像砖赏析 沙忠平   73
冷兵器时代的狙击手——汉代铜弩机 李 润   75
一个老人的文庙记忆 来昌浩   77
文化长廊 
安康城堤修复记 79
安康,永远记住! 徐山林   80
邢中桂的步调 潘鸿宾   81
家乡文景观摩
       ——从紫阳县文艺创作说开去 田先进   84
清风时雨    莲花盛开
        ——大型汉调二黄现代戏《莲花台》创作纪实 刘汉滨   90
女儿的情怀 陈志越   94
坎上人的绘画之路 李增保   96
我的京戏情缘 曾志信   98
文化人物 
“水下石”的文学人生
       ——记述诗人刘培森 向连才 101
一方土地的文化守望者与创造者 戴承元 104
一位从安康走出的建筑大师
       ——上海交通大学教授、资深建筑大师刘朔坦 朿宝荣 106
父亲的汉剧情结 石晓红 107
旅游文化 
安康旅游形象塑造和旅游营销策略研究  崔晓明 109
万般风韵千层河  曹英元 114
春游铜钱峡、西峡  洪 军 116
方志编修 
《陕西名城名镇名村志》研讨会在石泉召开 李百富 118
癸巳年安康方志工作之要 柯晓明 119
关于《安康城乡建设志》的终审意见 安康市地方志办公室 122
创修《汉滨区乡镇志》的几点做法与启示 汉滨区档案史志局 125
特别视角 
文化强国建设要从“魂、体、气、力”四个 方面扎实推进 雷鸣强 127
文化信息 
1、安康市政府市长徐启方在文化单位调研(11);2、陕南民间文化研究中心2013年度国家社会科学基金项目获得立项(11);3、白河桥儿沟通过第五届“中国历史文化名街”初评(26);4、许家台宋墓石刻群顺利搬迁(61);5、安康城市庄园汉墓发掘成果丰硕(76);6、让武警官兵零距离感受文化遗产的魅力(78);7、安康市地方志办公室与安康学院签署共建安康方志馆合作协议(83);8、《安康民俗大观》正式出版(83);9、《鬼谷岭志》座谈会在石泉云雾山镇召开(100);10、新书推介(105);11、中国西部农村科教电影创新峰会在安康市召开(113)。


文化观点
实现“两个一百年”的奋斗目标,文化不但是重要内容,也是重要支撑;实现中华民族伟大复兴的中国梦,需要文化力量的凝聚,需要精神旗帜的引领。满足人民群众的文化需求、改善文化民生,凝聚群众意志、引领民族精神,是历史赋予我们的重任。
 ——人民日报评论员

文学艺术作品的价值,常常就表现在它是拷问人心的深度和触碰生活的硬度上,特别是表现在它所达到的人民性的高度上。强调以人民为中心来进行创作,就是要提倡“有血痕无墨痕”的佳作,摒弃“有墨痕无血痕”的赝品。
——韩志军

文学的根本价值不是展示看到的虚无,而是要给人抗拒虚无的精神力量;不是一味在消解意义中制造文化废墟,而是要坚持用价值观照现象,坚守文化固有的优秀价值和维系人类生存的意义体系,同时在文化的碰撞和剧变中,发现新的价值和意义。
——廖 文


中国梦映照下的文艺梦
□ 戴承元
中国梦是国家梦、民族梦和人生梦。中国梦的本质内容是民族的追求和人民的抱负。在实现国家富强、民族振兴、政治清明、文化繁荣、社会和谐、生态良好、公平正义、人民幸福的中国梦的文化语境中,人人都是追梦者。在中国梦里,文化是不可或缺的维度。作为政党执政追求的诗意表述,中国梦本身就投射出了中华文化的境界和底气。实现中国梦离不开中华文化的滋养和规约。中国梦的应有之义就是绽放文化繁荣的梦。中国梦需要文化梦的装点和映衬。
文艺繁荣是文化繁荣发展的重要支柱。文艺是凝聚人心的事业。在实现中国梦的历史征程中,我们需要依靠文艺凝聚人心、激发热情;我们希望文艺工作者给力生活、给力发展、给力社会和谐。
文艺是民族精神的火炬、人民奋进的号角。中外经典文艺作品,无不在为人们追求光明、实现梦想加油鼓劲。从古至今,文艺和梦想都是相生相伴。“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”是杜甫的民生梦;“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”是李白的政治梦。每一个时代的艺术都会用独特的方式催生或记录梦想,描绘一个人、一个民族或一个国家的现实生活和精神图谱,为社会发展和文明进步注入正能量。文艺工作者都有属于个人的梦。但往往是“小我”的梦、名利的梦、拘于一隅的梦。文艺工作者要自觉清理以往的“旧梦”,使自己的文艺创作与实现中国梦的时代旋律合拍。在中国梦、文化梦的引领下,文艺工作者的个人努力最终应汇聚在文艺梦的建构中。中国梦映照下的文艺梦,是文艺工作者求真、向善、达美的个人艺术之梦的实现,更是民族文艺、人民文艺、大国文艺的当代中国文艺梦的实现。
实现文艺梦与中国梦的强力对接,通过编织文艺梦助推中国梦的实现,是文艺工作者的历史使命。在这追梦的道路上,文艺工作者理当顺应时代呼唤,自觉融入历史和时代发展的洪流中去。文艺工作者要主动增强文化自觉、文化自信,坚持社会主义先进文化前进方向,坚持社会主义核心价值体系,凝聚力量,燃放激情,创造活力,创造更多承载中国梦想、反映中国精神、凝聚中国力量、奏响时代主旋律的优秀文艺作品,用艺术为中国梦插上腾飞的翅膀,使人民群众增强对中国特色社会主义的理论自信、道路自信、制度自信,使实现中国梦成为全民上下的自觉追求和实际行动,成为指导和推动科学发展的强大精神动力。
中国梦是中国的,也是世界的。文艺工作者要艺术地展示全球化背景下的中国梦。富而不奢,强而不霸,兴而不懈,旺而不骄,这应该是文艺工作者呈现给世界的“中国梦”印象。
在实现中国梦的伟大历史潮流中,文艺工作者不能缺位。紧跟中国梦,是实现当代中国文艺梦的政治保证、文化保证。紧跟中国梦,文艺工作者才能大有作为。只有把人民群众满意作为最高评判标准,把社会效益放在首位,创造出具有充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象,能体现民族特色、中国精神、时代特征、地域文化的精品力作,才无愧于时代。
实现当代中国文艺梦,思想上要有两点认识。首先,中国精神是中国文艺梦的灵魂。以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神是中国精神的两大源头。其次,面向现实是中国文艺梦的本质。文艺梦只有根植于社会现实,紧扣时代的脉搏,才能更美且有实现的可能。文艺工作者不能做时代的旁观者,应彻底克服热衷过度虚构而无意碰触现实,个人人情绪强烈但生活底色模糊等缺陷,应自觉树立对现实、对未来的的责任和使命。文艺工作者有为梦创作的权利,但应自觉地把自己的梦融入到人民群众对社会进步和民族振兴的期待中去,融入中国梦的伟大实践中去,为责任和使命创作,争取使自己的文艺创作实践为实现中国梦提供正能量。
作为安康本土文艺工作者,我们应根据自身工作实际,深化以人民群众为中心为文艺导向,强化使命意识和责任意识,提高文艺创作水平和创造活力,把更多更好的文艺作品奉献给安康父老;紧贴“出精品,出人才”的主线,大力弘扬安康精神,凝聚实现中国梦、安康梦的共识和力量,通过文艺创作的崛起为建设“美好安康”贡献正能量。
(作者单位:安康学院中文系)

陕西影视文化的“南冷北热”现象
□ 李春平
陕西影视业势头正健。细细数来,从以前的《红高粱》、《野山》、《老井》、《人生》、《黄河谣》、《半边楼》等影片,到现在的《隐形的翅膀》、《保卫延安》,一路风雨兼程,成绩斐然。无论是当年那些让人记忆犹新的电影,还是后来激动人心的电视剧,几乎大都出自西安电影制片厂,或与西影厂有关,而且都是让影视业内津津乐道的话题。这些陕西人自己所拍摄的陕西题材的作品,从陕西自然地理分割的传统分区来看,在陕北、关中、陕南三个分区中,关中题材占了半壁江山,陕北题材亦成就可喜,而唯独陕南题材屈指可数,乏善可陈。由此造成了陕西影视文化“南冷北热”的现象。随着经济文化全球化的到来,和国家西部大开发浪潮的再次卷起,城市作为一个独立的经济区域,越来越参与到与外界的经济文化竞争之中,文化的软实力和经济的硬实力相互作用,相互渗透,相互推进,共同促进地方经济繁荣。“南冷北热”的影视文化问题越来越不适应形势发展的需要了。本文试图从影视文化发展的严重不平衡现象展开讨论研究,希望由表及里地触及一些实质性的问题。
一、令人吃惊的“南冷北热”现象
陕南和陕北、关中相比,以秦岭为分界线,安康、汉中、商洛都在秦岭以南地区,而关中和陕北都在秦岭以北。秦岭这条地理分界线,不仅是对自然区域的划分,而且成了对文化区域的划分。以影视文化为例,秦岭以北繁荣昌盛,兴旺发达。秦岭以南长期萧条,倍受冷落。这种“南冷北热”的现象,已经到了应该引起有关部门和影视工作者高度重视的时候了。
1、陕北题材的作品主要有:《疯狂的石头》、《武林外传》、《人生》、《保卫延安》、《黄河谣》、《隐形的翅膀》、《红高粱》、《孩子王》、《黑炮事件》、《背靠背脸对脸》、《陕北大嫂》、《炮打双灯》、《秦颂》、《美丽的大脚》、《盗马贼》、《默默的小理河》,电影《决战之后》、《步入辉煌》、《一棵树》、《我的1919》等分别获得“五个一工程”大奖。《道北人》、《老城墙》、《毛泽东在陕北》、《大树小树》、《无定河》、《陕北牧歌》、《情怀》、《三十里铺》、《北斗》、《陕北汉子》等等。
2、关中题材的影视作品有:《黄土地》、《半边楼》、《红高粱》、《关中匪事》、《关中刀客》、《关中秘事》(又名《关中侠事》)、《关中女人》、《关中男人》等有着关中语言、秦腔唱段、关中民俗的系列电视剧,受到全国观众的喜爱。《大秦腔》、《关中枪声》、《关中义事》、《你听我跟你说》、《关中风云》、《双旗镇刀客》、《庄稼汉》。
3、陕南题材的作品:《野山》、《菊豆》、《郎在对门唱山歌》。
严格地说,电影《野山》和《菊豆》都算不上是真正的陕南题材,这两部电影都没有从内容上打上陕南的印记,只是在陕西拍摄的电影而已,把它放在中国任何一个汉语乡村作为背景都是可以的。如果归类,它们应该算作中国的“西部片”,可能更合适一些。这就是说,真正属于陕南题材的电影,只有一部最近刚刚拍摄完成的、反映紫阳民歌文化的我国首部实名制电影《郎在对门唱山歌》。
4、在影视文化的理论研究方面,“南冷北热”的现象依然十分突出。以秦岭为界,北边有著名文化学者肖云儒,长期以来对地域文化特别是西部文化进行深入研究,把影视文化研究作为西部文化研究的一部分,有《对视》、《西部文化研究》等多卷著作行世,在学术界影响深远。以张阿利为代表的学院派学者,更是把陕西影视文化研究作为学术研究方向,出版发表了大量研究论著。张阿利先生有《陕派电视剧地域文化论》、《电影解读与评论》、《大话西部电影》等多种著作,建立了自己的理论体系,提出了陕派电视剧的概念,并为学界所认可。此外还有不少高校和影视学会的专家学者,定向研究影视文化,形成了一个庞大的集散结合的学术研究团队。而在秦岭以南的陕南,影视文化研究几乎是空白。也就是说,无论是在理论上还是在实践上,“南冷北热”的问题依然突出。
二、造成“南冷北热”的文化和历史原因
“南冷北热”的原因是很多的,也是很复杂的。
1、关中地处陕西渭南潼关以西到宝鸡市宝鸡峡以东的地区,即现在的西安市、铜川市、宝鸡市、咸阳市和渭南、杨凌一带范围。关中土地肥沃,河流纵横,气候温和,《史记》中称其为“金城千里”、“天府之国”和“四塞之国”。自西周起,先后有13个王朝在此建都,历时1100多年。中华文明的摇篮在黄河流域,而黄河文明的摇篮是在渭河流域,关中是一块人文圣地。关中地区不仅是历史上最早称为“天府”的地方,也是历史上最早被称为“天府之国”的地方。《前汉书》第40卷记载,张良建议刘邦定都关中时说:“夫关中左崤函,右陇蜀,沃野千里,……此所谓金城千里,天府之国。”
关中地区是中华民族人文初祖轩辕黄帝和神农炎帝的起源地。黄帝与炎帝被视为中华民族的始祖。轩辕黄帝和神农炎帝都是起源于关中地区的两个血缘关系相近的部落首领。后来,两个部落矛盾激化,在阪泉之战中,黄帝打败了炎帝,两个部落渐渐融合成华夏族,华夏族在汉朝以后称为汉人,唐朝以后又称为唐人。炎帝和黄帝也是中国文化、技术的始祖,传说他们以及他们的臣子、后代创造了上古许多重要发明。
在关中地区,墓葬极多,光是帝王墓地据说就有72座。唐建都长安,仅唐代就有18座帝王墓,人们称为“关中十八陵”。关中重要的历史人物数不胜数,成为中华文明史的灿烂星光。可以说,关中是中国文化的聚集之地。它所拥有的历史文化财富,在全国都是独具优势的。这些文化财富,为后来的影视创作提供了丰厚的可利用资源。
2、再看陕北。历史上的陕北是一个相对比较贫瘠的地方。自从延安革命根据地建立之后,陕北就以中国革命圣地的崇高地位深入人心。党中央和毛主席等老一辈无产阶级革命家在这里生活战斗过13年,留下了一大批宝贵的革命文物、革命纪念地和丰富的精神财富——陕北革命精神。全市境内的革命文物达140多处。延安精神,作为全国人民学习的榜样,几乎贯穿了整个建国以来的各个历史时期。人民军队和老一辈革命家在延安的故事,连同延安精神一道,成为影视创作最具影响力的重大革命题材。挖掘红色题材,书写红色故事,宣传红色区域,几乎成为文学艺术家们一种必然的文化选择,从而使陕北在文化建设方面整体上受益无穷。
3、陕南包括汉中、安康、商洛三市,从历史文化方面看,当以汉中为最,安康次之,商洛再次。汉中素有“汉家发祥地,中华聚宝盆”的美誉。汉中在历史上的大多数朝代(如秦、唐、宋等)是作为国家的一级行政区治所存在的,历史悠久,人文汇聚。其自然环境亦比安康优越。
但是,相比之下,整个陕南的文化遗存,远远不如关中丰厚,其影响力和知名度又远远次于陕北。文化和影响上的差距,决定了陕北和关中在文化上的强势地位,其影视文化的发展自然受到相关部门和影视制作单位的高度重视,也就在情理之中了。特别是改革开放以后,文化建设作为推动经济发展的一个重要环节,陕北和关中题材更加具有得天独厚的天然优势,各级地方政府在实施经济发展战略的过程中,本来就处于强势地位的影视业再次受到高度重视,如虎添翼,发展更加迅猛。如果说,当年的红色文化是为了“发扬党的优良传统和作风”的话,那么,改革开放后的影视文化发展,不仅仅是文化发展的成果,其意义远远超出了影视作品的本身,更重要的是直接服务于经济发展,推动着经济建设。
三、“南冷北热”的严重后果
在陕西的影视题材中,陕西南部成为影视题材其份额之小,几乎接近于空白。并不十分可怕,十分可怕的是,在国人的心目中,陕西给人的印象就是黄土高原,就是窑洞,就是沙漠,就是羊肚帕,白毛巾。要么,就是关中平原上的爱与恨。这既是一种地理印象,也是一种文化印象。关中和陕北,共同分割了陕西的影视文化天地,由此形成了一种强大的文化霸权。影视文化严重的地域缺席,直接导致了宣传上的不平衡现象,也直接导致了全国观众对陕西认识的偏差和误区。不仅影响了陕南的文化服务体系的建设,也影响着陕南的经济发展,影响着陕南的美誉度和知名度的提高。从文化发展的角度上讲,长期以来,历史地忽视了这样一个庞大的自然区域,甚至可以说,这是陕西省影视工作的一个重大缺失。
胡锦涛在中央政治局第二十二次集体学习时强调指出:“按照体现公益性、基本性、均等性、便利性的要求,坚持政府主导,加大投入力度,推进重点文化惠民工程,加强公共文化基础设施建设,促进基本公共文化服务均等化。”如果按照总书记的要求,陕西在这方面是有很大距离的。
1、导致全国观众在对陕西的认识上出现偏差
任何影视作品,传播的都是文化信息。电影、电视剧是以故事为内容,以影视为载体的一种大众传播方式,由于具有重复播映的基本特性,更容易使观众留下深刻记忆。这种记忆首先表现在三个方面:是一个什么样的故事,在什么地方拍摄,有哪些主要角色。在审美过程中,这些要素会在观众心目中形成一种特有的文化印象,决定着他们对场景、人物、故事的认知和评判。对于那些带着地名命名的影视剧作中,地名便成为一个文化符号,人们从这里获取知识,比从新闻和教科书中获取的知识更便捷,更具有宣传地域文化的重大意义和重要作用。如《上海故事》,观众首先记忆的是发生在上海的故事,《闯关东》,观众第一印象就是发生在关东的故事。《关中XX》,《陕北XX》,几乎就成了地域文化的活的宣传品,通过剧情和场景的形式对亿万人民广告而之。观众由此会明白,原来关中是平原,陕北是窑洞,陕西就是这样组成的。
错觉恰恰就在这里产生了。由于陕西省的影视作品根本就很少涉及到陕西南部三市,给全国影视观众留下的印象只能是陕北和关中地区了。观众就以为这就是陕西的全貌。一些观众也知道陕西还有汉中,有安康,有商洛这种山清水秀的地方,但也认为只有很小的一片,是微小的局部地区。笔者和外省市的朋友交往,大凡提到陕西,别人就会问,你们那里是黄土高原吧,现在还有人住窑洞吗?沙漠治理得怎么样了?我告诉他们,我在陕西安康,我从没有见过窑洞和沙漠,也从没见过黄土高原。陕西南部与江南的气候和植被是近似的,具有南方特征。据了解,不少安康和汉中的同志都遇到过类似的提问。安康学院的老师在东北招生,不了解陕西地情的东北家长就说,你们那里是黄土高原,风沙是不是很大。招生的老师们听了,哭笑不得。可你不能说人家无知,因为影视剧中宣传的就是他们所知道的陕北和关中地区。汉中,安康,商洛一直是一个被影视剧遗忘的角落。在一个被遗忘的角落里,是很难向外面的世界发出很大的声音的。
2、对陕南城市形象和山水旅游发展造成无形制约
影视文化以其人文景观、旅游景观对推动区域经济发展有着不可估量的作用。改革开放以来,随着一些电影和电视剧的热播,不少影视剧给其拍摄所在的外景地旅游发展带来了很大的促进,几乎成了一个活广告,成为推动和创造当地旅游品牌的强大利器。许多外景地旅游管理部门把发展与影视剧相关的影视文化作为代表本地区旅游特色的要点来设计与宣传,如山西乔家大院、宁夏镇北堡、四川竹海、广西贺州市、浙江新昌县等,许多游客慕名而至,以影视拍摄带来的地方旅游效益,越来越受到一些地方政府和旅游行业人士的关注。拍摄于河南登封的《少林寺》、拍摄于江西庐山的《庐山恋》,拍摄于广西的《刘三姐》无一例外地把当地的风土人情和地域文化传播开来。更为典型的是,浙江杭州横店影视文化基地2004年靠其丰富的影视文化资源、旅游等就为当地带来了近20个亿的收入,有力地推动和促进了横店地区经济的发展。
陕西影视发展无缘陕西南部,会带来一系列经济发展滞后的链锁效应,除了直接影响影视业自身发展外,次生的影响就是陕南无法通过影视剧的渠道向外展示其城市形象和山水之美,陕西南部的大好河山就锁闭在一个“养在深闺人未识”的环境中,处在“自然屏蔽”状态。陕南三市旅游发展上遇到的瓶颈问题,也是与之有一定关联的。
陕南三市的旅游资源,并不比陕北和关中差多少,应该说是比较丰富的,特别是山水旅游资源特点突出,具有很大的开发潜力。比如,汉中的佛坪国家级自然保护区,洋县国家朱鹮自然保护区,长青国家自然保护区,黎坪国家森林公园,石门国家水利风景区,南湖风景名胜区,都是有一定影响的;安康的瀛湖,汉江双桥夜景,香溪洞景区,紫阳道教胜地擂鼓台,岚皋南宫山国家森林公园,岚河漂流,镇坪自然国心鸡心岭,千层河风景区,平利县正阳高山草甸,石泉县燕翔洞,都是正在开发和尚待开发的旅游景点;商洛的金丝峡旅游风景区、牧护关、柞水溶洞、丹江漂流,镇安木王国家森林公园,柞水牛背梁国家级自然保护区,都是具有旅游开发基础的。
遗憾的是,这些具有良好品质的旅游资源,其影响都在本省范围内,外省无人知晓或很少知晓。这些年,陕南汉中、安康、商洛三市积极通过种种措施和渠道向外推销旅游项目,但由于本身所具有的知名度不高,依然没有突破性进展,没有实现跨省(市)的省际或市际长途旅游。最明显的效果就是让本市内的居民在双休日就近前往乡下移动,丰富了当地人短暂的假日生活。这种短途的、低水平上的旅游,所产生经济效益是极其有限的,并非真正的现代意义上的旅游,可以看成旅游业的初级阶段。正因为这样,具有陕南特色的旅游产品的开发和利用也是一片空白,即使在汉中这样的旅游资源极其丰富的城市,旅游产品的开发也处在起步阶段。旅游作为一个新兴产业,离“做大做强”的目标还有很大的距离。从这个角度讲,文化发展的不均衡在一定程度上会影响经济发展的不均衡。
3、影响到陕南三市电视制作能力的提高
陕西影视题材很少涉及到陕西南部区域,除电影《郎在对门唱山歌》之外,几乎没有反映和描写陕南山水及风土人情的影视剧。“北热南冷”的现象,现象势必导致陕南三市电视制作水平停留在较低的水平上,也直接影响到文化产业的发展。
影视制作的发展和提高,是有赖于影视业的整体发展水平的,有赖于影视业发展的大环境,而影视环境的营造又有赖于高质量的影视作品,这是一个基本的影视文化产业发展链条。陕南三市的影视制作由于缺乏有效的拉动和提升,发展的步伐非常缓慢。据了解,汉中、安康、商洛三市的地方电视台,其主要工作就是制作和播出反映当地的经济新闻节目,均无独立拍摄和制作电影电视剧的能力。三市电视台都设立了多个电视频道,几乎每个频道的大量节目都是借用他山之石,采取“拿来主义”的办法,不厌其烦地重复播放其他省市电视台的节目,甚至还存在一些侵权现象。三市的影视文化传播公司极少,即使以此命名的一些文化公司,主要业务就是制作一些平面广告,拍摄和制作一些简单的、水准不高的电视广告片和专题片,且都不具有独立制作电影电视剧的能力。
影视业作为第三产业,在国民经济发展中占有重要地位,在发达地区如此,在欠发达地区更是如此。但是,陕南三市的影视业基础相当薄弱,电视台设备落后,大多数从业人员都是半路出家,凭着职业兴趣边干边学,很少有科班出身的专业技术人才,队伍的整体素质不高,节目制作水平低下,没有形成良好的影视文化环境,很难适应西部大开发的形势要求。西部大开发,不光是推进经济的大发展,其中也包括了文化的大发展。
4、导致大量影视题材被埋没
由于影视业发展的落后,汉中、安康、商洛三市大量可以挖掘的影视题材被埋没、被忽视,处在无人问津的荒芜状态。如,汉中的民间传说和历史故事,安康的牛蹄岭战斗,紫阳的瓦庙暴动,宁陕的毛楚雄烈士的故事,安康的剿匪故事,镇坪县古盐道,等等,都是可以挖掘的历史题材。但这些故事都被忽略了。要完成这个任务,不是光有作家或剧作家就行,要有地方党委和政府的支持,有影视公司的积极参与才行。
胡锦涛指出,“文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉,是综合国力竞争的重要因素,是经济社会发展的重要支撑。”陕西影视文化的“南冷北热”现象,是一个需要认真分析和研究的重大文化问题,也是一个需要党委和政府切实解决的现实问题,绝不能停留在口头上,要针对陕南三市制定具体方案和措施。只有抓住了文化发展的主动权,才能抓住经济发展的主动权。只有抓住了影视文化的发展,才能抓住文化发展的主动权。否则,“南冷北热”的现象还会继续持续下去,陕西影视文化发展不平衡的问题就得不到根本解决。
(作者单位:安康学院中文系)

莫言小说的历史叙事特质
□ 朱 云
一、文学抑或政治
2012年10月11日,诺贝尔文学奖授予中国作家莫言的消息传来,在中国立即引起热议。尽管此前很多批评家已经预言莫言是中国当代最有可能获奖的中国作家之一,但当预言成真的时候,他们还是表现出了惊奇:“莫言能够得诺贝尔文学奖,似乎让很多人感到吃惊。这个神话般的奖一下子离中国人这么近,让很多人一时难以置信……莫言既不是西方人所认知的‘异见人士’,也不是一个在国内处境困难的符号化的‘自由作家’,他甚至还有一个‘体制性的身份’。显然,欧洲人将这个奖授予他,并未像以往那样过于注重意识形态的因素,而是显示了一种前所未有的包容态度。”[1]
但是,当“欧洲人”显示了“前所未有的包容态度”的时候,中国国内的一批学者开始从“政治”的角度批评莫言,其中动静闹得最大的就是莫言抄写《在延安文艺座谈会上的讲话》事件。许纪霖说:“一个文学家不仅以作品说话,而且也以自己的人格见世……忠诚于自己的文学信念和价值信念,那是一种善的德性。如果莫言像一些左派作家那样,真诚地信仰《讲话》的精神,政治标准第一、艺术标准第二,虽然不同意他的观点,但我同样在人格上会尊重他。然而,莫言的选择与他的一贯宣称的文学理念并不吻合,那就是一个对内心的价值是否真诚的问题。”[2]对此,莫言的回应是:“这样的批评从他们的角度来讲都是有道理的,但是对我来讲,有的是没有道理的。难道抄写《讲话》是不可以获得诺贝尔文学奖的理由吗……我至今认为,我抄了,我不后悔,我觉得我抄这个《讲话》,跟我的创作没有什么矛盾。我抄它,是因为它里面有合理的成分,我突破它,是因为它已经不能满足我创作的心灵需要。”[3]如果从理论上看,《讲话》确实如莫言所说有合理的内容,也有不合理的内容;而若是从莫言的创作实际来看,其20世纪80年代以来的文学创作也确实早已突破了《讲话》的限制。因此,无论从哪个角度看,莫言抄写《讲话》似乎都不应该成为一个特别重大的事件。然而,它恰恰成为了一个重大事件,话题越炒越热。那么,这是为什么呢?本文认为,原因在于很大一部人带着强烈的“政治偏见”对待莫言的获奖,他们的言行不仅离开了文学批评的范畴,而且对《讲话》的理解也非常狭隘。退一步讲,即便莫言抄写《讲话》言不由衷,这也不能成为否定他的文学创作成就的理由,因为从文学史的角度看,并不是所有的作家都具有一个“伟大的人格”。当然,正如莫言所说,他抄写《讲话》完全有他自己的理由。我认为,对待莫言获奖的正确态度,仍然是要回到莫言的文学创作本身。诚如刘再复所说:“诺奖影响巨大,莫言获奖后引起争议,并不奇怪。不过,正常的争议应在‘审美判断’的范围内进行,即讨论其文学水平是否名符其实。但目前对莫言的争议中却设置了太多‘政治法庭’与‘道德法庭’,指责莫言为‘乡愿’,就是一种严酷的、肤浅的带政治性的道德判断。这种判断所以浅陋,是因为它完全没有面对莫言的“根本”,即莫言的文学创作。”[4]明乎此,本文拟就莫言小说的历史书写做点探讨,并期望回答为何是莫言而不是其他中国作家获得诺贝尔文学奖。
二、历史批判意识
莫言的小说创作开始于1981年,不过直到1985年发表短篇小说《透明的红萝卜》才引起文坛的注意,到1986年发表《红高粱》才大红大紫。1987年,他创作了《红蝗》,因对丑恶的露骨描写而广受争议。此后,他创作了三部长篇小说《天台蒜苔之歌》、《十三步》和《酒国》。20世纪90年代初,他主要创作中短篇小说,1997年推出长篇小说《丰乳肥臀》为他重新赢得了巨大的声誉。此后,他步入长篇小说创作的高峰期,先后出版《檀香刑》(2001)、《四十一炮》(2003)、《生死疲劳》(2006)、《蛙》(2009)等多部反响巨大的长篇小说。纵观莫言的小说创作,从内容的角度而言,他的作品体现出了比较强烈的对历史进行言说的兴趣。诚如温儒敏和叶诚生所言:“对现代史的重新书写实际上一直是莫言小说的叙事重心,尤其是在几部代表性的长篇《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《生死疲劳》等作品中,晚清以来一百多年的历史变幻或者被聚焦于某一时段、或者得到相对完整的呈现。”[5]7
值得注意的是,莫言的历史叙事与20世纪中国文学建立在“线性时间观”基础上的主流叙事很不一样。“线性时间观”认为时代是随着时间的发展而不断进步的,因而今天应该比昨天进步,明天应该比今天进步。从五四时期起,这一“线性时间观”一直影响中国小说的基本叙事逻辑:时代有新后之分,思想因此有先进落后之别。“线性时间观”体现最为明显的是20世纪50年代的革命历史小说,《青春之歌》《红旗谱》等“成长小说”,人物随着时间的发展而思想不断进步;《保卫延安》等革命战争小说,代表未来的共产党一步步取得胜利,而代表“现在”的国民党则步步走向失败,它们的内在叙事逻辑都是今天比昨天进步,明天又比今天进步。有学者将这一建立在“线性时间观”基础上的主流叙事称之为“现代性叙事法则”:“现代性的叙事法则直接建立在线性时间观的基础上,即时代有新旧之分,历史有进步与保守之别,从日常生活到国家与民族的命运,都将维系在与革命、进步、直线发展等理念相关联的历史主体的现代性实践之中。可以说,与时代同步,向现代看齐,这不仅是一种主流意识形态的反复申说,也早已成为中国文学讲述现代历史的主要方式。”[5]6显然,莫言的历史叙事与这种主流的“现代性叙事法则”很不一样。在《红高粱家族》中,代表未来发展方向的共产党游击队处境艰难,正面对抗日本暴政的是残留很多人性弱点、凭着本能进行反抗的“我爷爷”和“我奶奶”们;在《丰乳肥臀》中,国共内战成了两股政治势力的绞杀,正义和腐朽对决的意味淡化,而战争对人性的伤害得到更等多呈现;在《蛙》中,计划生育政策既为中国和世界的发展做出了重大的贡献,然而也伤害了很多生命,作为计划生育政策执行人的“姑姑”晚年为此陷入深深的痛苦和自责,而更为悲剧的是随着市场经济的到来,有钱人开始利用手中的金钱找人代孕,使“姑姑”当年单纯地维护的计划生育政策陷于无效的境地。显然,在莫言这三部代表性的著作中,“线性时间观”被完全解构,未来并不一定意味着进步,进步的力量里面也可能蕴含着落后和邪恶,落后的力量里面也可能蕴含着高贵和进步。
然而,解构“现代性叙事法则”并不仅仅是莫言小说的特征。事实上,20世纪80年代中后期出现的“新历史小说”都具有解构“现代性叙事法则”的特征。那么,在“新历史小说”内部,构成莫言小说历史叙事的特质到底是什么呢?本文认为是建构在对生命尊重基础上的历史批判性。与陈忠实《白鹿原》将历史叙事纳入文化反思、苏童叶兆言将历史叙事纳入人性的探索不同,莫言的历史叙事更着重于历史批判。《丰乳肥臀》和《蛙》对战争、对20世纪五七十年代、对计划生育、对市场经济法则的描写都着力于去揭示它们对生存于其间的人们的人性和生命的戕害,从而呈现出一种强烈的历史批判色彩;即使是主要高扬人的“生命野性”的《红高粱家族》也不时对“父亲”文革之中躲进洞穴的懦弱进行挖苦;尤其是散布于莫言各类小说中的对大跃进时期饥饿的描写,更是中国当代文学所罕见。从某种意义上说,陈忠实《白鹿原》关于中国历史发展的一切现象都有其文化根由的描写,不充分了解中国的历史和文化,很难理解;而苏童和叶兆言从人性探索的角度去刻画历史,虽然也有“普世价值”的一面,但到底显得单薄了一点。只有莫言,他从生命和人性受到戕害的角度去刻画历史、反思历史、批判历史,不仅观点容易为西方所理解,而且更见力度、更具有厚重感。本文认为,这是莫言在中国当代众多实力派作家中脱颖而出,首先摘得诺贝尔文学奖的关键。在莫言获奖后,诺贝尔文学奖唯一懂中文的评委马悦然在接受采访时说了这样一段话:“你读过莫言很多作品,我也读过很多当代的一些小说作家的作品,但是没有一个作家比得上莫言,没有一个敢批评中国社会黑暗、不公平的现象,他敢出来批评,但是别的人就不敢。”[6]这句话也许说得不够公正,但它也从一个侧面说明莫言的小说之所以打动西方评委的一个原因:强烈的历史批判色彩。
三、个人生活体验与“在地性”写作
莫言的历史叙事何以会呈现出强烈的历史批判色彩?本文以为,这与他独特的人生体验和文学观念有关。在《作家和他的文学创作》一文中,莫言阐述了他的文学创作观。他认为作家有两种文学创作态度,一种是“为老百姓写作”,“有些作家,站在很高的角度上,打着‘为老百姓服务’的旗帜,充当‘老百姓的代言人’,想成为社会或时代的‘记录员’,创作的社会意识非常强”;另一种是“作为老百姓写作”,“有些作家的创作态度是作为老百姓写作,基本上是从个人出发的,站在个人的角度上写自我,这是一种个性化写作”。在这两种写作中,他更倾向于后一种写作,“这种写作才能写出个性化的、原创性的作品。我认为小说写原生性的或本质的、自发性的东西,会更加多义性,思想内涵会更丰富。因为有深刻体验和切肤之痛,发自内心而被触动了灵魂,它肯定是从作者自我生发的。当个人的精神痛苦与时代精神痛苦一致时,就会产生同时具有社会和时代意义的真正伟大的作品”[7]。从这段夫子自道中可以看出,莫言的文学创作特别注重自我的个体生命体验,其小说创作与其个人的生命体验密切相关。陈晓明在一篇论文中比较了莫言的这种文学创作观与知青作家文学观的区别,他认为知青文学作为“文革”后的一种文学实践方式,具有“观念性地思考历史和现实”的特点,即从某一特定的知识立场出发认识历史和现实,而莫言“凭着他对乡土生活二十年的结实体验登上文坛”,决定了他“没有知青群体那种观念性的文化反思态度,他只有与乡村血肉相连的情感和记忆——这就是他始终的‘在地性’”[8]。本文认为,正是有个人生活体验的“在地性”这一基础,并且他也坚持了这一基础,所以才导致莫言的历史叙事和主流的历史叙事很不一样;而他青少年时期的痛苦个人生活体验最终导致他的历史叙事呈现出一种强烈的历史批判色彩。在《饥饿与孤独是我创作的源泉》一文中,莫言说:“饥饿的岁月使我体验和洞察了人性的复杂和单纯,使我认识到了人性的最低标准,使我看透了人的本质的某些方面,许多年后,当我拿起笔来写作的时候,这些体验,就成了我的宝贵资源,我的小说里之所以有那么多严酷的现实描写和对人性的黑暗毫不留情的剖析,是与过去的生活经验密不可分的。”[9]
在很多场合,莫言都表达了写作要超越现实经验的观点:“我读福克纳的《喧哗与骚动》,服气了。他写得真棒,他有上帝般的魅力。他为自己的创作寻找到最大的内在自由,他敢于胡说八道,善于撒谎。我们的创作毛病之一是‘太’老实,把真实误解为生活的原样照搬,不敢张开想象的翅膀去自由翱翔。什么是文学创作?创作就是突破已有的成就、规范,解脱束缚,最大限度地去探险,去发现,去开拓疆域,其中包括把可能存在的‘谎言’说得比真实还真实。这就要求创作者敢于折腾,善于折腾。”[10]事实上,莫言的小说以想象丰富见长,人们已经注意到他小说中的“高密东北乡”与现实生活中的“高密东北乡”存在巨大的差异,其中加入了很多虚构的成分。不过,这并不会改变莫言小说创作的主要内容来自于其生存体验的基本事实。他少年时代因为饥饿而吃过煤,这一小说情节在《蛙》中得到了生动呈现;他小时候为了获得一块豆饼不得不装狗叫,相似的情节就出现在《丰乳肥臀》中——场部管理员张麻子利用手中掌握的食物在1960年诱奸了场里几乎所有的女右派;三年自然灾害时期,他的母亲用自己的胃为家里偷粮食,这一情景在《丰乳肥臀》中得到了详细刻画;少年时代,他因为饥饿而偷了一块萝卜被父亲痛打,这一体验在《枯河》中几乎被原样呈现;同样是在少年时代,他在桥梁工地上当小工,因为饥饿而胡思乱想,这一情景被转移到他的成名作《透明的红萝卜》中。程德培1986年在《被记忆缠绕的世界》中对莫言的一段评论后来被莫言在《超越故乡》中确认:“莫言的作品经常写到饥饿和水灾,这绝非偶然。对人的记忆来说,这无疑是童年生活所留下的阴影,而一旦这种记忆中的阴影要顽强地在作品中表现出来的时候,它又成了作品本身不可或缺的色调与背景。”[11]意即莫言的文学创作和他少年时期的记忆是密切相关的,而由于这段记忆的苦涩,所以最终导致他的作品的底色是灰色调的。用莫言自己的话说就是前面引用过的“我的小说里之所以有那么多严酷的现实描写和对人性的黑暗毫不留情的剖析,是与故去的生活经验密不可分的”。
总之,本文认为莫言之所以获得诺贝尔文学奖与其强烈的历史批判精神密切相关,而其强烈的历史批判精神又与其坚持个人的生活体验,以及他童年的个人生活体验过于沉重有关。当然,仅仅从历史叙事的角度,特别是从文本思想内容的角度进行探讨,只能揭示出莫言获奖的局部原因。

参考文献:
[1]张清华.诺奖之于莫言,莫言之于中国当代文学[J].文艺争鸣,2012(12):1.
[2]许纪霖.我为什么批评莫言?[EB/OL].[2013-03-01].http://blog.sina.com.cn/s/blog_71bcc28e010133jb.html.
[3]凤凰网文化.莫言:抄写《延安文艺讲话不后悔》,它有合理成分[EB/OL].[2013-03-01].http://culture.ifeng.com/huodong/special/2012nuobeierwenxuejiang/content-3/detail_2012_10/12/18218915_0.shtml.
[4]薛莉.刘再复、许纪霖谈莫言[EB/OL].[2013-03-01].http://www.ftchinese.com/story/001048541.
[5]温儒敏,叶诚生.“写在历史边上”的故事——莫言小说的现代质[J].东岳论丛,2012(12).
[6]凤凰网文化.马悦然来华解密莫言获奖:无关政治,有人曾赂选[EB/OL].[2013-03-01].http://culture.ifeng.com/huodong/special/2012nuobeierwenxuejiang/content-3/detail_2012_10/22/18446374_0.shtml.
[7]莫言.作家和他的文学创作[J].文史哲,2003(2):149-150.
[8]陈晓明.“在地性”与越界——莫言小说创作的特质和意义[J].当代作家评论,2013(1):36-37.
[9]莫言.饥饿与孤独是我创作的源泉[J].创作与评论,2012(11):52.
[10]本刊记者.几位青年军人的思考[J].文学评论,1986(2):44.
[11]莫言.超越故乡[J].名作欣赏,2013(1):56.
(原载《安康学院学报》2013年第2期)
(作者单位:安康学院中文系)

汉中文化资源开发的SWOT分析与策略
□ 王永刚
近年来,随着中国经济实力的显著增强和全球一体化进程的加速,以文化消费促进区域社会协同发展已成为各地方政府广泛复制的发展策略。文化强国、文化强省、文化强市的口号此起彼伏,学界正掀起了一股区域文化研究热。陕西汉中拥有深厚的历史文化底蕴,早在上世纪90年代初期就被列为“国家历史文化名城”,其后又获得“中国最佳历史文化魅力城市”和“世界特色魅力城市”等殊荣十多项。然而,受边缘地和其他诸多因素的共同影响,汉中文化资源开发一直滞后,汉中要实现地区更快更好的发展,就必须在丰富的地域文化资源上下功夫,以文化产业带动区域腾飞。
一、边缘地国家历史文化名城汉中概况
边缘地有广义和狭义两种解释,广义主要是指地理位置偏僻,远离政治、经济和文化中心的地区。狭义是指经济发展速度慢、水平低、距离经济中心相对较远的地区。边缘地已成为地理偏僻、经济落后、观念守旧的代名词。汉中地处陕西省西南部,被秦巴大山环抱,北依秦岭山脉,南靠大巴山并与四川毗邻,西接甘肃,东与陕西省安康市和商洛市接壤,境内多山地,盆地面积只有不到16%。由于自然地理因素造成汉中城市封闭和交通不便,远离省会城市西安。关中-天水经济圈、武汉经济圈和成渝经济圈几乎辐射不到,边缘地特点一目了然,成为典型的经济“三不管”。自古以来,汉中作为南北交往的咽喉所在,“成了四川人外出的必经之地,也因此,巴蜀文化深深地影响着汉中。”[1]汉中和四川在诸多领域都有一种潜在的“亲缘”关系。改革开放以后,同处边缘地带的绵阳经济发展迅速超越汉中,使得区域内亟待加强与四川的“亲缘”关系愈发强烈,一度引发了“汉中该不该划到四川去”讨论。汉中振兴已经刻不容缓,并不仅仅是一个经济问题。
借助于SWOT分析法主要是通过对影响汉中区域文化发展的内部优势(Strength)、劣势(Weakness),外部机遇(Opportunity)和威胁(Threat)进行分析,更加科学有效地制定出区域文化发展的战略对策。
二、汉中文化资源开发的优势
(一)历史文化资源丰富
汉中具有深厚的文化底蕴,文化资源丰富。早在80万年前的旧石器时代区域内就有人类活动,汉中筑城也有2300多年的历史。根据相关统计显示:全市共有各级文物保护单位一百余处,国家级重点文物保护单位10处,省级重点文物保护单位45处。另据王建国研究员及其课题组历时3年多对汉中地区名人庙祠实地调研的结果显示,汉中共有名人庙祠62处之多,其中明清时期修建最多,有32处[2]。汉中历史文化主要包括两汉三国文化、栈道文化、道教文化、庙祠文化、石刻文化、红色抗战文化和傩文化。
(二)绿色文化及民间民俗文化资源多样
汉中气候湿润、降雨量充沛,号称动植物王国,森林覆盖率高达51.2%,植被覆盖率56%,林地面积居陕西第一、西部第二,有包括世界珍禽朱鹮在类的珍稀动物42种,素有西北“小江南”之称。独特的自然地理环境孕育了汉中特殊的绿色观光文化、养生文化和民间民俗文化。汉中拥有世界人与自然生物圈1个,国家自然保护区6个,国家水利风景区3个,国家森林公园4个。近年来汉中围绕绿色做大文章,茶文化节、柑桔文化节、最美油菜花节、梨花节、樱桃节都是依托绿色文化资源创意的典范。汉中民间民俗文化丰富多彩,有陕南民歌、锣鼓草、端公戏、社火、汉调桄桄,等,特色饮食文化主要包括汉中面皮、菜豆腐、红豆腐、浆水面、黑米酒和腊肉。
(三)文化特色鲜明
汉中既是“两汉三国”文化的源头,也是“道”文化的发源地之一,汉中自古是南北交通枢纽,号称“栈道之乡”,这些都是其他地区无法比拟的。一是栈道文化。汉中是“栈道北来连陇蜀,汉川东去控荆吴”的战略要地,境内共有七条古栈道连接南北交通,包括陈仓道、褒斜道、傥骆道、子午道、白水道、米仓道和金牛道;二是两汉三国文化。汉中是汉家发祥地,奠定了“汉”文化的基础,刘邦以汉中为据点成就了西汉王朝。三国时期,刘备把汉中作为光复汉室的根据地,与曹操、孙权三足鼎立。诸葛亮更是立足汉中多次北伐曹魏,演绎了许多可歌可泣的感人故事。汉中还是东汉末年早期道教发祥地,张道陵在汉中和巴蜀地区广泛传教,教徒甚多。后来,张鲁政权以道教化百姓,并建立起了政教合一的地方政权,雄踞汉中数十年。至今汉中地区依然保留着大量“两汉三国”及“道”文化遗迹,承载“汉”文化色彩的有古汉台、拜将台、饮马池、张骞墓、蔡伦墓、留侯故居等;承载“三国”文化的如武侯祠、武侯墓、定军山、石门十三品、魏延墓、木牛流马制造处等;有道观近百处,著名的如张鲁女庙、天台山道观、西乡子午观等。
(四)文化资源开发潜力大
汉中文化的多样性使得汉中文化资源开发潜力巨大,可以以历史文化资源为对象,全方位开发物质文化遗产和非物质文化遗产,或以“栈道文化”、“两汉三国文化”和“道文化”为核心,重点打造区域独特的文化品牌,增强区域文化软实力。汉中也可以依托丰富的动植物资源和特有的自然风貌,努力发展观光旅游,包括体验式生态农业观光旅游。还可以民间民俗文化为基础,进行商业开发和发展文化创意产业。
三、汉中文化资源开发的劣势
(一)文化资源开发滞后
目前对于文化资源的开发还停留在商业化探索阶段,没有提升到产业化高度,从商业化上升到产业化、规模化高度仍需走较长的路。在初级商业化运作上,主要是以旅游及其关联行业浅开发为主。由于文化资源数目多、分布广,开发面铺得过宽,呈现遍地开花的架式,未形成规模化和深层化,反而没有打造出自己独特的文化品牌。以文化为主导的旅游产业发展速度缓慢,旅游产值不高,2011年全市旅游总收入63.5亿元,不及全省的5%,落后于商洛[3]。据汉中市政府网公开数据显示:2009年,全市文化产业实现增加值47310万元(包含法人单位和非法人单位),仅占地区GDP比重的1.14%,2010年也只达到1.26%,远低于全省2.77%的平均发展水平。
(二)缺乏足够的资金
文化资源开发需要大量的资金支持,汉中文化市场所需资金依靠地方政府直接投资为主。由于地处西北山区地带,经济以农业发展为主,加之曾经众多的“三线”企业,今天绝大多数业绩不佳,同区域新兴企业一样,有能力的纷纷搬迁至省会西安或省外城市。再加上汉中又是南水北调水源保护地,发展工业受到各种限制,没有雄厚的工业基础直接影响地区的财政收入和文化建设。中央和陕西省财政扶持极其有限,招商引资中因商人出于高额回报等风险考虑力度不大。
(三)缺乏文化经营管理和文化创意人才
由于地理环境及经济发展水平所限,造成汉中文化人才短缺,一是缺乏文化经营管理人才,二是缺少文化创意人才。没有良好的经营管理致使汉中文化资源开发与管理层次较低,文化创意产业是文化产业发展的延伸,是聪明智慧与文化实践的结合,汉中作为欠发达地区这方面人才尤为稀缺。汉中地区仅有的几所高校只能部分满足地区文化发展对人才的需要。
(四)观念落后
思想观念落后是制约汉中文化资源开发的主要因素之一,不少汉中人和专家学者也都注意到了这一点。西部文化固有的惰性使汉中文化观念的保守性与封闭性较其它区域更为明显。独特的自然地理环境成就了汉中历史上的富庶,也养成了汉中人的封闭与安逸。汉中人对生活没有过多的追求,满足于眼前的生存状态,也没有强烈的忧患意识和竞争意识,“做个小生意,对汉中人来说就是大事业,不求风声水起,但求一时安稳。”[4]
四、汉中文化资源开发面临的机遇
(一)具有良好的政策环境和文化共识
我国政府于2000年将文化产业写入中央文件,胡锦涛在中国共产党十八大报告中明确提出建设社会主义文化强国和增强全民族文化创造力,这说明文化兴国将在很长一段时期成为中国社会发展的主要战略选择之一。此外,从国家到地方先后出台了《文化产业振兴规划》、《陕西省“十二五”文化体制改革和发展规划》、《汉中市深化文化体制改革推动文化大发展大繁荣的实施意见》和《汉中市文化产业发展2012—2015年规划纲要》等一系列重要文件,对发展文化产业的指导思想、方针原则、发展思路、战略目标、战略定位和布局进行了总体部署,为文化产业发展提供了前所未有的历史机遇。汉中区域内业已形成了文化强市的共识,由政府主导、学者献策、民间参与。《汉中市文化产业发展2012~2015年规划纲要》提出到2015年建成五个文化产业基地,二个文化产业带,壮大八大类文化产业。汉中地区内以高等院校为主组建了区域文化研究团队和学术研究机构,形成了较为浓厚的地区文化研究氛围,为政府决策提供咨询。民间参与文化资源开发的热情也比较高。
(二)文化消费需求市场潜力巨大
随着中国经济快速发展和对外开放力度的加强,文化市场也异常活跃,文化消费开发潜力巨大。根据国际标准算法,当一国人均GDP超过3000美元时,文化消费支出占居民消费总支出的比重要达到23%左右。2008年,中国人均GDP跃过3000美元大关,而居民文化消费支出占居民消费总支出的比重仅仅是6.06%[5]。2010年我国文化消费总量在1万亿元左右,到“十二五”末,这一数字将达到1.5万亿元,而根据国际经验,按我国当前人均GDP4000多美元测算,文化消费总量应当在5万亿元左右[6]。我国城镇居民文化消费潜力巨大,文化消费存在广阔发展空间。近年来汉中旅游观光的日本游客、欧美游客明显增加,他们通过汉中文化进而了解研究中国书法、古栈道、石刻艺术等中华经典文化遗产,文化旅游市场开发潜力大。
(三)文化配套设施明显改善
设施的完善与否直接影响到区域文化旅游和相关产业开发,汉中文化配套设施较过去明显改善。初步建成了相对通畅的公路、铁路和民航交通体系,“京昆”高速的开通,大大缩小了汉中与省会城市西安和成都的距离,“十天”高速也已通车,进一步拓展了汉中与外界的联系,区域内公路网络四通八达。随着城市建设步伐的加大,新建改建了一批酒店,有着较为齐全的医疗救助体系和医院。这些改善不仅为本地文化旅游业提供了便利,也加速了文化走出去的机会。汉中本身是一个由消费主导的城市,娱乐购物场所较多,近年来新增了一批旅游纪念品和地方特产经营店,服务功能较强。
五、汉中文化资源开发面临的挑战
(一)历史文化遗产不易保护
无论是物质文化遗产还是非物质文化遗产都因自身特质存在保护难的问题,今天汉中历史文化资源所存远没有史料记载的多,“或因历代兵燹、灾害致毁,或因年久失修而坍塌,或因改建成兵营、学校”[2],导致许多物质文化遗产逐渐消失。所存物质文化遗产也因国家经济发展、城市建设需要、地方财力所限、保护能力欠佳和地区文化保护理念偏差,有的沉寂于水下、有的面临拆迁改造、有的任其自生自灭,如石门、东关正街和饮马池等遗址。许多非物质文化遗产也面临消亡的境地,“一些传统手工技艺频临消亡,许多依靠口授和行为传承的非物质文化遗产正在不断消失”[7],传承人年事已高无法再继续非物质文化遗产的保护和传扬,新生代因文化理念不同,更热衷于现代文化,传统非物质文化受现代文化的挑战面临失传的危险。
(二)周边地区文化资源的迅速开发对汉中形成挤出效应
挤出效应本身是指由于政府支出增加而导致私人消费与投资降低,在文化资源开发领域存在同样状况。近些年,和汉中同处陕西南部的安康、商洛都在大力发展文化旅游产业,对汉中造成很大的压力。西汉高速开通之前,汉中希望借助高速公路加快区域内文化资源开发,把汉中打造成西安的城市后花园,然而,随着西汉高速通车,事情并没有原来设想的那么顺利。究其原因,就是因为城市间的挤出效应造成。以静态的眼光审视,高速公路确实拉近了汉中与外界的联系,可是以动态的眼光再审视,高速公路同样拉近了安康、商洛等城市与西安的距离。2009年5月西康高速通车后,2010年安康旅游收入从2008年的11.33亿元激增至47.68亿元[8]。商洛由于高速公路的牵引,距离西安比汉中还要近得多,汉中、安康、商洛都具有得天独厚的绿色人文景观,任何一个地区吸引西安方向的游客多,势必造成其他地区游客客源的减少。而且,长安、周至等地也在不遗余力的进行文化商业开发和产业提升,不仅力图留住西安游客,也在积极吸引外地观光客。
(三)没有特色鲜明的文化品牌
“资源优势只是潜在优势,西部地区文化资源十分丰富,自然风光、民族特色、宗教文化都对全国乃至全球有着巨大的吸引力”[9],但同质化现象严重。和周边区域相比较,汉中没有形成自身优势的文化品牌。绿色山水文化,陕南三地市汉中、安康和商洛旗鼓相当。民间民俗文化尚处于初级开发阶段,既未形成特色也未形成产业规模。历史文化资源开发层次也较低,本根拥有的文化优势未能开发出来,本根拥有的文化品牌远未形成。陕西本身就是文化大省,西安拥有更为丰富的历史文化资源,又是省会城市和工业重镇,经济实力雄厚,历史文化遗址保存规模大、开发时间早,客观上形成一种错觉,看到西安的历史文化遗迹相当于阅览了整个陕西历史文化。汉中文化资源要走商业化开发和产业化运营,就必须独树一帜,独树一帜不是生搬硬套,也不是随意捏造,而是立足汉中自身丰厚的文化基础之上,打造独具特色的区域文化品牌。特色就是区域文化的竞争力所在,品牌就是文化的价值存在。没有自身品牌是汉中文化资源商业化开发的一大挑战。
(四)政府扶持力度差异化带来潜在压力
陕西省“十二五”规划纲要(2011~2015)在提到大力发展文化产业时,特别强调重点打造一批文化产业基地,包括西安文艺路演艺基地、陕西动漫创意基地、陕北红色文化演艺基地、陕西文物复制及艺术品基地、陕西书画艺术品交易基地、西安电视剧版权交易中心、西部影视制作基地、国家级印刷包装产业示范基地、国家级数字出版基地、广播电视产业基地和民俗文化产业基地[10]。这些文化产业基地绝大多数以西安为中心,涵盖陕北红色文化和陕南商洛秦楚风情文化,与汉中基本无缘。这意味着:(1)汉中文化产业得到上级政府的扶持力度很有限,主要还靠自力更生;(2)随着陕西省政府对其他地区文化产业的扶持,将进一步拉开汉中与省内周边区域文化发展的差距,对汉中文化产业开发与升级带来新的挑战。
六、汉中文化资源开发的策略
(一)结合汉中实际打造特色文化品牌
汉中必须利用有限的财力、人力有选择的以点带面进行文化资源开发,改变以往遍地开花的做法,把重点放在“栈道文化”、“两汉三国”文化和“道”文化的保护、修复、挖掘和重建上,并以此为基点,逐渐进行全方位的文化产业开发与升级。在历史文化的软实力上做足功夫,挖掘、整理非物质文化遗产。
着重运用情感理念提升文化层次。这些年,文化寻根成为热点,文化寻根可以满足人们的情感和精神需要,是文化的社会价值及人文价值的体现。汉中和“汉”文化渊源极深,提到汉字、汉服、汉学、汉朝都离不开汉中。同时,汉中和四川北部都是中国早期道教的发源地,然而,近年在“道”文化的研究开发上,汉中愈来愈边缘化,人们只知道四川曾是道教的起源地而遗忘了汉中。汉中必须进行文化创意和文化推广,打造汉中深厚历史的文化名片和品牌,使区域内的汉中人、来到汉中的中国人和海外华人对汉中有一种基于“汉”文化之上的家的“归属感”和“自豪感”。树立汉中“道”文化的名片,推广道文化中科学的养生理念,让全中国,乃至全世界的人意识到来汉中,就找到了“道”文化的根基,有一种精神的“超脱感”。
(二)健全招商引资机制
解决汉中文化产业资金短缺既要投资渠道多元化也要形成良好的招商引资机制。据统计,全国约有10万多亿的社会资本没有合适投向。要采取正确的政策和策略,把闲置的社会资本吸引到文化产业中来,形成政府投入与社会投入相结合、内资与外资相贯穿、多渠道多元化的投融资机制[11]。除公益性文化事业继续由政府主导投资之外,对于经营性文化产业则交由市场,政府可以引导民间资本介入、争取国家专项资金支持,也可以通过景区资产抵押的方式从银行贷款,还可以借助国家“十二五”文化改革发展契机,争取文化产业上市融资。在民间融资上,采用民间投资,民间按照政府文化发展规划建设,政府可以给出更加优惠的政策,甚至可以较长时间免除一切费用,以建设周期5~10年为期限,期限满后可以再继续减免税费。也可以是民间出资与政府共建,利益共享。汉中作为南水北调水源保护地,客观上限制了汉中工业化道路,汉中只能走以文化为主体的绿色产业化道路,围绕此,汉中应当争取国家和相关受益地区的产业化发展补偿资金,用以缓解文化发展资金的短缺。在国家相关政策允许的情况下,通过抵押景区资产从银行贷款也是切实可行的策略。随着文化产业经营品牌化后,再考虑上市融资。
(三)形成良好的文化人才机制
良好的文化人才机制要求地方政府必须制定科学合理的人才发展规划,形成系统的人才开发、引进、使用、培养和留用机制。尤其要加大文化管理队伍和创意型人才的建设力度,文化创意产业在西方发展非常迅速,这几年中国正迎头追赶,文化创意产业背后的经济效益是无法估量的。超级女声、非诚勿扰、中国好声音堪称是文化传媒创意产业的典范,社科院“文化蓝皮书”对超级女声的经营收入作了估算,其直接总收益约为7.66亿元,对社会经济的总贡献至少达几十亿元。除了可观的经济收益外社会效益也是显见的,超级女声庞大的产业链既解决了文化人才就业又提升了地区知名度,形成良好的品牌效应。2012年“中国好声音”开播第3期,其广告费用已从之前的每15秒15万元飙升到每15秒36万元,就这样许多广告还无法安排,仅广告冠名费收入就高达6000万元,从发展态势看,其总体收入和社会影响度将远远高于超级女声。所以汉中必须加快文化创意人才的培养与引进,尤其是能够依托区域历史文化进行创意设计的专门人才,给他们提供丰厚的待遇和优越的工作环境,在起步阶段甚至可以最大化让利于文化创意组织或者个人。
(四)主动出击争取文化传媒业的广泛支持
常言道:酒香不怕巷子深,对小规模经济时代是可行的,然而,今天随着行业竞争加剧,这种思路已经显得落伍了。信息化时代各种传播媒介高速发展,文化产业要振兴就必须搭乘传媒的快车。汉中必须通过传播使自己的文化被认识并接受。上个世纪《少林寺》的热播使得少林寺被海外熟知,成为今天炙手可热的名胜旅游景点,《林师傅在首尔》热播使得川菜更加声名远扬,以影视为推手传播地域文化已经非常普遍。汉中可以邀请一些著名导演或者影视公司来汉中进行影视拍摄,尤其与“栈道文化”、“两汉三国”、“道”文化相关的影视题材。政府可以为名家大家提供一些便利和优惠,影视播出既起到了宣传汉中的作用,拍摄所建的景点恰好弥补历史元素的空白,政府也不需要支付广告费,对于商家来讲也节省了大量的开支,是一件双赢的好事情。同时,汉中要加强与国内外媒体的沟通,形成良性互动关系媒体,积极争取上级传媒的支持,把传媒支持作为上级扶持地方文化产业的一项优惠政策来主抓。
七、结语
综上所述,汉中文化资源开发既具有优势也存在劣势,机会与挑战并存。开发汉中文化资源,无论是初级的商业化探索,还是提升到产业化运作;无论是依托丰富文化资源的旅游开发,还是进行文化创意的产业升级,都需要整体评估、多方论证。汉中文化资源开发应结合自身特点,走独具特色的文化发展之路,只有这样才可以以文化为依托促进区域社会跨越式发展。

参考文献:
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[4]朱晓剑,惠建荣.很慢很搞的汉中人:在历史中打盹在关系中折腾[J].城市地理,2010(5):88-89.
[5]李焕巧.论文化消费是扩大内需重要突破点[J].现代商贸工业,2012(23):17-18.
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[8]单福东.安康旅游产业发展的现状、问题与对策[J].安康学院学报,2012(6):37-40.
[9]孟来果,李向东.我国西部地区文化产业园集群发展的特征、问题及对策[J].学术交流,2012(3):116-119.
[10]陕西省“十二五”规划纲要全文(2011-2015年)[EB/OL].[2012-06-11].http://district.ce.cn/zt/zlk/bg/201206/11/t20120611_23397732_7.shtml.
[11]田家莉,李继林.中国文化产业竞争力及发展战略分析[J].学术交流,2012(9):154-157.

(原载《安康学院学报》2013年第2期)
(作者单位:陕西理工学院经济与法学学院)

陕南清代文学文献整理的新成果
  ——评《一砚斋集校注》
□ 雷斌慧
安康作为陕西名城,历史悠久,人杰地灵,孕育了大批文化名人。这些文化名人不仅是安康地方文化的历史沉淀和现实生活的反映,而且铸成了安康不朽的文化精神,留给后人宝贵的精神财富。郑继猛、胡景乾、李厚之的《一砚斋集校注》(陕西师范大学出版总社有限公司,2012年版)关注安康文化名人——刘应秋,首次对其著作《一砚斋集》予以搜集、整理、校注,不仅为西北地区清代文学研究提供了文献资料,而且为安康地域文学研究涂上了浓重的一笔。
刘应秋,字体元,号梦觉道人,兴安州(今陕西安康)人,约生于明崇祯六年(1633年),逝于清康熙四十一年(1702年),享年70岁。他是一位著名学者、诗人和地方志史学家。《兴安州志·人物志》载:“刘应秋,字体元,绍基之侄,康熙乙丑岁贡。读书博赡,操行高洁,多习掌故,故纂成州志。家贫,著书至老不辍,自修生圹,日与友朋饮酒赋诗于其中,生平旷达类如此。著有《一砚斋集》行于世。”[1]
综览《一砚斋集校注》,笔者认为其具有以下三方面的特点和优长:
一、收录详备,校勘细致
安康市博物馆收藏有刘应秋的作品《一砚斋集》,为诗文合集,完成于康熙丙子年(1696年)中秋,仅以手稿形式流传,且于1983年遭洪水浸泡。《一砚斋集校注》以手稿《一砚斋集》为底本,以李厚之先生手抄本为校本,对《一砚斋集》予以整理。《一砚斋集》序文云:“点检旧笥,厘为五集,家徒四壁,不能悉付梨枣,老病残躯,又不能工书缮本,以是未及脱稿。”[2]从序文可知其整体面貌。《一砚斋集校注》根据其内容结构,分为三大部分:第一部分是《一砚斋残蕉叶》六卷,第二部分是《一砚斋集》(上、下卷),第三部分是《一砚斋集》二、三、四集。文集共收录诗歌700余首、赋4篇、序文8篇、散文59篇、词48首。著者以高度严谨的治学态度,对刘应秋的《一砚斋集》予以全面收录、整理,资料详备,泽被后人。
本书校勘细致,除了对诗文中的异体字、繁简字做了精确的校勘之外,还对文献的脱、讹、衍等问题做出了详细的说明。比如《归南山歌》,原稿脱漏一句,此次校对出。《太史公刘调玉传》[3]176校注者发现一段衍文,在校注中利用翔实的史事证据,纠正了手稿在流传过程中出现的误增。这些校勘无疑有利于保证文献的完整性与准确性。
二、考证精细,条分缕析
后记之前的《刘应秋三考》为安康学院中文系郑继猛先生执笔。刘应秋为明末清初安康著名的作家、学者、地方志史学家,但其生平、交游及作品至今没有详细的考证。文章主要从三方面对刘应秋的生平事迹加以考证:
首先是考证其家世。文章主要考察刘应秋与安康刘姓文学世家的关系。作者从安康刘姓中刘卿入手,考证刘卿有五子,然刘卿墓立石只有四子。作者抓住漏洞,考索《兴安州志》,发现尚有一子名绍基,而刘绍基正是刘应秋之叔。从而细致梳理出刘卿—刘绍基—刘应秋的家族关系。不仅如此,作者还从《兴安州志》中考索出安康刘姓中刘宇与刘应秋为同乡,父辈为知交。刘应秋的父、祖情况皆不详,作者根据《兴安州志》考证,“在明之甲戌年任职的安康知州为刘秉衡,疑此人即为刘应秋的父亲。”[3]348言之有据,态度审慎。
其次是考证其履历。文章主要根据刘应秋的诗作及其序文,对有关其生平的史料加以梳理,整理出其生平履历。作者将刘应秋的生平履历分为六个阶段:第一阶段是早年读书求学时期(1633~1662年),第二阶段是声名初显,结社交友时期(1663~1674年),第三阶段是南山避难时期(1675~1683年),第四阶段是进京应举与出世时期(1684~1690年),第五阶段是青门羁留受审时期(1691~1692年),第六阶段是晚年回乡修撰州志时期(1693~1702年)。作者通过对刘应秋生平的细致把握,凸显重点,梳理了刘应秋的履历,并在每阶段的具体纪年中,把刘应秋相关的作品附录在后,为读者理解刘应秋《一砚斋集》提供帮助。
最后是考证其交游范围。文章主要选取与刘应秋过往甚密者加以分析,突出这些人物对其生平及思想的影响。作者将刘应秋交往的对象分为四类:官员、文化人士、方外人士、亲友及受业弟子。作者立足文学本位,对刘应秋与官员、文化人士的交往尤其关注,对了解刘应秋诗文的人文背景大有裨益。如兴安知州李翔凤,刘应秋为其作《筠庵李太守循良治绩序》。两人实为诗文知交,李翔凤还为刘应秋诗集作序。又如文化人士汪毓珍,刘应秋与其交情最久,作《答汪孔兰》、《汪孔兰兄话旧并和元韵》等诗。汪毓珍不仅为《一砚斋集》写序,而且评价其诗曰:“当不仅为天下之诗人,而乃为天下之诗人,不逊于有唐之诗人者。”[3]354
三、注释简明,多有创获
注释是文本解读的基石。刘应秋著作无注本,《一砚斋集校注》为开山之作。《一砚斋集校注》在《凡例》中指出:“注释多直接引用原典出处原文,不做翻译解释。”力求注释简明扼要,明朗严谨。《凡例》亦云:“对诗、词中的典故作详细注释,散文、序、赋等典故注释从略。”使得全书注释主次分明,要言不烦。原文中令人费解的字句,著作皆尽量出注,有些注释体现出著者深厚的学术功力。如《祝吴克生序》中“诗之九如”,注释云:“见《诗·小雅·天保》云:‘如山如阜,如冈如陵,如川之方至,如月之十五,如日之升,如南山之寿,如松柏之茂,天不尔或承。’文中以九个如字,赞颂福寿绵长。”[3]342不仅点明此句出自《诗经》之《天保》,而且详细阐明何为九如,指出此句为赞颂福寿绵长,令读者豁然开朗。又如《春日小集得寒字》中“人望胭脂认牡丹”一句,注释云:“意思是说自己的才能没有人欣赏。《石渠宝笈·卷十四》:‘李唐,字晞古,河阳人。在宣靖间已著名画院。南渡后流寓临安,卖画自给,无有识者。涂穷日困,尝作诗曰:‘雪里烟村雨里滩,看之容易作之难。早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹。’”[3]81若无此注,读者可能将此句轻轻放过,然注者点出《石渠宝笈》中李唐之典,从而加深了读者对此诗意蕴的理解。
《一砚斋集校注》首次对明末清初安康地方文化名人刘应秋的作品做了全面细致的搜集、整理和校注,收录详备,考证精细,注释简明,既是刘应秋之幸事,亦是安康文化之幸事,筚路蓝缕,功莫大焉。

参考文献:
[1]王希舜,刘应秋.兴安州志·人物志[M].抄本.
[2]刘应秋.一砚斋集[M].稿本.
[3]郑继猛,胡景乾,李厚之.一砚斋集校注[M].西安:陕西师范大学出版总社有限公司,2012.
(原载《安康学院学报》2013年第1期)
(作者单位:湖南文理学院文史学院)

谈“汉调二黄”
□ 王兵翔
汉调二黄(汉戏),不单是皮黄腔类的元老、大类,就是全国各大戏类评比排位,也属孟伸。从清代到“文革”,除一些边远省区外,连岭南闽粤也有堂堂正正的、用中州韵唱的客家汉戏,直到今天。它一度曾去南洋、新加坡等地域开码头,弘扬中华文化。它的渊源和繁盛地域在江汉平原,遍及陕、豫、湘、鄂、赣。几百年来,打造府河、汉河、荆河、襄河、白河五大路子(流派);另有现今尚存的陕南安康汉戏,也应入围为六大流派。如果您喜爱中华戏曲又求索其奥妙的话,从桂、祁、滇、川诸大戏里不难品出其“汉味”。——川戏的“弹戏”及“胡琴”就是“梆子”与“皮黄”,京戏更不用说了。
一般剧种分生旦净丑四行,细分又有文武小生,大小花脸诸角。汉戏,严守“十大门”,即:一末——老生、二净——大花脸(老脸)、三生——正生(大红脸)、四旦——青衣旦(正旦)、五丑——丑行、六外——二红脸(武)、七小——文武小生、八贴——武旦花旦、九甫——老旦、十杂——武花脸又称“架子”。虽然严有门类、归工不移,但也根据技艺高下,择优选任。如《取成都》刘璋一末三生谁优谁先;《定军山》黄忠,净、生皆可。南阳汉戏则“守训不移”,考究传承与品相。
因笔者上世纪八十年代曾写有《南阳汉戏说》(《河南戏剧》80.3)、《汉戏艺术丛谈》(《中华戏曲》87~88年各辑)、《南阳戏曲繁盛录》(南都学报)87~88各期及《说‘锣鼓经’》(《地方戏艺术》83.3)浅文,这里不再赘言。下面就土二黄与汉戏、京戏谈些看法。
这个题目琢磨有年,有些感悟,近日才在《越调与皮黄渊源略述》里谈说出一点。由于自幼与戏曲、师友、名伶的交往,又因工作关系接触观赏到各地不少戏曲门类,故认为:皮黄的渊源在豫、陕、鄂交际地区,也就是今天河南的南阳、洛阳,陕西的商洛、安康,湖北的郧阳、襄阳地域内以往的“土二黄”(也叫“山二黄”或“靠山黄”)或可称谓“原始二黄”,或许也是程砚秋先生所说的“前秦腔”?南阳淅川等地素有山二黄,应是南阳汉戏根源。陕西安康汉戏,湖北襄阳汉戏亦应如此。汉戏,顺汉水东传。武汉等地的繁盛,实由近代工业引入的必然,它的根系本是西面的土二黄。在《前锋报》社姚绍震先生教我汉戏(京戏是后来向音乐老师陈奇等学的)时,听老艺人云:山二黄不文气,有野味,细听很好,没有工整的板眼。有时他们还“申黄申黄”的哼哼。再如何锡铭、祁荣斋先生他俩原越调票友后转入汉戏,认为土二黄有越调味。汉戏《刀劈三关》中雷振海听报子报后喝令“把番王绑了”后有土二黄味:
番 王:(被绑后示问)喂,难道你国待客就是
 这个样儿?
雷振海:(抽剑)你女造反,吃我一剑。
番 王:坏了,坏了。(西皮摇板用梆子腔唱)公主儿造反害了我,害得老子不得活;(转散唱收)悲悲切切上城垛,(上城跪介)公主儿到来把话说。
  这段戏,丑角表演、唱腔粗俗幽默,加与“上城垛”用“咦……,”的拉腔,总是台下鼓掌。特别此后番王劝唱:“公主儿讲话少教训,哪有个儿媳叫骂她的公爹老大人?”  这当儿番王竟松开双手比划,当士兵“喂”声后番王又反唇讥对“你们为啥不绑紧呢?”说完自动背手为绑。
如此滑稽,能不引来满场大笑?
如果这些风韵是山二黄的遗响,倒是挺叫人喜欢的,好多年前,看电影上党梆子《三关排宴》,细听公主、四郎哀求太后,太君宽怒的悲切唱腔,不由人觉得这是山二黄,它和汉戏的西皮好近似呦!50年代在西安看安康汉戏时也曾勾起探求山二黄的梦想,在饭馆里还听到过品味羊肉泡的老人,闲片秦腔《张连卖布》与“汉调”有缘云云。如此种种,“前秦腔”或“前二黄”应是汉戏的先声?
在湖广人翰林编修顾嘉蘅于道光27年(1874)任南阳知府(五次连任直到光绪,留有“心在朝廷原无论先主后主,名高天下何必辩襄阳南阳”名联……)期间,社会安定,汉戏极盛。晚清时唐河张湾汉戏科班(窝班)“三字”辈已不计办了多少科,刚出科的小伙和白发老人同台,无法称呼。“河字”辈名生张河英生前告知:那时老少无法“呼兄叫弟”故才办了“玉字”、“富字”、“河字”辈科班。按5~8年办一科,已可上数到咸丰、道光年间。建国前,三字辈有三林(净)、三略(丑)了了无几,只能看到玉字辈的玉绪、玉明,富字辈的富红(名角麻旦)、富青(六外),河字辈的河旺(名生)、河容(八贴)等等,已是老中青搭配了。除张湾外,赊店、石桥、内乡……都办过科班。可见南阳汉戏之盛。于实说,各地方剧种都有不少长处,京戏多给于吸收。我们民族自北宋有了“戏曲表演”以来(君若不相信,请读《梦华录》,勾栏瓦肆内,连台唱正红),不知多少艺人、文人、家族、社团呕心沥血才创造出:“四功、五法”这套非凡的“虚拟表演艺术”,——中华表演体系,和德意志布莱希特、俄罗斯斯坦尼斯拉夫斯基表演体系鼎足为三。昆曲注入联合国非物质文化名册,京戏呼为国粹,主要根基于此。因而,无论任何剧种视国粹为已有切切不可。
就历史说,汉戏比京戏先生,起码说京戏从汉戏吸收诸多营养,从余三胜起直今天,有的剧目不还插唱汉调?“没汉戏就没有京戏”这话莽撞了点,仔细想来也不无道理。直到今天,京汉同台献艺,并不费难甚至文武场面同用亦然合拍。笔者抗战期间就见识过。
抗战后,南阳城内汉戏、京戏与后起的高台曲并存而立,长演不衰。年节时戏码更有趣,汉戏《刘备招亲》、京戏《甘露寺》,前者汪洋生扮乔玄,后者则是马洪良,都是优化后的阵容。观众看了这个看那个,齐说“都好”。京戏唱“劝千岁杀字休出口,细听老臣说从头”,汉戏则唱“劝千岁杀字休出口,老臣有本奏吴侯”,同板同眼,煞是迷人,《四郎探母》也是你唱我唱双赢皆乐,京戏铁镜公主着满人旗装,汉戏没此时尚,仍是凤冠插翎。京戏到回令被赦,“镇守北天门”去之为终;汉戏往往下场接唱《昊天塔》。在四郎《别母》时,京戏把四郎被家人“拾起来”唱,悲痛中放开急下;汉戏走前又痛劝原配一番;我的妻一旁眼哭坏,泪珠打湿凤头鞋。好言好语来劝解,延辉决不负裙钗;今夜为夫回北塞,大破天门即归来;我若忘了恩和爱,马踏尸骨无葬埋。一家人只哭得咽喉改(哭头罢,起五更介),哎呀,忽听樵楼五更来,鼓打五更月而歪,一团紫气正东来,抛妻别母回塞外(扫句)……。这时一家悲凄不止,慌乱一团,六郎把令剑递给四郎急走,四郎妻怨恨地追打六郎,八姐九妹搀扶太君下,这样处理,似觉顺畅家常,贴近生活,富艺术性。
大家捧柴火焰高,几百年来南阳人们对汉戏的扶植关爱,是有这样的造就。艺人“敬戏如神”,苦练精化。因此四方艺人,纷纷到南阳搭班,大多落籍不去。汉河派余洪元传人汪洋生,陈伯华师妹化姣,荆河派领班人张锦华(后任南阳汉剧团团长到故去),襄河派名净陈大宝(宝亭)等,纷纷融入,汪洋生生前曾说,我原到四川搭班,还入“文昌会”(旦行“菩萨会”,净行“魁星会”……)后回湖北到光化搭襄河班,最后来南阳落籍不走值得。众知,南阳号称“三多”(指学校、戏班、寺庙);再就是”南阳土好能养人,南阳人好不欺人“了。凡在南阳落籍并做出贡献的人,自古至今,都受到人们敬仰。古代的百里奚,诸葛亮名垂宇宙;就是建国后下世的自幼从均县来宛学戏的周九(艺名,名玉山),今天花甲老人教育后生还说,“你要品德像周九一样”。因他用尽心力,“敬戏如神”唱一辈子好戏,故下世出葬日一街两行百姓为他送殡,叹息不已。周玉山功力非凡,古稀后仍不示弱,《打金枝》中配郭暖,在《醉酒》一场中越喝越气,越气越喝,最后恼急唱出“可恼金枝太无理,不该仗势把人欺,怒气不息进宫去,要与贱人见高低”后,“呕吐”—“色变”(变脸绝活),脸色由红而煞白,踉踉呛呛走下,掌声暴鸣。戏迷们赞誉:“玉山打个嗝台下闻酒味”;这虽是捧场戏言,但也反映观众对他和汉戏艺术的热爱痴迷。
周玉山是这样,抗战时来南阳的京戏艺人余金声搭汉班后一出《红霓关》(饰东方氏,河旺扮王伯当)打响。建国后余任淅川汉剧团编导,文革时故去。清时南阳赊旗,修建有梨园祖庙(“老郎庙”)供奉李隆基,大殿楹朕写“昔时唐朝真天子,今朝梨园圣明君”;有庙产,每年年节和农忙封箱时,不少戏班到这里来共生交流技艺。如庙宇不毁,定是梨园胜景。
由于地理人文造化,南阳汉戏一直繁盛了三百多年,很可能和其它汉戏各流派,都对京戏有所传承,这需要我们共同来寻求研讨。笔者曾在西北求知,工作多年,陕西汉戏、秦腔有所接触,“商山道”和汉水水系把关中、陕西和鄂西北、豫西南连为一体,经济文化交流密切,这里的“土二黄”哺育了汉戏,汉戏又明显地哺育了京戏,岂不是“顺理成章”的嘛?关于这个问题的探讨,很需要豫、陕、鄂研讨戏曲的同志们共同努力细心求索,多多交流,方能澄清,使皮黄戏类的渊源与相互关系更加明确起来。最后,愿我们民族戏曲艺术常新,通体的美学光环永照人间。
(转自[中国京剧论坛])
(作者:郑州大学历史系教授)

陕西本地二黄戏的繁盛与衰落
□ 朿文寿
陕西二黄戏(通称汉调二黄,建国后称陕西汉剧)在长期流传发展中,形成了以西安为重点的关中以及商洛、汉中和安康四大地域流派,而关中派可以说是陕西各地域流派,乃至流传全国各地二黄戏的源头与根基。
元、明两代,杂剧在北方城市发展的同时,北方的民间戏曲在广大农村也广泛流传开来。受杂剧和少量北传昆曲的影响,以及与农村皮影、木偶、社火、武术杂耍等形式融合、吸收,至迟在明代末期,作为剧种形态的陕西二黄戏(时称西秦腔、秦腔),在西安及关中地区即已形成。
明万历年间(1573~1620)江浙无名氏传奇剧本《钵中莲》中记载的“西秦腔二犯”,为我们今天能见到最早流传的文字记载。“西秦腔”即陕西的地方戏曲,“二犯”二字,一种可能是:作为音乐上的“犯调”解释;另一种最有可能的是,此时“二黄”剧种名称已经出现,只是江浙人口音习惯“黄”“方”不分,将“二黄”讹记为“二犯”当亦情理中事,因为迄今南方各剧种中的二黄,仍被称为“二番”、“二方”、“二返”等等。清代康熙年间(1662~1722),刘献廷《广阳杂记》记载“秦优新声”和乾隆九年(1744)张漱石《梦中缘传奇·序》中记有“所好惟秦声”,就是陕西二黄戏清初即已流传于北京的明证。
清人严长明《秦云撷英小谱》云:“演剧昉于唐教坊梨园子弟,金元间始有院本……院本之后,演而为曼绰(俗称高腔,在京师者称京腔),为弦索。……弦索流于北部,安徽人歌之为枞阳腔(今名石牌腔,俗名吹腔),湖广人歌之为襄阳腔(今谓之湖广腔),陕西人歌之为秦腔。秦腔自唐、宋、元、明以来,音皆如此。后复间以弦索。至于燕京及齐、晋、中州,音虽递改,不过即本土所近者少变之。是秦声与昆曲体固同也。”这说明,时称秦腔的陕西二黄戏,声腔(所谓“音”)来源于以关中为主的陕西一带的民间音乐,其语言、唱法、曲调等,大体可以说是从唐宋元明沿传承袭并发展而来的。二黄戏流传各地的变化,也只是“音随地改”,吸收当地语言、音乐的变化而变化。
二黄声腔作为“西腔”、“西音”、“西调”,显然它的根基就在陕西。宋元杂剧盛行之时,流行于陕西民间的“西腔”,是不在北曲之列的“别派”。《乐府传声·源流》云:“若北曲之西腔、高腔、梆子腔、乱弹腔等,此乃其别派,不在北曲之列。”这里所谓的“西腔”,已经作为一种戏曲形式,所指就是陕西的二黄戏,它的基音最初是长期以来陕西民间流传的曲调。清人陆次云《圆圆传》记载:李自成入京后,“即命群姬唱西调,操阮、筝、琥珀,已拍掌和之,繁音激楚,热耳酸心。”这里所说的“西调”已经不是郑振铎《中国俗文学史》中所说陕西民间的一种小调,而是一种戏曲演出形式,即陕西二黄戏初级阶段。二黄声腔来源于陕西的民间音乐,和其他戏曲声腔形成初期的情形大致一样,开始是由简单的曲调,上下句反复吟唱,后来广泛吸收了包括杂剧、弋阳腔、昆曲等声腔,并根据情绪的变化,节奏的快慢,逐渐形成了一整套表达力很强的秦声腔调,具有“繁音激楚,热耳酸心”的独特风格,同时又在长期的实践中,经过历代艺人们不断丰富发展,又有了上调(今人所谓二黄调)、下调(所谓西皮调)为主的各种腔调、板式,其表现力大大超过了当时盛行的弋腔(高腔)和雅部昆腔,因此,才能够后于前两种戏而风行全国南北各地。
清王朝建立以后,由于经济的恢复和发展,出现了“康乾盛世”。扼据西北商路要道的西安,随着贸易往来而日益繁荣,在这里建立了各地商会性质的机构,既有利于经济和商业的发展,也促进了民间艺术之间的来往和交流。包括西安在内的许多大工商业城市,也成为地方戏曲荟集之地。随着商业化的趋势,农村也增加了活动空间,民间戏曲艺术因此得以蓬勃发展与流传。
流行西安地区最早的班社,据史料记载早在明代就开始出现。晚明时期在周至、户县一带已经出现了张明、张显兄弟组建的华庆班(又称张家班)等职业班社。直到晚清时期,周至、户县也仍是二黄流行最盛的地方,可见它们或有继前传后的很大可能。待到清康熙年间之后,当时最著名的保符班独领风骚,该班旦角演员宋子文(艺名太平儿)色艺俱佳,为秦声二黄演员之翘首。乾隆年间,班社更如雨后春笋。据严长明《秦云撷英小谱》记载,当时“西安乐部著名者凡三十六”,可谓艺人辈出,班社林立。如江东班的小惠、琐儿、宝儿、喜儿,双赛班的祥麟、色子以及后来改名双才班的三寿、银花、四两儿、豌豆花,锦秀班的白双儿、金坠子等,皆为上选之才。特别是申祥麟的表演,樊小惠的唱腔,姚琐儿的扮相,被观众号称“三绝”。班社、艺人数量之多,比之当时戏曲兴盛的扬州、广州、苏州,甚至于北京,都有过之而无不及。
随着班社的增多,二黄戏艺人队伍的不断扩大,促进了戏曲行会组织的迅速形成。乾隆四十一年(1776),西安地区的二黄戏班社和艺人共同集资于西安城内钟楼东南边的骡马市修建梨园会馆(四圣行宫)一座。该会馆建设规模宏伟,历时五年,到乾隆四十五(1780)年才得竣工。艺人们推出了后来全国各地二黄戏统一敬祀的神祗——“老郎端居于宝座”。
省会西安二黄戏的繁荣,不仅促进了其艺术的不断丰富与提高,而且凝聚着省内甚至外省的艺人流派向省会荟萃,进而又以西安为中心再向外地辐射和流布。清乾隆三十九年(1774),四川艺人魏长生带秦声二黄戏优秀剧目和精湛绝技轰动京师。如果没有根据地陕西西安繁荣和发展的雄厚基础,以及此前已流动各地的陕商和艺人,仅他只身将时称秦腔的陕西二黄戏轰动京师和流传江南各地是绝对不可能的。因此,陕西根据地精湛的秦腔二黄戏艺术和雄厚的艺人、班社后援力量,才为魏长生获得成功起到举足轻重的主要作用。
二黄戏向外域的流布,与陕西商帮的贡献不无关联。明代中叶,陕商的经济活动已遍及大江南北,与各省的商路四通八达。
据李敬慈《略谈汉调二黄戏》(1952年10月《艺术生活》第八期)载:
关于在陕西的“汉调二黄”戏,据老人传告,所演出的地区,如西安、泾原(泾阳、三原)、商洛、安康、汉中各处,及在河南的淅川、内乡、镇平,以至湖北的老河口都是“汉调二黄”盛行的地方。在京汉、陇海两铁路未通以前,西北的药材皮毛等,往中南及华东的出口,尤其是运往广州、上海的干线,是由甘陇先到泾阳、三原经西安转商洛(以上是陆运),再由今丹凤县(旧名龙驹寨),从丹江水运经荆紫关、李官桥、老河口等陕豫楚三角地带转襄樊,上与汉中、蜀河、旬阳河、白河的各水路相汇,再顺襄河(湖北境内汉江下游的通称)直达武汉。还有从荆紫关就陆路起旱,往南阳赊旗店、禹州一条到中原的支路,沿着上述的一条水陆要道一带的经济文化,在清代乾隆到民国初年,极为发达,恰是秦豫楚相接连的大动脉。“汉调二黄”就在这些地方成长和壮大起来,并为群众所喜爱。我曾在荆紫关、安康、镇安、商州、龙驹寨等处,发现当地农民牧童和妇孺,都会唱这戏,如同北京人爱唱“京戏”是一样,他们和她们的生活习惯也常拿戏中的词句和人物,作批判事理的依据。从此可知这种戏与“秦腔”关系。要说“汉调二黄”是汇秦陇蜀鄂豫各地之声而集其大成,主要的是沟通南北,兼收秦楚二地之声与中州之韵,此说是有相当理由的。“汉调二黄”初由陕甘豫鄂皖间,后来石门、桐城、休宁间人效之,逐成为“徽调”。“徽调”盛而“昆剧”便衰,“徽调”后流入京师,为京师人所爱好,仍以京语代徽语,于是“徽调”逐变成京戏(有人叫京调是不符事实的)。
又据《陕西社会科学》刊载李刚、居峰文章《陕商会馆与陕商网络》所述:
陕西商人是明清时期有影响的地域商帮之一,他们为追求商业利润而奔走于全国各地在关系国计民生的诸多商品流通领域进退捭阖,以其资金实力雄厚、经营特色鲜明而著称于世,“商之有本者,大抵属秦、晋与徽郡三方之人”。……据不完全统计,山陕商人共建有会馆160余处,遍及全国17个省市,分布在西至青海、新疆,南到广东、广西,北达京师,东至沿海的广大区域。特别是集中在两湖、河南、四川等商品经济发达地区及长江、运河沿线等重要的商运路线上。……
在陕西境内以泾阳、三原为中心,向东以汉口,向西以兰州为辐射点,呈放射状展开,形成一个贯穿东西的贸易流通大通道。
陕西商会会馆网络流程图

 

 


陕商在汉口、老河口、龙驹寨、泾阳、三原、兰州这一产运主干线上均设有会馆,在龙驹寨还设有分业会馆,如船帮会馆、马帮会馆等。同时在各销售分点上也设有会馆,如西宁、苏州、乌鲁木齐等地。(2002年《陕西社会科学》第四期50页)。
商路即戏路,事情确实如此。西安、泾阳、三原是清初至中期关中二黄戏最盛行的地方,这些地方也是当时商旅流动的中心地。陕西秦声二黄艺人就是以这些地方为起点,随商旅流传于南北各地。陕商在各地建修会馆,会馆大都建有演出戏楼,每年都有几次盛大演出活动。事实上,凡有陕西商帮的地方,就有秦声二黄戏的出现。陕西秦声二黄在各地广泛流布,或在当地扎根落户,成为用当地语音演唱的同类剧种,或与当地民间艺术和乡土戏剧结合成一种新声。从全国剧种分布情况,已充分证明了这一点。据《中国戏曲剧种表》(载1985年中国戏曲志编辑部《中国戏曲志编辑手册》108页)统计,涉及甘肃、四川、河南、湖北、湖南、云南、贵州、广东、广西、福建、浙江、江西、安徽、山西、河北、北京等,陕西二黄戏与京剧、川剧、湘剧、粤剧、汉剧(湖北、广东、福建、湖南)、桂剧、滇剧、潮剧、西秦戏、赣剧、瓯剧、宁河戏、黔剧、琼剧、山西上党二黄等共约42个剧种都具有声腔渊源关系。特别是对于京剧的形成与诞生,乾隆五十五年(1790)徽商以流传当地的秦腔二黄戏为主要声腔的戏班进京,祝贺乾隆皇帝八十寿辰(史称四大徽班进京),与康熙年间、乾隆初期及乾隆三十九年魏长生在京传唱陕西秦声二黄戏打下的雄厚基础相结合,从而促进了京剧京二黄剧种的诞生。安徽人对京剧的形成发挥了很好的组织作用,而就声腔剧种本体产生言,京剧的主调声腔与陕西秦声二黄戏具有如子女与母亲般最直接最贴近的亲缘关系。
清代乾隆、嘉庆时期是陕西二黄戏大量向外流播的高峰期。主要有这三方面的原因:一是陕商在这一时期事业发达,流动频繁,如现存驰名全国的河南社旗山陕会馆和四川自贡西秦会馆都是始建于清乾隆年间,南北各地流传陕西二黄(秦腔)也大都是在这一时期相继出现的;第二,据查《续修陕西通志稿》、《同州府志》等方志记载,乾嘉时期关中旱涝灾害频仍,艺人大量外流以求生存势所当然;三是如程砚秋《秦腔源流质疑》(1951年《新戏曲》2卷6期)记述清嘉庆十二年(1807)前后,从山陕交界形成的桄桄梆子戏西渡黄河,从东府同州(大荔)一带进入秦中,在原二黄艺人修建敬祀“老郎”的梨园会馆里又立起敬祀“庄王”的石碑。敬“庄王”这一派戏班(即现在的陕西秦腔)初成气候,颇有取代在西安繁荣已久的秦声二黄戏之势。梆子戏后来也真的在陕西站稳了脚跟,艺术上得到了很大的发展与提高,并以西安为基地,流传西北各省,成为一大剧种,甚至不仅冠以了二黄戏原有“秦腔”的名称,而且从实力上替代了秦腔二黄戏在关中一带独霸歌场剧坛的地位。
清乾嘉年间,关中二黄戏不但大量流传外省,且逾越秦岭,进入陕南汉水流域,形成汉中派和安康派(通称汉江派),并扎根商洛山中,形成商洛派,即洛镇派。
清代中后期,关中二黄戏仍较繁荣,演出戏班虽不如乾隆时期“西地梨园三十六”的昌盛局面,但在文人、仕、商、军界及旗人、回民中仍受青睐。据静慈《略谈汉绸二黄戏》记:“此戏除在陇东(即甘肃东部平凉、天水一带)流行以外,就是陕西关中的风翔、同州(大荔)、西安一带,仍颇流行。”在西安、泾阳、三原各地座唱及自娱形式盛行,一些女眷不但能清唱,且能挂衣登台。直到西安易俗社建立前后,演唱梆子秦腔的艺人,还必须学唱本地二黄戏的唱段。
这里值得一提的是,泾阳县蒋路乡安吴堡村的安吴寡妇。据有关文献资料记载,吴氏家族是明清时期关中乃至西北有名的大贾巨富,世居安吴堡村。其宅院有中西合壁的古阁楼、古石碑坊,有始建于元代的戏楼。宅东迎祥宫,“前为山背依戏楼”,两体合一颇具特色,是一处较整的演艺场所(2003年3月27日陕西日报《西柏森森掩瑰宝》)。吴家世代养有二黄戏家班,历代主人亦热爱陕西古老的秦声二黄戏。
吴氏家族谱系可追溯至清代中叶,他们是吴恒德——吴汝英——吴蔚文——吴聘。吴聘17岁娶三原富豪周氏之女,即后来非常有名的安吴寡妇。结婚10年吴聘去世,安吴寡妇从此当家主事,使吴家更兴旺起来。她除捐银4万两修复泾阳县文庙、云阳城隍庙戏楼外,承前辈之志,亦热爱二黄艺术,开办二黄戏家班,常年收养、资助二黄艺人,并在后园划地一块专为二黄艺人死葬之用。清光绪二十四年(1898),她资助在西安唱红的商洛艺人赵清平(赵安子)、吴宝卿(孝乾)晋京演出,并推荐入内宫,慈禧太后观看了他们的演出,当场赐挂了金牌。二十六年(1990),八国联军攻占北京,慈禧及光绪皇帝逃难到陕,安吴寡妇为她捐银10万两。慈禧非常高兴,认她为干女儿,并让光绪帝封她为一品护国夫人。6年后,安吴寡妇42岁病逝,关中二黄失去一大经济支撑来源,艺人们无不惋惜地叹道:“馍笼子没了”。
辛亥革命后中华民国元年,由秦陇复汉军大统领,陕西都督张凤翙、师长张云山,与西安易俗社同时创办二黄鸣盛学社,在西安南院门多公祠(又称忠义祠)张榜招收学员300余名,张云山派部属“老三营”(据说杨虎城将军当时亦在此营)维护,以军响供给。教师中延揽了西安晚清以来的名角,如吴宝卿、赵安子、窦和尚、陈忠宏、董兴平、魏老旦、长安县二黄乐工世家周氏等。经过培训、淘汰,出科的山鸣岐、刘鸣祥、张鸣顺、卢鸣才、雷鸣震、马鸣汉、叶鸣英、魏鸣廉以及周坛等80余位优秀人才,在湖广会馆等处分班演出。这些艺人后来皆为西安二黄流传的中坚力量,长期活动于关中各地,在观众中影响较大,并受聘于四川、甘肃、河南及本省各地域流派传艺、演出。
鸣盛社当时规模之宏大,教师、演员阵容之雄厚为晚清以来所仅见。遗憾的是其经济来源完全依赖军政官方为后盾,坚持了三、四年之后,由于袁世凯篡政,陕西政局急剧变化,军阀陆建章入陕,张凤翙被迫下台,该社顿失经济与精神支柱。又兼机构宠大,人员众多,经济拮据,无法维持。虽然热心人士尽力周旋,苦撑了一段时间之后,终因政治、经济等因素难以为继,1917年前后解散。所属宜春园剧场也卖给易俗社做了社址。团体性演出自此停顿。范紫东先生为此在《乐学通论》中叹道:
清光绪三十年(公历一九○四年)前后,余肄业三原宏道高等学堂(清变法后此校创办最早)时,秦中二黄之名班,不一而足。每星期过南城,则药材等馆,弦歌之声,洋洋盈耳。秦中二黄,敛而循节,曲而尽致。曼声长吟,时亦有之。而无普通之艳曼滑腔,盖古调犹存也。民元之际,易俗社演秦腔,鸣盛社演二黄,人皆翘首足,希望其各阐宗风,乃不数年而鸣盛竞消歇矣。从此一蹶不振,所谓秦中二黄者,逐式微式微,几乎仅存硕果,直令人不堪回首矣。(见《关于秦腔源流的研究》90页)
自此之后,关中二黄艺人多以流散组合成班形式活动,如陇东驻军头目谢友胜资助的复兴社,在甘陕一带活动;由泾原驻军司令田润初创办的兴运社及由关中、商洛两派艺人合建的五福班等在关中及毗邻地区活动一时。同时存在的还有泾阳挂衣社、三原自乐社、西安二黄研究会等非职业团体。
1931年,由淳化籍艺人王安奎在西安创办庆义社科班,大、小两班有七、八十学员,邀请鸣盛社艺人山鸣岐、张鸣顺及李伯如、三原著名女艺人刘沛文等执教,出科的刘子俊、李子喜、刘子胜、邵子福、高子福等各行当演员成为继鸣盛社之后的又一支生力军。
尽管有庆义社科班成立,但此一时期的关二黄戏仍呈衰败之势。据冯至模先生撰1930~1934年《陕西四年来之戏剧》一文记载:
汉二黄者,汉调二黄也。在昔秦人呼皮黄曰徽班,呼此戏曰二黄。八旗子弟与仕绅辈多好之,名角辈出,名剧累见,今已没落至不堪言状。近年虽有人极力提倡,然屡起屡仆,终不可立足。虽因无好的演员,而本身亦大有改良必要也。兼之剧场污秽,戏箱破烂,高人难以入座。以视江湖秦腔,尤膛乎其后,乌足与省城各大戏园抗衡哉!受天演淘汰,当然之理也。可惜多少成本大戏,北平之已失传者,亦随而湮没,其近年之演员,如李鸣鹤、张鸣顺、山鸣岐、吕安奎、刘鸣祥、赵鸿喜,皆下驷之材,不足与论。学生有刘子俊演旦角,嗓细如蚊,劣不可言。刘子胜唱小生,风韵犹佳,后兼唱《四进士》之宋士杰、《古城会》之关公、《铁公鸡》之张嘉祥等,一人之精力有几许,日事戕贼,其材终必被毁。虽尚有什么庆义社、中兴社,现已流落外县去矣。(见《关于秦腔源流的研究》136页)。
民国中后期亦有类似的记载,在1935年出版的《西京指南》一书中,关于西安流行的汉二黄是这样记述的:
汉调二黄过去在本市颇有相当的势力,声调念白实与京二黄大同小异,满清旗人及清真教人特别爱好之。在民国初年间有汉调之鸣盛社实与秦腔易俗社有一对比,自秦腔剧年来特别改良后,兼之鸣盛解散,汉调不复再现。数年前有老班庆义社在省演出,但因角色不正(齐),行头又褴褛,难引观众幸(兴)趣,票价虽低廉,观众仍寥寥,若不努力改革势必失传,自消自灭将无立足之地位,惜哉!
到建国初期的1950年,商洛派山阳大同社一批演员流落西安,境况维艰,西安二黄研究会委派白云峰、张九如、李厚征三人承头,另起班名,组建西安大众剧社,经西安市委宣传部、市文教局批准正式成立。先在骡马市三意社剧场,后租用南院门私人剧场(今改建为东风剧院)演出。建社之后,各路艺人纷纷归附。中坚力量有:刘鸣祥、山鸣岐、张鸣峰、魏鸣廉、卢鸣才、赵鸣瑞、雷鸣震、郝鸣秦等;原庆义社青年艺人邵子福、高子海、冯子才、李子喜、段子凯、董子杰;商洛派艺人邢大伦、李大壮、杨大钧、赵建忠、武振发、吕耕三;汉江派安康杜玉华、何朝宏及三原著名女艺人刘佩文等。演职人员之多竟高达150余人。十门角色成双成对,艺人各有拿手好戏。二黄宿将赵安子闻大众社建立,专程自镇安赶往祝贺,一折《斩李广》轰动西安。著名京剧表演艺术家程砚秋两度来西安考察戏剧,对该社艺人赵安子、陈忠宏、杜玉华、鲍寿亭、刘佩文等人进行了专访调查,并通过其他社会考察,与杜颖陶发表了著名的《秦腔源流质疑》的文章,对陕西二黄就是乾隆年间流行全国的秦腔作出了准确的论断。该社演出剧目有《上天台》、《清河桥》、《斩黄袍》、《烧绵山》、《探五阳》、《搜杯》、《辕门斩子》、《女界牌》、《出五关》、《铁笼山》、《大保国》、《叭蜡庙》、《九龙峪》等五六十本(折),受西安回、汉两族群众的欢迎与支持。董事会原设想招收一批学员进行培训以作后继力量,但不久天雨连续48天,上座下降,艺人出走,剧社穷困潦倒,幸得政府先后几次无偿调拨面粉等物,勉强维持生计。雨后由艺人刘鸣祥(领班)、邢大伦等负责组织前往户县、泾阳、三原一带演出,返回咸阳后散班。仅存年余。这是关中二黄戏最后一个职业班社。
1959年,传统戏曲繁荣发展的高峰时期,年初,在省人民代表大会上西安市和安康代表为保留陕西这一古老剧种,联名提案在西安设立陕西省汉二黄剧团。省戏曲学校于同年秋在关中、陕南招收学员75人,设班培训,以作宗承关中二黄的后备力量。此后4年间,这批学员边学习边演出,在西安及其周围轰动一时。西安群众及新闻、文化界皆庆幸陕西这一古老文化形成在关中得以恢复。1963年因国家经济困难,戏校下马,该班调往陕南并入安康汉剧团。
这里须当提及的是,具有一百多年历史的西安二黄会对在西安及关中地区保留和延传二黄戏发挥了重要作用。清代在西安粮道巷、府学巷和东关有三大学会。民国时期鸣盛社、庆义社的建立,与之都有相当关系。解放后曾任陕西副省长的张凤翙将军长期作为该会的精神领袖,1946年庆祝抗日战争胜利周年,在盛大的二黄会集会上题诗“战后饶歌报太平,呜呜快耳真秦声,岁时伏腊乡入集,瓦缸全玉得共鸣”以抒发心怀。至1958年逝世前,每年正月初七张生日时,都要邀集二黄艺人,由他亲自司鼓掌板,尽兴演唱。西安二黄会在建国后组织成立大众剧社、为抗美援朝捐款义演、参加第一届全省戏剧观摩会演大会、电台录制剧目及长安书店出版剧本、组织艺人赴四川温江和陕西戏校二黄班任教并经常性开展自娱自乐活动1980年代,以张鹤龄为承头人组织约20余名会员在西安北院门、府学巷和东关等处尚有业余演唱活动,兰田坝源还成立了业余汉二黄剧团。1982年,该团团长李永清代表西安二黄会参加在安康举办的陕西省首届汉剧会演大会上,还信誓旦旦地表示要千方百计保留住古老的二黄在关中的一条根,但到了1990年后,由于社会形势的变化,整个传统戏曲的大衰落,亦如冯至模先生谓“天演淘汰”吧,陕西二黄戏在关中地区可以说已完全断根绝响了。
与本省其他地域流派相比,关中派二黄的唱调、表演正统规范,唱腔比悠扬的汉江派显高昂豪放,激越直朴。唱调伴奏讲究艺人们所谓的“双环环”(过门重复一次),四声以中州音韵(所谓戏棚官话)和纯正的陕西(关中)语音为基础,总体风格与洛镇派大致相同,而且流传于河南、湖北西北部的二黄戏,其演唱风味、道白语音和流行剧目亦近关中派,与汉江派反不相同。这是因关中派二黄的流传发展主要是由西往东南方向,而汉江派则多为由东往四川及西南方向流传发展的原故。
产生于陕西的二黄戏,清代乾隆年间在西安(关中)为繁荣发展的高潮期。清嘉庆中期之后渐趋衰败,尤其近百年来,步步走向消亡。因为处在消亡期,近代研究戏曲历史,特别是京剧和其他“皮黄”声腔系统剧种产生源头及发展走向,并未注目陕西。埋没了这段真实历史,存疑找不到正确答案。多有把历史上曾称作秦腔的陕西二黄戏与现在的秦腔历史浑为一谈。今天,我们已经认识到,由以关中为主要地区的传统文化积淀形成的陕西二黄戏,不仅是陕西本土最古老的戏曲剧种,全国最早的二黄声腔戏曲,而且它对于陕西省内形成的各地域流派和流传东南各省各同类地方剧种,特别是中国戏曲的瑰宝——京剧的形成与兴盛产生最大最直接作用,为中国戏曲发展史作出了不可替代的巨大贡献。

(本文刊载于陕西旅游出版社2003年6月出版的《陕西(关中)文化艺术理论研讨会论文集》)
(作者单位:安康市文艺创作研究室)

汉调二黄音乐概述(七)
□ 余书棋
(图片格式)

安 康 曲 子
□ 汉滨区文化馆

 

 

 


安康曲子的项目简介
“安康曲子”文词清雅,曲调优美,曲目丰富,音乐瑰丽。由于它的曲调大多短小精悍,好听上口,是清代中期到建国前后流行于恒口地区的主要曲艺品种。
安康曲子是一种民间清唱音乐。从类型上大致可分为两类。一类是曲牌联唱体;一类是民间歌谣体。两类综合据传有一百零调(即108年曲牌)。它既有抒情、细腻的小曲,也有诙谐、风趣的小调;还有高昂、悲怨的曲段。
曲牌联唱体统称“月背调”。“月背调”一般都是根据书目内容、情节、情绪配以得当的曲牌并将这些曲牌有机地联在一起。以表达曲子书目的思想主题。但不管什么曲子书目都要以“月头”开始,“月尾”结尾。在“月头”与“月尾”之间加入各种不同的曲牌。其中主要有“背弓”、“背尾”、“慢诉”、“紧诉”、“慢钉缸”、“紧钉缸”、“银细丝”、“剪剪花、“诗篇”、“太平年”、“五更”、“哭长城”、等七十多个曲牌。有些曲目仅是“月头”与“月尾”,那么就叫“月调”。因为一般“月调”的词是八句,又叫“八句月调”。
凡是一个曲牌套用多段词来演唱,以叙事抒情的,就叫“正弓调”。“正弓调”这一类大都是民歌小调,其中有“十杯酒”、“绣荷包”、“小四景”、“梳妆台”、“放羊歌”、“倒卷帘”、“倒采茶”、“望郎”、“劝郎”、“送郎”、“女贤良”、“十月锁”、“大黄瓜”、“上楼门”等三十多个曲牌。
安康曲子为座唱,歌者不作任何动作,而是随着曲目的情绪、音乐的起伏、或强弱、或喜或悲,“吟出来道,做好到曲尽其能,表情达意。主要伴奏是三弦,另外还有月琴、扬琴、琵琶、二胡、笛子等。打击乐有牙子板、花碟、盅子、非子(碰铃)、四块瓦等。在演唱中常常是一人唱,众人合,气氛热烈。
演唱安康曲子,从来都叫“念”而不叫“唱”,文词讲究高雅有“室内雅乐”之称,传统上叫“念曲子”,不叫“唱曲子”,以示与“唱戏班子”、“伶人”的差别。
传说,在清朝年间“念曲子”的一般都是举人、进士、秀才之类的文人仕宦之家,“念曲子”自乐消遣或逢年过节热闹热闹。后来流传开去,不光城镇文人,而且城镇中算命先生、理发的、做饭的各行各业都有人唱。到民国年间在恒口农村川道颇为流行,成为农闲自乐或逢年过节不可少的言辞曲雅规整、音乐和谐富于变化的特色。
安康曲子表现的多是历史典故、民间传说、风物轶闻这类传统题材。书目内容比较丰富。诸如《水漫金山》、《秦琼观阵》、《平贵回窑》等。也有反映劳动人民生活、爱情、风俗小故事。如《王大娘钉缸》、《二姐娃做梦》、《鞭打芦花》、《秃子闹房》、《酸枣糕》、《劝才郎》等等。
清代,念曲子的有史永艰(进士)、李甲熬(秀才)唐远耀(吏员)等。民国三十年后念曲子的有唐祖贤、唐祖远(西北大学学士)、杨显科、杨来科以及他们的母亲、祖母。恒口贺家坝有贺新邦、贺志邦、贺金林等。
从2004年到现在安康曲子在汉滨区的传承人有三个。曲牌联唱体这一类是68岁的贺青山,他的祖籍,父辈是曲子行家,他从小受其影响,念曲子,传承曲子得心应手,《新村农家乐》,《秃子闹房》都是他新作和整理的。
杨甲强马上要进入70岁的人了,他们人民老几辈会念曲子,伴奏曲子,他本人既会拉汉调二黄,又会弹三弦伴奏曲子,远近驰名。
唐继德今年75岁,他的祖父唐荣耀,小祖父唐远耀,父亲唐翥皋,叔父唐祖贤都是念曲子的高手,他受影响,1956年编著了《陕南民歌》由长安书店出版发行,2011年他又编辑出版发行了《汉滨民歌》。他对曲子中的歌谣类有研究,熟记了近四十首在汉滨特别在恒口广为传唱,教授学徒。
这三位传承人传授的学徒,主要有潘宝平,杨甲英,唐艳丽,冯存英,唐继波,张春鳌,石思柱,郑开春,郝立仁等……
此次介绍的演唱安康曲子的剧照主要有:《水漫金山》一张;《秃子闹房》两张;《新村农家乐》两张;《叮嘴》一张。
安康曲子的地理位置及分布区域
汉滨区古称金州,建国后设置为安康县,1988年撤县设市,2000年改市为区,隶属省辖安康市。
汉滨区地处安康市中部,跨汉江两岸。东与旬阳县交界;南与平利、岚皋两县接壤;西与紫阳、汉阴交界;北与宁陕、镇安毗邻,全区总面积3648平方公里,辖46个乡(镇、办事处)、847个行政村、38个社区居民委员会,拥有94万人口,是安康市委、市政府、安康军分区驻地,也是安康市政治、经济、文化、和交通信息中心。
汉滨区北依秦岭,南枕巴山,史称“巴蜀之锁钥,秦楚之关键”。地势北依南俯,南北高、中间低,呈“三山夹两川”的地貌特征。中部为该区重要农耕区,南部为大巴山区。
汉滨区是陕南重镇,是连接西南、西北和华中地区的纽带,处于承东启西的重要位置,海拔为210米至2141米之间。境内流域面积100平方公里以上的河流17条,长江一级支流——汉江过境110.2公里。属亚热带湿润性季风气候区,光照适中,雨量充沛,气候温和,四季分明。
汉滨区集南北之风光,汇秦楚之文化,境内有香溪洞和瀛湖两大省级风景名胜,有自然、人文景观40多处、文化遗址17处。传统文化呈多元化格局。
安康曲子在安康(现汉滨区)、旬阳、岚皋、平利等县区最为流行。与安康相邻的汉中市西乡县、城固县,湖北的郧西地区,四川省达县一带也可见到。
安康曲子的历史渊源
据《安康县志·卷三十二艺人志》和1957年安康地区行署政公署召开的曲艺老艺人座谈会议记载,著名艺人朿彦平讲:“安康曲子传世有300多年历史了,因受当地生活、方言的影响,加上老艺人们在传唱过程中不断改进而长期广泛流行”。邹翠峰、赵子厚老先生讲:“安康曲子是本地土生土长的。”从曲目、曲牌、音乐形式结构上看,眉户和四川清唱、河北单弦、湖北渔鼓与安康曲子有相似之处。其“牌子曲”本身就是曲艺的一个类别。
19世纪70年代末在当时的安康县恒口区的老艺人唐祖贤(时年已是80高龄)采风时回忆“在少年之时,我父亲爱曲戏,早在城里住时常和老一辈爱好者一起弹唱;我听说过,早在明末清初,八大王(张献忠)袭陕西,这里的人伤亡很大,一些艺人遇难,还有的艺人流浪他乡。到了清康熙时代由湖北汉阳、黄陂等地传入一部分,解放后又从河南、关中传入一部分,使安康曲子日臻成熟,相传至今。
安康曲子的基本内容
安康曲子是一种民间清唱音乐,传统上叫“念曲子”,叫“念”不叫“唱”,以示与“唱戏班”“伶人”的差别,有“室内雅乐”之称。一般为座唱,歌者不作任何动作,随着曲目的情绪、音乐的起伏,做到曲尽其能、表情达意的一种民间清唱音乐。主要伴奏是三弦,打击乐有牙子板、花碟、盅子、非子、四页瓦等。有一人念、众人拆念或一人念众人合。
安康曲子与板腔体的戏曲唱词相媲美,通用十三道半辙。在曲目中有一韵到底的,也有根据内容需要换韵的,韵变曲变,流畅自如。词句中常用五、七、十字句,也有长短不一的句式伴之以虚字唱和增强气氛。唯《月调》的句式比较特殊,要求严格规整。开篇的句称“月头”,曲终收尾三句称为“月尾”,收尾都须垫一三字句才能落腔。首尾合在一起称为“月调”,已形成一种固定格式,否则是难以开口和结尾的。这是安康曲子在首尾句式处理上区别于其它曲种的特点之一。
安康曲子的类型分为两类,一类是曲牌联唱体,一类是民间歌谣体。有一百零八调(即108个曲牌)。它既有抒情、细腻的小曲,也有诙谐、风趣的小调,还有高昂、悲怨的曲段。
安康曲子的结构有四种形式,即:单句式、多句式、起承转合式、附加式。
安康曲子的题材多是历史典故、民间传说、风物轶闻这类传统题材,诸如《水漫金山》、《林冲夜奔》、《秦琼观阵》、《拷红》、《走马荐诸葛》、《草船借箭》、《挡曹》、《昭君和番》等,也有反映劳动人民生活、爱情、风俗的小故事,如《王大娘钉缸》、《放风筝》、《长放欢》、《二姐娃做梦》、《秃子闹房》、《酸枣糕》、《劝才郎》等。
安康曲子的曲调在音乐特色上有“月背调”和“正弓调”两类。月背调有多与方言结合的特点,曲调的伸缩性较大,虚词对句较多。正弓调则更接近民歌小调,婉转朴实抒情性强。
安康曲子的调式有“清乐七声调式”和“五声性调式”两种。
演唱安康曲子,艺人称为“念曲子”,细分可分为单人念、双人念、众人拆念,主要特点是以第三人称出现,自弹、自打、自念,一人念众人合。在曲目中有一韵到底的,也有根据内容需要换韵的,韵变曲变,流畅自如。词句中常用五、七、十字句,也有长短不一的句式伴之以虚字唱和增强气氛。唯《月调》的句式比较特殊,要求严格规整。开篇的句称“月头”,用四、四、七、十字句或五、五、七、七字句。曲终收尾三句称为“月尾”,常用句式为七、三、十字句或七、三、十二字句,收尾都须垫一三字句才能落腔。首尾合在一起称为“月调”开首必须冠以“月头”,结束唱“月尾”,已形成一种固定格式,否则是难以开口和结尾的。这是安康曲子在首尾句式处理上区别于其它曲种的特点之一。
建国后的1955年,安康汉剧团首创将安康曲子搬上戏曲舞台,演出大型现代剧《罗汉钱》引起了轰动,以后又陆续用安康曲子改编演出了大戏《俩兄弟》、《鸡毛飞上天》和小戏《一只箱子》、《勤俭持家》以及巴金名著《家》使曲子音乐向前迈进了一大步。
安康曲子的基本特征
1、安康曲子是一种民间清唱音乐,通过“吟唱”“吟”出主题思想、故事情节、人物形象。采用对唱、分唱、一唱众合的手法叙事抒情。几乎没有曲艺中的常见的对白、插白多用第三人称完成演唱。
2、音乐瑰丽,南北兼有浑然一体,有着浓郁的安康地方特色。
3、流传广泛,士农工商都可吟咏。形式简便,一把三弦,手弹口念,碟盅击节就地取材,十分方便。
安康曲子的相关器具及制品
主奏乐器三弦,为4度和5度定弦。【5(soe)1(do)5(soe)】一弦(外弦)与二弦为5度;二弦与三弦(内弦)之间为4度。另外有月琴,琵琶、扬琴、二胡、笛子等。打击乐有牙子板、花碟(用筷子击打)盅子、碰铃(又称非子)四页瓦(竹板)。

安康曲子的主要价值
1、安康曲子是汉滨区乃至安康市唯一流传广泛、群众性强、成熟度比较高的曲艺品种。
2、虽是民间曲艺,但经过多代文人吟咏,其书目丰富、文词典雅程度远高出其它民间姐妹艺术,有很高的文学性和可读性。
3、安康曲子音乐“戴帽穿靴”即“月头”、“月尾”的结构形式;和眉户戏音乐中的“大曲”、“小曲”关系,及与地方民歌、小调音乐的吸纳及取舍等学术问题,都有研究的必要。
4、安康曲子“博采于众家,发展在安康”的形成发展过程,是研究汉水文化南北过度色彩的重要素材和佐证。

安康曲子的濒危状况及保护

1980年征集整理的安康曲子资料,除有少量《安康曲子集成》印刷本存世外,其手稿、音响资料、照片图表均已轶失殆尽。参与采录、整理、编创过安康曲子的艺术工作者存世者已然不多,俱都退休多年、年事已高、承传堪虑。
安康曲子现已列入省级非物质文化遗产保护项目,汉滨区委、区政府召开了“弘扬优秀民间艺术,打造汉滨文化品牌”专题会议,并召开了分布区域内乡镇办事处分管领导人会议,文化部门成立了专门保护机构,落实了抢救、挖掘、保护的工作责任。进行普查,对区域内安康曲子民间艺人开展全面普查,落实了传承目标并制定了传承保护政策。并由专业人员进行辅导和指导,制作了声像资料,存入艺术档案。
并组织编排新剧(节)目,参加省、市、区组织的文艺活动,进一步扩大影响,使这一古老的民间艺术形式得到广大人民群众的喜爱和认可。
(转摘自“陕西非物质文化遗产数据库”)

商州皮影戏
□ 商州区文化馆
商州皮影戏的项目简介
商州皮影戏是皮影与道情结合的一种艺术表演形式。
据《商洛文史》载,商州皮影戏发源于明末清初。当时有个外号叫“白米虫”的单身汉(原属临潼回回道人),在流浪中学会了道情皮影戏,并成立了皮影戏班。到光绪末年,尤其是辛亥革命之后,皮影戏班达到三十多个。这种盛况一直持续到上世纪四十年代。新中国成立后的1955~1957年,商县举办了两届皮影戏汇演,十多个皮影班社参赛献艺。还参加了1957年陕西省举行的皮影戏汇演。1958年商县人民政府批准成立了“商县皮影社”。到上世纪七十年代,皮影戏逐渐衰退,80年代中期相继停演。目前,仅有两家皮影戏班在活动。
商州皮影戏的剧目,内容主要以神话故事、历史故事为主,唱腔以商州道情为主,板路有“慢板”、“二六”、“紧板”、“尖板”、“滚板”等。主要乐器有渔鼓、简板、碰铃(碎子),辅助乐器有:板胡、二胡、三弦、唢呐、锣、鼓、镲、板、笛、梆子等。表演一般需要七至九个演员,所谓“七紧八慢九消停”。
商州皮影戏的表演特点是以声带画,声画统一,注重唱功和人物造型,皮影戏表现内容丰富,演出轻便,有“一口叙述千古事,双手对舞百万兵”之说。
商州皮影戏承载着一方的社会精神、风土人情,以悠扬激昂的道情唱腔、精雕细刻的皮影造型、传统灵活的演出道具,成为人民群众倾诉感情、劝善惩恶、娱神娱人的综合性民间艺术。其主要历史价值在于:1、具有丰富的知识性。2、具有很高的艺术性。3、具有教化作用。4、具有独特的地方特色。5、具有强烈的人民性。
商州皮影戏的地理位置及分布区域
商州,位于陕西省东南部,秦岭东段南麓,丹江源头。东临丹凤,直往河南南阳和湖北襄樊等地;西毗蓝田,距西安137公里;南接山阳、柞水,可通鄂郧及安康汉中;北界洛南,顺达潼华,自古就是古都长安的东南门户,历来为兵家必争之地。全区辖30个乡镇办事处,总面积2672平方公里,人口54万,是商洛市经济、政治、文化中心。
商州地跨长江、黄河两大流域,地势西高东低,年平均气温12.8℃。商州群山逶迤,河流广布;气候温和,雨量充沛;山清水秀,风光迷人。境内人文景观甚多,州城的龙山晓日、丹水环城、四皓古陵、秀阁书声等,自古就被誉为八景十观,洋溢出商山丹水的秀丽和灵气。
商州文化底蕴深厚,既有北方之粗犷,又兼南国之灵秀,商於古道自古到今留下了无数文人墨客的不朽诗篇。考古证明,早在原始社会母系氏族鼎盛时期,就有人类在丹江流域繁衍生息。由于地广人稀,居民较少,历史上有过三次大的人口迁徙,大批移民从湖广、浙江、安徽、河南等地迁入,融入当地社会,使商州人口和民族不断增加。全区人口除汉族外,还有回、满、蒙、藏、苗、壮、侗、瑶、白、朝鲜、布依、土家、哈尼等少数民族,是个多民族地区。独特的地理环境和人文环境形成商州独特的文化景观。
商州皮影戏主要分布在商州区红门河乡磨沟庙村、商州区北宽坪镇白家山村。
商州皮影戏的历史渊源
商州皮影戏发源于明末清初,当时有个外号叫“白米虫”的单身汉,从小以流浪为生中学会了皮影戏。当他飘流到洛南和商县(今商州区)交界的药子岭一带时在此安家。收了几个穷孩子,建成班子,教他们唱戏。由于他平时最爱吃白米蒸饭,所以当地群众都叫他“白米虫”。“白米虫”的皮影戏班成立后,在商县、洛南方圆演出,一直延续了几十年。去世后,徒弟们将他安葬在药子岭上。
光绪末年,商州皮影戏班社发展到三十多个,从艺人员达二百五十多人。主要分布在大荆、黑龙口、、板桥,刘家庙,柏朵山、等地。有的皮影班社还奔赴河南灵宝、兰坡,渭南、高陵等地演出。
新中国成立后的1955~1957年,商县先后举办了两届皮影戏汇演,十多个班社参加。王治银等老艺人还代表商洛参加了1957年陕西省举行的皮影戏汇演并获优秀奖。1958年商县人民政府批准成立了“商县皮影戏社”。七十年代,随着电影、戏剧的普及和几位主要老艺人相继过世,皮影戏逐渐衰退。1981年原商县文化馆为了继承和保护商州皮影戏,在全县进行调查摸底,通过举办皮影戏汇演等形式,意在振兴,保护皮影,但终因经济的快速发展,电视、戏剧等其它艺术不断繁荣,使皮影这一古老的民间艺术受到极大冲击,于八十年代中期相继停演。
商州皮影戏的演唱内容多为神话故事,历史故事和民间故亊,唱腔以商州道情为主,板路有“慢板”、“二六”、“紧板”、“尖板”、“滚板”等。表演一般需要七至九个演员,所谓“七紧八慢九消停”。
商州皮影戏的基本特征
皮影戏是影戏的一种,是历史悠久、流传区域相当广阔的民间戏曲艺术。由于流行地区,演唱曲调和剪影原料不同,皮影戏又可分为许多类别和剧种,陕西商州道情演出形式就是其中一种。其剧目多以神话故事为主,唱腔以商州道情为主,板路有“慢板”、“二六”、“紧板”、“尖板”、“滚板”等;表演一般需要七至九个演员,所谓“七紧八慢九消停”,意思是说在演出时七位演员会显得人手紧张,没一个闲人。八位演员则人手不紧张,而九位演员则显得很轻松。其表演特点是以声带画,声画统一,注重唱功和人物造型,大量采用布景,构成多幕多景的戏剧形式;皮影戏表现内容丰富,演出轻便,有“一口叙述千古事,双手对舞百万兵”之说。
商州皮影戏的相关器具及制品
一、相关器具
1、皮影、亮子
2、主要乐器:堂鼔、渔鼓、板、简板、碰铃(碎子);辅助乐器有:板胡、二胡、三弦、唢呐、锣、镲、笛、梆子等。
二、演出剧目
1、神话故事:《火焰山》、《白蛇传》、《劈山救母》、《孙悟空三打白骨精》、《香山还愿》、《闹天宫》、《封神榜》、《天仙配》等。
2、历史故事:《乾隆王访江南》、《李自成反河南》、《铡美案》、《征南》、《昭君和番》、《三山关》、《满春院》、《春风扇》等。
3、革命现代剧:《三世仇》、《血泪仇》等。
4、民间故事:《叮嘴歪婆娘》等。
商州皮影戏的主要价值
商州皮影戏承载着一方的社会精神、风土人情,以悠扬激昂的道情唱腔、精雕细刻的皮影造型、传统灵活的演出道具,成为人民群众倾诉感情、劝善惩恶、娱神娱人的综合性民间艺术。日本学者曾襾次来商考察调研,给予很高评价。他们认为商州皮影戏与关中,华阴的皮影戏大有不同,具有一定的民间性,无论道情唱腔还是演出內容,生活气息浓厚,群众喜闻乐见,很有陕南特点,可为陕西南路皮影戏的代表。其主要历史价值在于:1、具有丰富的知识性。皮影戏剧目中,上自天文,下至地理,前朝后代,天上人间,通过艺人的说唱,把历史、典故等知识传达给观众。2、具有很高的艺术性。皮影戏剧目故事情节曲折,跌宕起伏,人物形象丰满逼真,鲜活生动,语言简练顺畅,艺术价值很高。3、具有教化作用。戏中的传说故事、历史风云、宫廷斗争、家庭伦理,有助于引导人们积极向上,倡导社会和谐,激发爱国情怀。4、具有独特的地方特色。道情既有秦腔的粗犷豪放,又有道情的细腻委婉,体现出浓浓的商州地方特色。5、具有强烈的人民性。剧中塑造的人物立场鲜明,有褒有贬,充满了对善的向往和对恶的仇恨,表达了人民的意愿,倾吐了人民的心声,体现了强烈的人民性。
商州皮影戏的濒危状况及保护
随着社会的发展、生活习俗的转变和新科技艺术形式的普及,传统的皮影艺术已经走向衰落,当地许多技艺高超的老艺人相继去世,中年艺人很少,年轻人对民间文化艺术缺乏认识,根本就不愿学;古老传统的表演落后于现代人的审美需求;现代艺术形式对其冲击威胁很大;许多优秀传统剧目无文字记载无曲谱面临失传;经费资金困难制约着新人的培养,如不及时采取抢救措施,皮影这一民间艺术已面临濒于失传的地步。
商州皮影戏现已列入省级非物质文化遗产保护项目,商州市文化部门已采取一系列保护措施,2001年,组建我区首批文化艺术档案,将皮影戏收录其中;2004年,征集皮影戏等作品1000余件举办商州区首届民间美术工艺品展览,引起社会关注;2007~2010年,征集皮影戏等代表性作品参加中国西部文化产业博览会,引起有关专家的关注;两次接待省级专家和日本早稻田大学学者来我区对皮影戏开展调研。
组织力量将皮影演出剧目全部整理出来,并以影像的形式将演出过程完整地记录下来;通过举办皮影戏培训班,指定传承人收徒授艺等形式,发展壮大皮影戏演出队伍。建立商州非物质文化遗产展览馆,定期或不定期举办皮影戏展示演出;建立起科学、完整的非物质文化遗产档案。
(转摘自“陕西非物质文化遗产数据库”)

张骞传说故事
□ 城固县文化馆
张骞传说故事的项目简介
张骞的故事是流传在张骞的出生地汉中盆地、活动地域关中地区、封地河南南阳地区的传说故事,是中国优秀民间文学的重要组成部分。
张骞的故事流传至今已有2100多年,千百年来在广大群众中口耳相传,反复加工,逐步完善,通过张骞的故事,反映张骞外交家、探险家、农学家、博学家等不同层面、不同领域的非凡精神气度。
张骞的故事主题鲜明、内容丰富、结构简单、语言通俗易懂、易于传播。张骞的名字始终是与“丝绸之路”紧密联系而彪炳千秋的,他的故事取材于现实生活,讲述了一个普通农家子弟走出汉中盆地,放眼世界,勇于开拓而成为中国古代第一位外交家的故事。他高瞻远瞩的战略眼光,不屈不挠、嗜雪苦节,凿空万里的顽强意志,持节不失、矢志不渝、重义守信的高尚气节,作为精神财富,将不断启迪激励着后人。这些故事是我国古代劳动人民智慧的结晶,也是传统中华民族精神的体现,具有很高的文学价值、史学价值和精神价值。
其文化特征明显:其一,由于千百年来群众辗转口耳相传,反复加工,逐步完善,具有广泛性、群众性、集体性的特点。其二,结构简。张骞的故事尽管异常丰富,但结构都较简单,由一个个具有传奇甚至神话色彩的小章节故事构成一个系列故事,每个故事既可独立成之,亦可相互照应。其三,通俗易懂:故事涉及地方风物,人物景观,民风民俗,两汉时期人民生活和兵役制度,古代城固地形地貌等诸多方面,甚至用方言的表达形式,令人感到亲切可信,通俗易懂。其四,形式生动活泼,内容异常丰富。其中,既有神话故事,如:“博望访星”、“张骞认宝”、“天台成仙”;亦有平实浓厚的生活气息,如:“培育良种黑米”、“打火石解危”等故事。其五,主题鲜明。张骞为世人所敬仰、推崇,成为千百年来人们学习的榜样,成为广大百姓群众心目中的偶像——“神”。张骞的故事激发了人们积极生活,努力进取,奋发有为的决心和信心。因而主题鲜明,积极健康,人物有血有肉。
其传承有序。城固县白崖村一百余户三百余张氏后裔人人会讲祖先张骞传说;其归葬之地饶家营村至今仍有守墓士兵后裔在讲述张骞传说。现有主要传承人张兆元、张华忠、黎水泉、何乐平、王太平、王亚平等17人仍在进行传承活动。
发展现状不容乐观。一则由于张骞故事传闻多且广泛流传于民间,有识之士尽其所能搜集整理,却难窥得全貌,再不系统挖掘整理,张骞的故事将逐渐失传。二则能讲述张骞故事的仅限于老人,在电视与网络的冲击下,乡土民间文学的受众面和传承面逐渐减小。随着时间推移,年轻人不愿自觉传承,年迈人群自然减员,民间文学的传承者逐渐减少,传承已近断档。
张骞传说故事的概况及分布区域
城固县位于陕西南部秦岭巴山之间,汉中盆地中部,。东邻洋县,西接汉中市、南郑县,南连西乡县,北界留坝县。地处北纬32°45′~33°40′,东经107°02′至107°29′之间。
早在新石器时代,就有古代先民在这里生产劳动,居住繁衍。商代,城固已成为一个重要的经济、文化重镇,到秦代设县建置,至今已有几千年历史,是古巴蜀、湘楚、中原文明交流的重要枢纽。历史上多次移民,尤其是康熙五十一年(1712)至道光年间川楚移民大规模定居,各种文化在这里碰撞、融合。长期以来,勤劳、质朴的城固人民在生产劳动、改造自然的过程诞生了许多彪炳青史的历史伟人。也由此而产生了许多脍炙人口的民间文学作品代代相传至今,西汉时期著名的外交家、探险家、丝绸之路的开拓者张骞的传说故事是其中的代表。
坟茔在县城以西3公里处的博望镇饶家营村。张骞墓现已建成张骞纪念馆,墓冢苍张骞墓现已建成张松翠柏、绿树环绕。每年清明时节,张氏后裔、中小学生、社会各界人士纷纷聚集在张骞墓前,以戏剧表演、故事演讲、诗歌朗诵等形式凭吊、祭奠这位历史伟人。农闲时节人们自发聚集在茶馆、农家小院、葡萄架下品茶聊天,讲述张骞故事,缅怀先辈丰功伟绩。中小学生也利用班会、队会、讲述张骞故事,励志继承先贤遗志,勤学本领,报效祖国。
张骞传说故事主要流传于张骞的出生地汉中盆地、关中地区、封地河南南阳地区和丝绸之路沿线地区。
张骞传说故事的历史渊源
张骞传说故事至今已有2100多年的历史。它起源于西汉时期张骞出使西域,打通了古代中国通往西方的第一条陆路交通线——“丝绸之路”的伟大壮举。张骞出使西域归来后,带回大量异域信息,在当时是前所闻的,根据《史记·大宛列传》、《汉书·张骞传》、张骞著作《张骞出关志》,人们对张骞的故事猜测、演绎、流传,张骞的故事广为流传,影响深远。
汉司马迁《史记·大宛列传》、东汉班固《汉书》:
“……骞留十余岁,予妻,有子,然持汉节不失。……”
“大宛之迹,源固博望。始究河源,旋窥海上。”
“张骞使大夏之后也穷河源”等文字记载,为张骞故事的传说、演绎奠定了原始基础,构成了张骞的故事的基本脉络。
晋张华《博物志》:“天河与海通,近世有人居海渚者,年年八月不失期,……乘槎而去,……多织妇。见一丈夫牵牛饮之……”梁宗懔《荆楚岁时记》引此,谓此人即张骞。
北魏贾思勰《齐民要术》:“张骞从大宛得葡萄种子”。
明李时珍《本草纲目》:“汉张骞出使西域得涂林安石国榴种以归……”“汉使张骞始自大宛得油麻种来,故名胡麻(芝麻)”。
明朱元璋《咏雪诗》:“九曲黄河凝底冻,张骞无处再乘槎。”
清乾隆重修《肃州新志》:“不是张骞通异域,安能佳种自西来”。
清嘉靖《城固县志》收录有“张骞乘槎”故事。
抗日战争、解放战争时期,由于张骞精神与当时政治环境需要相吻合,以及汉中盆地特殊的地理环境使这里处于战争的大后方,加之西北联大内迁至城固,于1938年7月3日对张骞墓进行了考古发掘,学术界和民间百姓对张骞的推崇相互辉映,张骞传说故事的传承活动不但没有受到制约反而有所扩大;
解放后至文革前,张骞传说故事一直在汉中盆地有序传承;文革时期受到一部分冲击,家庙被毁,族谱被烧,墓前石虎受到破坏,张骞墓清明祭祀活动暂停,张骞传说故事一度趋于家族传承,陷入低迷状态;
1979年后至今,传承得以扩大。每年的清明节,张氏户族举行大规模的祭祀活动,前往墓地祭扫叩拜,以讲张骞的故事,唱大戏,诗歌朗诵会等形式缅怀祖先的丰功伟绩,告诫后代奋发有为。这种习俗一直延续至今。上世纪80年代《城固民间故事集成》收集了相关故事。专家、学者为他作书、立传,文人、艺人将他的事迹编写成剧本或小说、故事广为颂扬。
张骞传说故事的基本内容
张骞传说故事基本内容可分为以下三个部分:
一、青少年时代:张骞小时虽家贫,其父母却将他送进斗山书院求学,张骞在此迈出人生的第一步,为日后建功立业打下良好的学识基础。在家耕作期间,不仅锻炼出了坚强的体魄和毅力,而且反映出张骞独特的眼光和对事物超强的辨别能力,“培育黑米的故事”是其中的代表作品。
二、出使西域时期:按照时间的线索,这时期的故事异常丰富。主要体现以下几方面:
1、外交家张骞。史马迁《史记·大宛列传》载“骞为人强力,宽大信人,蛮夷爱之。”“持节不失”的故事和“张骞与女儿国王”的故事体现张骞坚定的民族气节和富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈的坚强意志。
2、探险家张骞。张骞探寻黄河源头误入天宫是流传最为广泛的一个故事,又称“博望访星”或“张骞乘槎”。上海“星槎桥的故事”,四川成都文化公园的支机石反映的也是这一题材。
3、农学家张骞。张骞具有非凡的眼光和独到的见解,敢于引进新事物。由他引进了大量物种如葡萄、石榴、胡桃、胡蒜、胡麻、苜蓿等,丰富了我们的生活。
4、博学张骞。张骞聪慧博学,不断吸收异域新知识,为已所用。由在大夏国市集上看到蜀布,通过询问商人大胆推断,四川距大夏的方位和距离,因而产生了开发西南夷的新构想,并在汉武帝的支持下付诸实施。“开发西南夷”的故事再现了这一历史事实。
三、神话张骞:张骞去世以后,民间推崇塑造出英雄神仙张骞,不仅建庙宇祭祀,而且在精神上顶礼膜拜。“红鲤鱼穴”、“野鹤道人”、“张骞成佛”“张骞认宝”的故事有虚有实,幻化出人们理想中的张骞形象,自宋时起长期流传在城固的“邋遢张爷”的故事寄托了劳动人民美好的愿望。
张骞传说故事的基本特征
1、由于千百年来群众辗转口耳相传,反复加工,逐步完善,具有广泛性、群众性、集体性的特点。
2、结构简单:张骞传说故事尽管异常丰富,但结构都较简单,由一个个具有传奇甚至神话色彩的小章节故事构成一个系列故事,每个故事既可独立成之,亦可相互照应。
3、通俗易懂:故事涉及地方风物,人物景观,民风民俗,两汉时期人民生活和兵役制度,古代城固地形地貌等诸多方面,甚至用方言的表达形式,令人感到亲切可信,通俗易懂。
4、形式生动活泼,内容异常丰富。其中,既有神话故事,如:“博望访星”、“张骞认宝”、“天台成仙”;亦有平实浓厚的生活气息,如:“培育良种黑米”、“打火石解危”等故事。
5、主题鲜明。张骞为世人所敬仰、推崇,成为千百年来人们学习的榜样,成为广大百姓群众心目中的偶像——“神”。张骞的故事激发了人们积极生活,努力进取,奋发有为的决心和信心。因而主题鲜明,积极健康,人物有血有肉。
张骞传说故事的相关器具及制品
1、《中国民间故事集成陕西卷·城固县故事集成》(上世纪80年代)收集有:《张骞培育黑米》、《张骞问卦》、《打火石解危》、《张骞修建野鹤观》、《张骞认宝》、《红鲤鱼穴》、《三个户族争祖先》。
2、《张骞学术研讨论文集》(1988年5月)收录相关文章:
《张骞评传》,1~7页,安作章、张汉东(山东师大)
《张骞——我国第一位伟大的外交家》,41~50页,戴天(汉中市委党校)
《论张骞》10~25页,彭卫(中科院历史所秦汉研究室)
《张骞西使与神话文学》,154~157页,蒋明发
《张骞对移植中药材的贡献》,212~213页,杨兴元、成勤生。
《民间史料中的张骞》230~232页,王祥玉
《张骞的民间传闻》244~246页,王祥玉、杨长明
3、《张骞》彭卫编著
4、《张骞显灵》,香港天马出版社,2002年,王太平编著
5、《张骞·墓·纪念馆》苟保平编著
6、《踏出丝绸彩带的使者》王祥玉、李生熠编著,后改编成电影《张骞》于2000年公映。
7、《走向世界第一人——张骞》王祥玉编著
8、《寻访张骞故里》,叶甲文编著
9、《张骞墓与纪念馆》,王寿芝编著
10、《张骞》,崔继军编著
11、《丝路之父》,权海帆、孟长勇著
张骞传说故事的主要价值
一、历史价值:张骞传说故事源起张骞出使西域,在汉代已广为流传,经过历朝历代讲述、衍生、神话,渐成系列故事。这些故事是我国古代劳动人民智慧的结晶,是人们渴望认识外面的世界,渴望沟通交流,期盼风调雨顺、物产丰富、生活富足、建功立业的愿望和理想的反映,也是中华民族不屈不挠,开拓进取精神的体现,具有很高的史学价值。
二、文学研究价值:张骞传说故事涉及面广,内容丰富,经过历代不断加工完善,许多作品达到了很高的艺术水平,成为民间文学的佳作。上世纪九十年代初期,县剧团依据张骞传说故事及史料创编的秦腔《张骞与女王》获得国家、省、市级殊荣。文学作者、民间艺人根据张骞的民间故事创作的小说《踏出丝绸彩带的使者》、《丝路之父》,以及《张骞学术研讨论文集》、《张骞与张骞墓》等一系列出版物的问世,为研究挖掘民间文学宝库起到推波助澜的作用,对研究汉以后的民间文学、诗歌、词曲、歌剧创作具有重要的文学价值。
三、精神价值:张骞传说故事取材于现实生活,讲述了一个普通农家子弟走出汉中盆地,放眼世界,勇于开拓而成为中国古代第一位外交家的故事。他高瞻远瞩的战略眼光,不屈不挠、嗜雪苦节,凿空万里的顽强意志,持节不失、矢志不渝、重义守信的高尚气节,作为精神财富,将不断启迪激励着后人。
四、品牌开发价值:张骞的名字始终是与“丝绸之路”紧密联系而彪炳千秋的,两千多年来,张骞的伟大功绩一直被后人所称颂,张骞也成为中西方人民广泛认同的开拓进取典范人物。随着“丝绸之路”跨国联合申报联合国人类物质文化遗产,张骞故事的传承、保护、宣传力度的加大,张骞作为汉中乃至陕西最具影响力的精神遗产和文化品牌,将极大声援我国政府“丝绸之路”保护研究,有力促进世界和平交流,带动陕西城市品位的提高和旅游产业的发展。
张骞传说故事的濒危状况及保护
由于张骞传说故事传闻多且广泛流传于民间,有识之士尽其所能搜集整理,却难窥得全貌,再不系统挖掘整理,张骞的故事将逐渐失传。在电视与网络的冲击下,人们的日常文化习惯发生改变,乡土民间文学的受众面逐渐减小。在张骞传说故事的重点流传区域,能讲述张骞故事的仅限于老人,年轻人大多不喜欢这一传统文学形式。随着时间推移,年迈人群的自然减员,民间文化特别是民间文学的传承者逐渐减少。年轻一代在市场经济的大潮中忙于事业,传承已近断档。
城固县委、县政府对张骞传说故事的保护工作十分重视,组织实施维修与张骞传说故事有密切关系的张骞墓,建成了张骞纪念馆;已连续举办18届张骞文化节;作为张骞传说故事重要载体的张骞纪念馆现为国家级重点文物保护单位,已纳入“丝绸之路”跨国申报联合国人类物质文化遗产范畴;开展张骞传说故事研究,1985年和1992年分别召开了两届张骞国际学术研讨会。
文化部门组织文化工作者搜集出版了张骞系列部分故事作品《张骞》、《踏出丝绸彩带的使者》、《张骞显灵》等书籍9册,电影《张骞》一部,秦腔《张骞与女王》一部,在省市刊物上发表论文及有关张骞故事文章等多篇;对张骞民间故事传承人进行走访调查,对张骞的故事进行整理,研究,补充图片和音像资料,制定保护措施进行初步保护。、以县文化馆、乡镇文化站为依托,以健在传承人为骨干,有计划的进行张骞传说故事的讲述和传承。使传承人数量有增加,规模有扩大;组织张骞传说故事交流、研讨活动,开展不同形式的讲述和巡回演讲活动,积极传承发扬张骞精神。
(转摘自“陕西非物质文化遗产数据库”)

漫话安康城的民风民俗(三)
□ 周邦基
生 育 篇
前篇从六礼告成到迎娶婚嫁,讲述了婚姻的全过程。本章为生育篇。
生命维系着人类自身的繁衍,历来受到人们的普遍关注。因而,就家庭说来,中国传统文化是“孝”字当先。《北史·周高祖记》:“周武帝建德二年(573)十二月癸巳集群臣及沙门、道士等,帝升高座,辨释三教先后。以儒教为先,道教次之,佛教为后。”为什么佛教为后?因为整个佛经没有谈到“孝”。
对于“孝”,《孟子》的《离娄章句上》说“不孝有三,无后为大。”东汉时期,咱们陕西咸阳的赵岐在《孟子章句》中补充说:“一味顺从,见父母有过错而不劝说,使他们陷入不义之中,这是第一种不孝。家境贫穷,父母年老,自己却不去当官吃俸禄来供养父母,这是第二种不孝。不娶妻生子,断绝后代,这是第三种不孝。”也就是孟子所说的不能生儿育女、传宗接代被视为最大的不孝。
安康地处秦岭和巴山两个老林的中心区域,传统的封建文化观念根深蒂固。尽管是一个商业城市,但人们的生育观念仍然属于封建的小农经济意识,普遍期望多生儿女、子孙满堂、家大业大。同时,重男轻女思想极其普遍,既盼望早立子嗣,又重视“五男二女”用以表示子孙繁衍有福气,市面常绘印五男二女图于纸笺或礼品上以示祝福。“五子登科”、“七子团圆”、“十子全福”是那时的生育习惯,更是年画乃至历代小说戏剧里大富之人的标志。最著名的是唐朝大将郭子仪,一生有七子八婿,富贵寿考冠绝古今,由此而上了《无双谱》,应该是人们学习的榜样了。
《无双谱》又名《南陵无双谱》,刊刻于清康熙三十三年(1694),绘者从汉代至宋代一千四百多年间,挑选了四十位广为称道的名人,如项羽、苏武、李白、司马迁等,绘成绣像并题诗文。郭子仪登上了四十人的排行榜。以当时选择标准,这些人物事迹被认为是举世无双的,故此图册称为《无双谱》,再没有第二个。绘画者是擅长人物画创作的绍兴人金古良,镌刻者朱圭则是康熙时期的御殿刻工,因刻《凌烟阁功臣图》和《行迹图》等闻名。以此为题材的《满床笏》说的就是唐朝名将汾阳王郭子仪六十大寿时,七子八婿皆来祝寿,由于他们都是朝廷里的高官,手中皆有笏板,拜寿时把笏板放满床头。后来这个主题被印作年画,编成戏剧,写入小说,在民间广泛流传。至明清两代,《满床笏》成了从官场到民间的重头戏。《红楼梦》里贾府唱酬神戏,贾老太太因拈着了这出戏而喜出望外,就是典型的例子。
生育习俗繁杂,礼仪很多。从妇女怀孕到婴儿降生后的满月、百晬儿,都要举行庆贺活动。而拜寄,认干爸、干娘,穿百家衣等一系列育儿习俗,无一不体现出为孩子所做的祈福努力。许多生育礼俗表现了人们祈盼吉祥的美好愿望。当然,这其中或多或少也含有在今天看来属于迷信色彩和安康作为一个商业重镇所特有的奢靡和浮华。
城里人祈求多子的习俗,在前篇婚姻礼俗中就已显露。如在洞房的装饰上,营造出诸多祈望多子的氛围,在墙壁或隔节厢板上张贴《麒麟送子图》和《连生贵子图》等年画;窗户上贴有葫芦万代、石榴、牡丹、喜鹊等吉祥图案的大红剪纸窗花;一对玲珑耀眼的“子孙灯”摆在床头上;被子上和箱子上的手绣缎面“榴开百子”图案的喜果等等。此外,新娘下轿时要倒棕垫寓意“传宗接代”;拜堂后新娘须吃半生不熟的“子孙扁食”,所用的碗筷叫“子孙碗”、“子孙筷子”,这时有人问:“生不生?”新娘回答说:“生!”借用扁食没煮熟的生,为投得生儿育女的“口彩”;撒谷豆活动,意在避免无子嗣,也有改为撒高梁的,以其丰盈预兆多子;用枣、花生撒在新人的床上等等,无一不体现出崇尚“早养儿早得济”的多子多福观念。下面就从祈子孕育开始说起。
一、祈子
男女结婚后,双方父母最为关心的就是媳妇或女儿何时“有喜”,这是生育中的第一个先兆。旧俗元宵节时,娘家要为新婚女儿送去“麒麟送子”和“仙女送子”灯一对,寄意“早生贵子”的祝愿。生子人家为了感谢亲朋好友和图吉利,会准备许多染红的红蛋,说是吃了后就会怀上孕的,尚未怀孕妇女的家人会带回家给媳妇或者女儿吃。如今,煮红鸡蛋仅是喜庆的象征。男婴在求孕妇女家撒尿,哪怕是在床上,主人都不加责怪,反而会感到高兴,以为是生子吉兆。人们视生育为人生传宗接代的头等大事,加之儒家“不孝有三,无后为大”的思想根深蒂固,因而妇女婚后不育都被视作耻辱,别人也会说三道四,如果连续生育女孩,别人也会看她不起。因此,未能生育或者生育迟的妇女为了避人闲话,为了早子早福,就会趁庙会或者偷偷地去向神灵求子,由此产生祈子的习俗。拜娘娘,是民间最典型、最普遍的求子方式。
位于今天的鼓楼小学学区内,过去是一处道教庙宇的集中之地,内中计有“府城隍庙”、“老君庙”、“火神庙”、“娘娘殿”、“八仙庵”、“眼光殿”、“土地庙”等七座道家的庙宇,故民间俗称此处为“一里七个庙”。其中“娘娘殿”内供奉的“碧霞元君”是专司每对夫妻有无子嗣之事的“送子娘娘”,尤其能使妇女多生子,能够保佑婴儿顺利出生,并且好“抓”好“带”好“经管”。相传,凡婚后难于怀孕的妇女,只要虔心求她,准会应验,所以香火很盛。每年四月初一送子娘娘生日之期,为了便于妇女求子,更为了增加香火收入,道士们为了满足人们的求子愿望,用木头雕成的四五寸长短的童子、童女若干,在神殿前抛向拥挤在殿堂外求子的人堆待人争抢。说是谁抢到童子,谁家就会得子,延续香火,人丁兴旺。那些想要孩子却一直没能如愿的妇女,抢得最卖力,往往是三四个妇女争抢一个童子,你扭着我的胳膊,我压着你的脑袋,谁也不肯放手,闹得个个面红耳赤、头发蓬乱,哪怕压“娃娃山”一般跌倒在地,也绝不罢休,逗得围观的看客大笑不止。
城外黄土梁去香溪洞的路口上,另有一处“娘娘庙”内奉云霄、琼霄、碧霄等“三霄娘娘”。《封神演义》中说“凡人之生育,俱从此化生”。因而,每岁三月十九“娘娘庙”会期,城乡求嗣酬神的少妇趾踵相接,进香礼拜之余,都会从娘娘怀中所抱婴儿的“鸡鸡儿”上,用指甲刮下一点泥土回家冲服,据说服后即可怀孕。刮的人多,一天下来刮没了。庙上主持用泥巴再捏一个按上,第二天再刮就是了。
无论在“娘娘殿”还是在“娘娘庙”,前来求子的主要是婚后一二年仍未有身孕的妇女。也有婆婆为儿媳妇求的,母亲为女儿求的。她们一般去时身带香、蜡、纸、表之类,供上点心、水果等供品,烧上三炷香,留下香火钱,再许下自己的愿,这是道士进财的机会,他们会察言观色,估摸着还愿人家的家道,尽量多索取一些香资和喜钱。寺庙一般有人专为前来祈子的书写文告,俗称“投文”。内容为祈子人姓名、地址、职业、期望祈到什么子,得子后如何向神还愿等。
二、孕育
一旦有了身孕,无论怀孕妇女的父母,还是公婆、丈夫以及其他亲属,都会喜上眉梢,因为有了后代,就不愁家族的延续,所以已婚妇女怀孕叫“有喜”。明代有个叫孙仁孺的人写了一本书叫《东郭记》,就有“且大姐姐近日身儿觉粗,敢是有了喜也,更须十分将息。”有喜就是有了可喜的事情,这是因为传统观念认为,生儿育女是家族和亲族中的一大盛事,所以将妇女怀孕冠以“有喜”,成为具有隐喻性的词汇。关于怀孕之事,一般家庭中的成年男子都忌讳谈论,妇女们在一起时习惯将其称为“有喜了”、“有了”、或“有身子了”。家中的老年妇女常以经验来判断是否怀孕,一般以妊娠反映为标志。姑娘结婚后,生母很关心自己的女儿是否怀孕,丈夫和公婆更是盼着早抱儿子和孙子。一旦发现媳妇“身上不来了”或“害口”想吃酸辣食物,就知道是有“喜”了。这时全家人特别高兴,有喜那就意味着是后继有人,可以传宗接代。同时也说明娶来的媳妇是有生育能力的,这就为家族的繁衍报了喜。由于中国封建的传统观念影响,得喜之中很重要的“喜”在于有子,虽然孩子还没生下来,不可能知道胎儿是男是女,但是怀孕本身就意味着腹中的胎儿是男丁,即便这次不是儿子是女儿,下次也会生个儿子的。喜的内容也就包含在其中了。
也有把妇女怀孕叫“身怀六甲”,这就有点“学问”了。道教讲阴阳,有“六丁六甲”之说。六丁为阴神玉女,她们是丁卯神司马卿、丁已神崔巨卿、丁未神石叔通、丁酉神臧文公、丁亥神张文通、丁丑神赵子玉。六甲为阳神玉男,分别为甲子神王文卿、甲戌神展子江、甲申神扈文长、甲午神卫玉卿、甲辰神孟非卿、甲寅神明文章。六丁六甲放在一起,刚好是阴一半,阳一半。
“身怀六甲”可能是房中术和道教发展起来以后,人们求子说的祝福之语,类似中国人观念中常有的“生个男娃”或“生儿子”好传宗接代之类,希望怀个男婴。随着社会的发展及语言的演变,这类“专指”就慢慢演变成“泛指”,怀孕也就通称为“身怀六甲”了。
不过《隋书·经籍志三》中的《六甲贯胎书》说:甲子、甲寅、甲辰、甲午、甲申、甲戌六个甲日,是上天创造万物的日子,也是妇女最易受孕的日子。故称女子怀孕为“身怀六甲”这种说法也不能排除其正确性。
三、妊娠
怀孕初期的孕妇会有恶心、呕吐等现象,通常在清晨起床时其症状最为严重,俗称“害喜”。当得知媳妇有喜后,特别是第一胎,婆家首先要祭神拜祖,这有两个用意,一是向祖宗报喜,二是祈求神灵保佑胎儿、孕妇平平安安。接下来便四处张扬给亲朋“说喜”,同时告知孕妇的娘家。娘家得到喜讯就开始准备产后的鸡、蛋、米和为即将出世的外孙准备鞋袜衣帽,甚至尿布。
媳妇一旦怀孕,其在婆家的地位和身价也会随之提高,全家人会随着做出各种符合民间传统习惯的反应,对孕妇采取保护措施,其行为和饮食便受到一些限制。出气力的活儿不能干,扬高翻低的事不能做,带寒性的食物不能吃。这些都是为了保持孕妇稳定的情绪和健康,保证胎儿的正常发育有一定的积极意义,随之也会出现了许多与孕妇有关的禁忌。
孕妇怀孕期间,不得参加别人家的婚礼,认为新娘见到双身人容易冲喜,一辈子生活不顺利,冲了喜至少三年以上才能怀上娃子。也不能参加葬礼,因为丧葬是凶事,“凶冲喜”对胎儿不利。从表象上看,似乎是封建迷信,从科学的角度看,孕妇最好不要参加喜宴或者葬礼。因为孕妇的身体都比较娇弱,各方面抵抗力也会因怀孕受影响,喜宴或葬礼一般参加的人员比较多、比较杂,还可能有些大喜或大悲的场景出现。另外,空气或者各方面条件也比较差一些,所以这些都是不利于孕妇保持平和的心态的,是前人的经验总结。尤其如孕妇不能看产妇分娩,不然自己将来要难产,这条禁忌就颇有点儿科学道理。想想看,孕妇看到正在分娩的产妇的痛苦表情,听到产妇痛苦的叫喊声,容易造成一种精神压力,到自己分娩时也会经神紧张,以致引起难产。
孕妇要与丈夫分房而居,其习俗很重视孕妇期的保健,比如民间流传有清代光绪二十年钞本《胎产护生篇》中就有孕后“第一最忌共夫寝……善坠胎者更慎之”,刊于康熙五十四年的《达生篇》也有“得孕后即宜绝欲,若再扰子宫,其胎或一月,三、五月必坠”的叙述。清咸丰年间的江南名医张曜孙在其所著《胎产指南》中提出:“怀孕之后首忌交合,……动则漏下,半产、难产,生子多疾而天。”
孕妇在家庭中也不许触摸供奉的神位和供品。凡修造、动土、上梁、商店开业等场合,孕妇均需回避。孕妇还禁看皮影戏、木偶杂耍,否则生出的孩子没有骨头。尤其在驾船人的眼中,则更是将孕妇视作污秽之人,不允许接触船上的任何物品,认为“孕妇上船船准翻”。即或是汉江河上以船为家的渔民,也绝不允许孕妇走上船头和触摸船上的器具。
尽管从行动上将孕妇看作不洁和不祥之人。但是由于能够为家庭传宗接代、延续香火,一般家里人还是格外照顾她们在孕期内的饮食起居。在此期间,要注意加强孕妇的营养,俗话说“孕妇一个人吃的是两个人的饭”。有钱家的孕妇想吃的东西,无论怎样稀罕,也无论有无营养,都一定要让她吃到。因为人们普遍认为,只要孕妇想吃,就一定是胎儿需要。
但必须忌食生火生淡物和腥冷之物,特别是绝对不能吃兔肉、狗肉、驴肉和螃蟹等。吃兔肉被认为可导致胎儿生出豁豁嘴;吃狗肉,将来孩子爱咬人,吃奶时也爱咬奶头;吃驴肉会使孩子脾气暴躁,不易成材;吃螃蟹,会横生倒养,致使难产,而且生下的孩子爱咂嘴吐沫流口水;吃生姜,孩子易长“六指子”;吃鸭子,孩子易得摆头风等等。这些禁忌流传范围极广,流传年代也颇为久远,许多忌嘴的习俗至今还颇有人相信并遵循。此外,旧时民居中多在庭院内搭葡萄架夏季乘凉,孕妇忌吃葡萄,忌在葡萄架下坐着或走过,要过去必得绕开它,主要是怕生出葡萄胎之类的怪胎。在相信风水星相的人的眼中,还有冲犯胎神和星煞一类禁忌,内容离奇复杂。原因就是民间对于孕妇流产、难产以及生出残缺儿和怪胎,难以作出完全科学的解释,于是便附会出种种带有迷信色彩的说法予以警示。
“宁可信其有,不可信其无”是人们的普遍心理,谁也不敢“违规作业”和“违章行事”,作为孕妇,更不敢“以身试法”。这样,除了禁食、禁看、禁参与外,在行为举止方面也出现几多的清规戒律。比方说孕妇不得在街边、墙角方便,认为这样做会脏污了土地神。也不能去神庙进香,俗以为神灵是至高无上的,洁白无私,福佑下民,理应虔诚尊敬。而受胎是亵渎的结晶,在神灵面前是大不敬的事。抛开封建迷信的色彩,其真正目的还在于,要求孕妇讲究公德,养成良好的卫生习惯;孕妇不能跨越绳索,认为绳索像胎儿脐带,跨后要缠身难产。其实是怕孕妇一不小心被绳索绊倒,造成意外伤害;不能满屁股坐板凳,否则胎位后坠形成难产。实则要求孕妇小心落座;不能抱别人的孩子,说是抱过的孩子要生病,俗称“替胎”。说白了是怕孕妇劳累,伤了胎气,造成意外。这些禁忌与规定,实际上是要求孕妇的言行举止慎之又慎,防之又防。让孕妇深居简出,谨慎生活,是得“喜”之后的“忧”,直到婴儿出生后,这些谨小慎微的禁忌与规矩才算告一段落。
从传统医学方面而言,许多禁忌对妇女孕期又有怡情养性,实行胎教的作用。成书于南宋嘉熙年间的《妇人良方大全》要求孕妇:“自妊娠之后,则需行坐端严,性情温和,常处静室,多听美言,令人讲读诗书,陈礼,说乐,而不闻非言,目不视恶事。”《宋史·艺文志》收录的《赣州正俗方》说:“怀孕妇人性宜宽厚,神全气和,不惟安胎,生子必温厚,古所谓胎教也。”
唐代妇女郑氏撰著的《女孝经》中,曾借曹大家之口,专门论述了胎教的意义和方法:人受五常之理,生而有性,习也。感善则善,感恶则恶,虽在胎养,岂无教乎?古者妇人妊子也,寝不侧,坐不边,立不跛,不合邪味,不履左道,割不正不食,席不正不坐,目不视恶色,耳不听靡声,口不出傲言,手不执邪器,夜则诵经书,朝则讲礼乐,其生子也,形容端正,才德过人,其胎教如此。
怀孕期间,人们还经常根据孕妇的某些行为来推测胎儿的性别和贵贱。从饮食上说,“酸儿辣女”是民间普遍流行的预测胎儿男女的俗信;从行动上说,“儿勤女懒”也是预兆。孕妇过门坎时,若常先迈左腿则生男,反之则生女,这就是俗话所说的“男左女右”;从孕妇的面色预测胎儿男女。面容越发姣美,宛若施粉涂脂者怀女的可能性大,俗语有“女儿打扮娘”的说法。若面色发锈,常倦容则多为生男。从孕妇腹部形状来推测生男生女,一般肚形集中在前身、肚子呈尖形者多为生男。肚形较圆且从后身能明显看出怀孕的人多生女孩;此外,还有看孕妇肚脐及乳头颜色来判断胎儿男女等诸多方法。对于上述种种方法,至今仍有人相信或疑信参半,人们往往还根据这些征兆来为孕妇做产前准备。
四、催生
孕妇临产的那个月叫达月,达月犹如足月,指的是怀孕已满十个月。这时娘家就要送礼物以示催生。催生礼一般为衣和食两个方面。衣有凡婴儿所需的衣服、鞋帽、被褥、襁褓及尿布等;食有鸡蛋、红糖、喜蛋、盐挂面、做甜酒所需的酒米、为胎儿补脑所需的核桃等。有钱家还会送来玩具,意在使孩子安全顺产。因催生礼品丰盛,往往需用两个以上的食盒抬上。在送催生礼的路途上还需打伞遮天,不能说话。说是催生衣物有神灵护送,保日后平安,故而不能让天色人语惊扰了神灵,意图吉利、安康。
为了迎接小生命的到来,未来的奶奶更不能落在人后,也要忙着为孙儿置备这些衣物和食物。准备活动在富有之家往往成为“亮家底儿”的两亲家竞富活动。
临产期,孕妇娘婆二家的妈妈大都要到“娘娘殿”烧香、祷告许愿,特别是婆子妈,要说“请”或者“接”,不能说“买”,老早就“请”回“子孙娘娘”的版画像供在自家的神龛前,每日三炷香,祈求神灵和祖先保佑母子平安、生产顺利。“文革”时期,人们去新华书店也不能说买,也要说请领袖像,即此遗风。那时,又有谁能说行为封建迷信,是“四旧”呢。
请回了“子孙娘娘”,还要为孕妇预约接生婆。接生婆是一个很重要的职业,绝不是无师自通,多都是由老接生婆传帮带,并经过相当长时间的锻炼才单独接生的。老百姓居家过日子,可能一辈子不用请郎中看病,但谁也不能说用不着接生婆。
若产妇遇到难产,婆子妈会请来男巫到家为儿媳解六甲胎神犯冲。俗传“六甲胎神”是专管胎儿的神灵,它通常存在于准妈妈妈的周围及所居房屋周围。因为胎神有保佑胎儿和伤损胎儿的双重性质,所以胎神又叫胎煞。当人们对胎神有所触犯时,胎神对胎儿产生损伤,因俗传胎神能与胎儿的魂魄交通。胎神按一定的时刻有规律地出现在孕妇周围一些固定的方位或者附着于某些物体上。一旦触犯、伤害到它,即会伤害到了胎儿,严重的会导致难产。清朝康熙时期,福建侯官人陈梦雷所编的《古今图书集成》说宋代陈自明“胎煞避忌产前将护法”中有一种按农时节气分定胎煞位置的办法,其文曰:“月游胎煞:立春在房床,惊蛰在户,清明在门,立夏在灶,芒种在母身,小暑在灶,立秋在碓,白露在厨前,寒露在门,立冬在户及厨,大雪在炉及灶,小寒在房母身。”届时巫神以季节分定胎煞位置,向天焚香化表,以求神灵庇佑孕妇及胎儿快生快出,也属于催生。
五、落月
十月怀胎,一朝分娩。婴儿降生,民间俗称为“添喜”,“添了”。把孕妇生孩子叫“坐月子”。生育大多请“接生婆”到家中来接生。一般还需要孕妇家有一个助手,多由身体强壮的中年妇女承担,主要负责抱住产妇的腰。俗语“生娃子的不急,抱腰的急”其中就诠释了分娩时一个重要的角色就是“抱腰的”,她要付出较大的体力,因此须要付给较多的酬金,有时往往与接生婆的所得相差无几。最理想的抱腰人是家里体力较强的女佣,这样当产妇生产后,她便随即成为“服侍月子”的专用人。同时,她还要懂得“月子”的礼俗和禁忌。
正常情况下,产房即是孕妇所居住的睡房,绝不允许孕妇在娘家或宅中正房内生产,人们认为那样会招致娘家破落或冲撞神灵,对孩子不吉利。如因临产期家中恰有老年长辈病危,担心两事相撞,则孕妇必须迁出本家宅院。即或借住亲友家,也得付给租金,以示是自己的家,孩子生在自己家中。产妇居室的窗户要用红布遮盖严实,窗外挂上红布条,一是让邻舍知道家里添人进口了,二是提醒人们,屋内有产妇,不要冒然进入。没满月前,不准外人入内,更不能向产妇家借物,否则会“踩断奶路”或“带走奶水”。倘若有探望者去产妇房后突然乳量锐减,被认为是“踩奶”了,须由踩奶者亲自送饭食给产妇,叫“送奶”。另外,挂红的目的还有避邪驱灾之意。接生时,须叱退闲杂人等,同时要打开所有房门,厨门,此寓“松关”,祈愿顺利降生。
旧时,由于科学不发达及接生水平、产房、用具、助产技术、设备等条件的局限,生孩子,历来被视为妇女生命中的一道关口,常出现由难产、感染等造成的产妇、婴儿死亡。“人生人吓死人”的民谚即指此而言。特别是当出现婴儿死胎、畸形、怪胎时,家人会看作是最大的不祥。这时,往往由婆子妈做主处理死婴,有的还要将产妇用于分娩的一切物品烧掉,甚至请僧、道来做法事,驱除邪气,超度亡灵。尚遇难产,唯有烧香磕头,束手待毙,别无其他办法可行。婴儿死亡的称“没拣起来”,重男轻女,将女婴溺死的叫做“不拣”。
抗日战争爆发,武汉失守。安康城开始有了由湖北武昌人牛锡珍创办的“博爱保产医院”,有条件的也选择了到医院找妇产专业医生接生,减少了产妇的痛苦,同时也使母婴生命有了相应的保障。但多数人家还是依旧的习惯请接生婆到家接生。
产妇生产时,要在炕上半蹲着,由抱腰人抱住腰,身下铺上草纸,纸上置放其娘家陪送的“子孙桶”,也叫“喜桶”。婴儿安全落生后,若是无声无息的“闷生子”,则要拍打其后背或从鼻孔吹气,直至发出哭声为止。倘若婴儿先出双脚,谓之“立生”,一般视为不祥,多请神烧香祷告。产妇生产时,绝不允许男人、儿童、寡妇、生人及未出嫁的姑娘在场。
产妇顺利分娩以后,一般是用消过毒的剪刀铰断脐带。脐带不是连根铰断,要留下一小截,盘结好,再用棉花和软布包好。忌沾水,防止溃烂和“脐带风”。数日后脐带干枯,自然脱落,即成凹陷的肚脐眼儿。剪刀和扎脐带的棉线、软布等要用火烧或酒精消毒。收拾干净后,特别要处理好胎盘,务必全部脱落,俗称“衣胞子”。一般是先用草纸包上,再用红布包好,到郊区偏远处深埋,不能让人践踏或被狗吃掉,那样会被认为孩子将不长命。
一切处理完毕,就要为婴儿洗浴、擦拭身上的血污。洗浴也有许多讲究,顺序是先洗双眼,谓之“开天门”;次洗鼻子,谓之“点龙鼻”;后擦嘴巴,叫“开龙口”。然后再从头部、胸部、手足顺序洗净。擦干后用红平纹布夹被将婴儿裹紧包好。然后将接生婆送回,这一日不必付给收生费,一切都等“洗三”那天再说。
此外,孩子降生后,还要请一位生人来屋看看孩子,俗称“采生”。此人是家中几经商议才选定的具有一定威望与才能,深受敬重之人,或是有教养的直系亲长,人们以此祝愿孩子长大后会像采生者一样有出息。
产妇临盆之际,家人也跟着忙活起来,厨房忙着煮甜酒鸡蛋,以备产妇生育后食用。同时,还要煎一剂民间验方“生化汤”,这是家人事先从药铺抓来的配好的中草药,主要起稳心、安神、止血和去恶露的作用。这时还可以稍稍开一下门出来一人,向家人通报生了男孩或女孩以及大人孩子平安与否等情况。当产房有人出来送信儿,煎好的生化汤随即送进去。稍后,俟产妇精神安稳后,再将放了红糖的甜酒鸡蛋等食物一并送进。产后二三日,除吃米汤、鸡蛋外,产妇还要炖猪蹄子、炖母鸡熬的汤,目的是为了催奶。生了小孩的当天,女婿要到岳丈家“报喜”。报喜时生男孩就送去一只大公鸡,生女孩则送去一直老母鸡。岳家不需问便知生男生女了。
中国进入宗法社会后,人们就特别重视传宗接代,新生婴儿由于性别不同,当他们一来到世间,,欢迎他们的却是两种不同的眼光。中国现代著名学者林语堂先生在《吾国与吾民》中谈及“妇女的从属地位”时,曾引用《诗经·小雅·斯干》中的两句“乃生男子,载寝之床,载衣之裳,载弄之璋。”“乃生女子,载寝之地,载衣之裼,载弄之瓦。”故后人称生男生女为“弄璋弄瓦”。璋即圭璋,是一种宝玉,为春秋时功臣朝见王侯时所执。使男婴弄璋,是希望他长大做官。瓦是古代妇女纺织时用的纺锤,让女婴弄瓦,有从小就培养她勤于纺织的寓意。所以民间把生男称为“弄璋之喜”,是“大喜”;把生女称为“弄瓦之喜”,是“小喜”。有些人家生了男娃后,往往要在大门口用大幅红布上书“弄璋之喜”挂于门楣之上,以向外传递信息,光耀门庭。
由于重男轻女的观念严重,因此,一般添男孩之家都要大操大办,产妇也因此身价倍增。而对生女孩则庆贺仪式较轻,一般能简则简,草草了事。产妇也因此而受冷落、遭白眼甚至受虐待。特别生是头一胎,就连产妇自己有的也不高兴,甚而内疚自责,怕影响自己在家庭和丈夫心目中的地位。亲友送礼一般仅送鸡蛋、甜酒、红糖,不送挂面,怕有连续不断生女之嫌。
产妇的家人在回答别人问起生男生女时,往往将生女孩说成“生个女娃子”,带有失望之意;若答:“生了个丫头片子”,则已带不满之意;若径直说:“生了个赔钱货”,则更露出厌恶之意。有些会说话的老太太们则会安慰其家人,说先生女孩叫“先花后果”,意即以后会生男孩的。安慰因生女孩而情绪低落的产妇,则说“先生女娃好,女娃子是娘的帮手”。
婴儿出生后,还需等其排出胎便后,才能给他喂人奶。在此之前要给他口中用细布沾煎开的甘草水,俗称“开口药”。婴儿排出那黑绿色的胎便后,家人要请一位正在哺乳的妇女为他喂奶,称“开口”。男婴,要请哺育女孩的妇女来开口;女婴,则要请哺育男孩的妇女来开口。
(作者单位:安康市房产管理局)

安康方言概述(十九)
□ 周 政
十 安康方言的语法现象(构词法)
(一)重叠
重叠是安康方言常见的构词手段,具有较强的构词能力。安康方言中的重叠词可以分为名词、动词、形容词、副词、量词。
1、重叠式名词
安康方言的名词重叠式比较多,地域性也很强,一是部分名词经过重叠之后仍表示具体事物,一是与事物相关的少量动词、形容词经过重叠之后成为名词,也表示具体事物。
重叠式名词的形式主要有AA式、AA子/儿式、AA儿B式、ABB子/儿式、AABB式、ABCC式。
(1)AA式
AA式名词重叠多用于安康靠近四川的紫阳南区、靠近重庆的镇坪南区、平利县的八仙镇以及白河县包括城关在内的沿江一带。按词性可分名词重叠和动词、形容词重叠两类:
①名词重叠仍为名词。如:
棒棒、棍棍、兜兜围兜、篼篼篮子或口袋、坎坎、片片、盒盒、皮皮果皮或人的皮屑、气气不好闻的气味、面面粉末,~~饭、脚脚剩余的少量残物或液体的沉渣、籽籽小颗粒、眼眼、芽芽、虫虫、嘴嘴器皿的嘴儿、锥锥、拐拐、绳绳、馍馍、娃娃、坡坡、鸡鸡、坑坑、渣渣、包包、毛毛、巴巴、筐筐、签签
这类重叠式名词有的取其形似(鸡鸡、籽籽、嘴嘴),有的取同类性状(气气),有的取事物的特质(脚脚)。重叠后的名词不是小称也不是儿童用语,构成这类重叠式的名词词素不能单说。
其中还有一种名词重叠属于单音节的仿拟格重叠表示小称。如:
帽帽、饭饭、蛋蛋、车车、袜袜、裤裤、兜兜、嘎=嘎=肉、菜菜、狗狗、碗碗、豆豆、车车、水水。
这类重叠式名词经过重叠不但产生了新的词义,同时也具有鲜明的口语和小称色彩。这类名词重叠主要用于幼儿,因而它有两个鲜明特点:1、具有明确的符号内容,所指的事物必须与幼儿的生活密切相关,符合幼儿认知事物的基本能力;2、具有鲜明的口语色彩和小称色彩。此类名词重叠多用于南区的八仙和正阳。
②动词、形容词重叠成名词。如:
盖盖儿、锤锤儿、叫叫儿、滚滚儿、尖尖儿、满满儿幼儿饭碗、弯弯儿、拐拐儿、绺绺儿
这类重叠式,除靠近四川的紫阳南区、靠近重庆的镇坪南区、平利县的八仙镇以及白河县包括城关在内的沿江一带不带儿化外,一般都带儿化。
(2)AA子/儿式
这类重叠式名词,重叠一般都能加“子”尾或第二字儿化。如:
盆盆子/儿、板板子/儿、瓶瓶子/儿、绳绳子/儿、棒棒子/儿、棍棍子/儿、点点子/儿、绺绺子/儿、锤锤子/儿、米米子/儿、颗颗子/儿、片片子/儿、豁豁子/儿、瓤瓤子/儿、兜兜子/儿、缝缝子/儿、印印子/儿
这类加“子”尾的名词重叠多用于传达厌恶、不耐烦、不满的感情色彩;儿化则具有喜爱、亲昵的感情色彩。
(3)AA儿B式。如:
渣渣儿柴、棒棒儿柴、水水儿粪、块块儿地、盒盒儿饭、罐罐儿鸡、笼儿肉、戳戳儿帽、桶桶儿鞋、毛毛儿雨、瓶瓶儿醋、包包儿菜
这类名词重叠格式为“名词重叠+名词→定中关系的新名词”,重在突出事物的特质。B是中心词,AA儿对B起修饰作用,表明B的状态或性质,使B变得更加形象。靠近四川的紫阳南区、靠近重庆的镇坪南区和平利县的八仙镇,这类重叠式一般在重叠的名词后不加儿化,直接为“渣渣柴、棒棒柴、水水粪、块块地、盒盒饭、罐罐鸡、笼笼肉、戳戳帽、桶桶鞋、毛毛雨”。
(4)ABB子/儿式。如:
帽檐檐子/儿、刀鞘鞘子/儿、笋壳壳子/儿、菜坛坛子/儿、菜心心子/儿、菜根根子/儿、花苞苞子/儿、树蔸蔸子/儿、树尖尖子/儿、柴棒棒子/儿、柴渣渣子/儿、炭篓篓子/儿、纸盒盒子/儿、桌腿腿子/儿、山脑脑子/儿、水坑坑子/儿、布角角子/儿、线头头子/儿、菜汤汤子/儿、醋水水子/儿
这类名词重叠格式为“名词+名词重叠→定中关系的名词”,重在强调事物的类属。这种格式的名词,A和BB大都可以单独成词,有着较强的独立性。有的BB重叠式词尾构词能力很强,可以和多个不同的A组合成词,如“纸盒盒子/儿”的“盒盒子/儿”可以分别组合成“铁盒盒子/儿”“饭盒盒子/儿”“木盒盒子/儿”“塑料盒盒子/儿”。子尾表示厌恶和不满,儿化表示喜爱,感情色彩义相互对立。
(5)AABB式。如:
渣渣草草、棍棍棒棒、盆盆碗碗、边边脑脑、弯弯拐拐、瓶瓶罐罐、包包裹裹、根根绊绊、巾巾串串、经经网网、头头脑脑、肠肠肚肚、沟沟坎坎、汤汤水水、旮旮旯旯、弯弯拐拐
这类名词重叠格式为“名词重叠+名词重叠→同类事物的合成名词”,名词重叠后,除仍表具体事物外,还表该类事物的量的状态。
(6)ABCC式。如:
洋芋刮刮子/儿、洋芋片片子/儿、包谷棒棒子/儿、包谷杆杆子/儿、电壶盖盖子/儿、茶叶罐罐子/儿、芝麻糊糊子/儿、花生豆豆子/儿、铁丝钩钩子/儿、饼干渣渣子/儿
这类重叠式中的AB可以单独成词,CC也可单独使用,AB对CC起着限制作用,实际是以短语的格式表示一种事物的名称。
2、重叠式动词
安康方言动词重叠颇受限制,一般很少用“AA”式重叠,多为“V+一下”所替代。比如普通话“让我看看”,安康方言则说“让我看一下”。下面两种为安康方言动词重叠的主要表达格式。
(1)AABB式。如:
磕磕碰碰、偷偷摸摸、拍拍打打、进进出出、摸摸揣揣、抠抠掐掐、摔摔打打、哭哭闹闹、玩玩打打、爬爬赖赖
安康方言这种“AABB”式的动词复叠形式,表示A和B两个动作交替反复进行,跟普通话的用法相同,但语义表示的是动作的频繁和行为的轻重。例如:
①爱在人家身上摸摸揣揣的,烦死个人了。
②这笔钱都是我平时抠抠掐掐省来的。
③谁惹你了?摔摔打打的,做啥?
(2)ABAB式。如:
侭说侭说长时间不停地说、侭走侭走一直走而不见停、干笑干笑奸笑、瞎吃瞎吃不受约束地贪吃、收拾收拾多指整治人、敲打敲打多指警告人
这类重叠式,重在突出强调,如“侭走侭走”、“侭说侭说”强调时间太长,行为应该停止;“干笑干笑”、“瞎吃瞎吃”则强调这种行为不可取,使人厌恶;“收拾收拾”、“敲打敲打”则强调应该采取的行为。这六个例词,前四个或与助词“地”组成结构,充当句子的谓语,或直接用于句中作定语,作谓语时不带表程度的补语和状语。比如:
①你看人家都哭了,你还侭说侭说地。
②还有好多路喂?咋还侭走侭走地。
③你看他干笑干笑的样子,这种人少交往。
④一付瞎吃瞎吃的样子,饿牢鬼变的。
3、重叠式形容词
形容词、名词、象声词都可以通过重叠构成形容词。重叠式形容词属于状态形容词,语法功能与其他的状态形容词基本相同。安康方言有6种常用的重叠式形容词,分别为:AA式、BBA式、ABB式、AXA式、AABB式、A里AB式。
(1)AA子式。如:
斜斜子、歪歪子、反反子、弯弯子、趄趄子、偏偏子、翘翘子、瘪瘪子、豁豁子、顺顺子、敞敞子、瞎瞎子、坏坏子、齈齈子、烂烂子、犟犟子
构成这种格式的形容词,多为表示人或事物的状态,如“斜斜子、歪歪子、反反子、弯弯子、趄趄子”;少数还表示人或事物的性质,具有一定的消极意义,如“瞎瞎子、坏坏子、齈齈子、烂烂子”。这类形容词一般充当宾语和定语。如:
①这栗子几乎全是瞎瞎子。
②房子盖了个偏偏子。
③那是个犟犟子人。
④豁豁子碗我不要。
(2)AA儿式。如:
黑黑儿、平平儿、凉凉儿、圆圆儿、稠稠儿、满满儿、细细儿、酽酽儿、脆脆儿、碎碎儿、烫烫儿、热热儿、灵灵儿、厚厚儿、薄薄儿、高高儿、低低儿
构成这种格式的形容词,重在表示人或事物的程度或状态,多用于刻画人的喜爱和赞赏感受,如“黑黑儿、平平儿、凉凉儿、圆圆儿、稠稠儿、满满儿、细细儿、酽酽儿”。这类形容词一般充当句中的定语和补语。如:
①给我泡碗酽酽儿的茶。
②热热儿的豆包儿,买一个!
③胡子刮得光光儿的,一下年轻了十岁。
④把床铺给我铺得厚厚儿的。
(3)ABB式、ABB儿式,A不BB式。如:
A组:乱哄哄、肉囊囊、静悄悄、乱糟糟、胖兜兜、火熛熛、水浃浃、霉哧哧、油渍渍、乱蓬蓬、懒洋洋、硬梆梆、蛮刻刻、冷飕飕、臭烘烘、浑冻冻、轻飘飘、矮杵杵、平展展、松捞捞、绿瓦瓦、红扯扯、哭憋憋、烧乎乎、笑哈哈、灰扑扑、气烘烘、皮扯扯、明晃晃、甜滋滋、紧绷绷、死巴巴、暖烘烘、水汪汪、软绵绵、嫩闪闪
B组:酸纠纠儿、软活活儿、辣呵呵儿、笑咪咪儿、干迸迸儿、苦茵茵儿、矮墩墩儿、胖乎乎儿、湿漉漉儿、红冬冬儿、圆溜溜儿、香碰碰儿、脆嘣嘣儿、软活活儿、硬揪揪儿
C组:蛮不尅尅、瓜不兮兮、油不朗朗、白不卡卡、酸不叽叽、油不渍渍、霉不哧哧、冷不秋秋、红不扯扯、苶不呆呆、软不塌塌、灰不妥妥
上述三组重叠式形容词在安康方言中最为常见。A组以动补关系表示人或事物的性状特点,是程度上的加深,多表中性或贬义;B组通过儿化附加喜悦色彩;C组则通过词缀“不”曾加了贬义色彩。在句中一般充当定语、状语和补语。如:
①硬梆梆的床铺,叫人咋睡?
②他懒洋洋地坐在那里,没一点精神。
③那个女娃子长得胖兜兜的,蛮可爱的。
(4)BBA式。如:
棒=棒=紧、梆=梆=硬、胖胖臭、胖胖腥、喷喷香、冰冰泠、迸迸干、通通红、飘飘轻、吞=吞=重、菶菶黄、乃=乃=长、溜溜尖、廊廊宽、框框亮、丁丁大、透透涨、捞=捞=松
这种重叠式形容词,通过修饰成分B的重叠,只表示程度进一步加强,语义并不发生变化。构成这种格式的形容词具有一定的限制,有些则不能变为BBA式,如:飞烫、肮=苦、迫=满、抿=甜、卡白、丁鹹、飞薄、记乌、笔陡、飞快、锋快、巴涩、凊痛等。在句中一般充当谓语、定语和补语。如:
①他飘飘轻的,不够一百斤。
②透透涨的衣裳,叫人咋穿?
③把裤子系得棒=棒=紧,解都解不开。
(5)AABB式。如:
A组:白白胖胖、斯斯文文、懒懒散散、光光堂堂、松松活活、宽宽绰绰、麻麻缠缠、模模糊糊、稳稳当当、灵灵醒醒、顺顺溜溜、圆圆活活、清清整整、将将就就、紧紧巴巴、黏黏糊糊、别别扭扭、疯疯癫癫、白白净净、毛毛糙糙、抠抠掐掐、咋咋呼呼
B组:病病歪歪、大大咧咧、神神叨叨、隐隐乎乎、悄悄密密、弯弯拐拐、偷偷摸摸
此类形容词有的形容人或事物的性质和状态,有的形容人或事物的行为方式或外貌、性格。在句中多作谓语、定语和状语。如:
①他成天病病歪歪的,没见他好过。
②灵灵醒醒的一个娃,咋尽说傻话?
③紧紧巴巴地过日子。
(6)ABAB式。如:
A组:拍满拍满、胀痛胀痛、黑瘦黑瘦、蔫拐蔫拐、干面干面、细长细长、酸臭酸臭
B组:寡酸寡酸、闷痛闷痛、冰凉冰凉、死长死长、渗冷渗冷、棒结棒结、黢黑黢黑
A组中的A和B是并列关系,义为“又A又B”;B组中的A是对B进行程度或状态上的修饰,A是修饰语,B是中心语。在句中一般充当谓语、定语,少数还可作补语。如:
①她的衣裳酸臭酸臭的。
②蔫拐蔫拐的一个人,走到哪都叫人提放。
③桶叫我装得拍满拍满的。
(7)A里AB式。如:
A组:糊里糊涂、冒里冒失、毛里毛糙、邋里邋遢、窝里窝囊、花里花打、熨是熨帖、疙里疙瘩、邋里邋遢、麻里麻达、唠里唠叨、古里古怪、结里结巴
B组:妖里妖气、二里二气、假里假气、流里流气、神里神气、匪里匪气、土里土气、傻里傻气、怪里怪气
这种格式由双音节形容词AB和词缀“里”,或由单音节形容词A和词缀“里”及“气”构成,大多含贬义色彩。此类形容词多形容人的行为方式或外貌、性格。在句中多作定语、状语,有时可作宾语。如:
①结里结巴的一张嘴,还特别爱说个话。
②我冒里冒失地走进去,一看吓得我赶紧退出来。
③他向来都是怪里怪气的,别跟他一般见识。
4、重叠式副词
安康方言有些副词是可以重叠的,重叠后表示程度的加深或状态的强调。重叠后为起到渲染的作用且大多带儿化。比如:
款款儿、将将儿、真真儿、停停儿、端端儿、偏偏儿、定定儿、着着儿t?au35t?aur35、美美儿、美美实实、很很
其中以“美美实实、美美儿、款款儿、乖乖儿、着着儿”最为常见,使用地域也宽泛。但有些具有较强的地域性,比如“将将儿、端端儿、真真儿、停停儿、偏偏儿”多用于汉滨区,“很很”多用于旬阳及沿江一带。
重叠式副词仍主要作状语,但有的只能做补语,如“很很”。
①你把瓶子款款儿地放好,再不准动了。
②今天我得美美实实地吃一顿。
③驴肏的狗子,停停儿在路中间把脬屎。
④兀人好得很很。
⑤心想他该不会拿这个吧,谁知他端端儿拿的就是这个。
5、重叠式象声词
象声词是描摹人和事物的声音的词,其构成和句法功能与形容词有一定的共性。与其他方言一样,安康话的象声词也有固定的语音模式,尤其是声调形成了特定的旋律。
(1)AAA式
咚咚咚to?31 to?31 to?31 鼓声或敲击声
哗哗哗xua31 xua31 xua31 下雨声
叭叭叭p31 pa31 pa31 片炮声或枪声
当当当ta?31 ta?31 ta?31 敲锣声
砰砰砰ph??31 ph??31 ph??31 打门声
嗖嗖嗖sou31 sou31 sou31 跑的声音
噗噗噗phu31 phu31 phu31 水开的声音
(2)AABB式
哗哗啦啦xua31 xua31 la31 la31 下雨声或垮塌声
嘻嘻哈哈?i31 ?i31 xa31 xa31 嬉笑声
吱吱哇哇t??31 t??31 ua31 ua31 哑巴或结巴的说话声
扑扑通通phu31 pu31 tho?31 tho?31 多人跳入水中或将东西倒入水中的声音
噼噼啪啪phi31 phi31 pha31 pha31 鞭炮声
卟卟啦啦phu31 phu31 la31 la31 下雨声或垮塌声
曲曲咙咙?hy31 ?hy31 lo?31 lo?31/t?h?31 
t?h?31 lo?31 lo?31 不停地小声说话声
出出溜溜t?hu31 t?hu31 liou31 liou31/t?h?31
t?h?31 liou31 liou31 动静小又跑得快的声音
叽叽溜溜?i31 ?i31 liou31 liou31 细而尖的声音
(3)A里AB式
叽哩哇啦?i31 li0 ua31 la31 哑巴或结巴的说话声
扑里扑通puh 31 li0 phu31 tho?31 接连不断的跳入水中或将东西倒入水中的声音
哇哩哇啦ua31 li0 ua31 la31 哑巴或结巴的说话声
(4)ABAB式
呼噜呼噜xu31 lou31 xu31 lou31 快速吃饭声
扑通扑通pu31 tho?31 phu31 tho?31 接连不断的跳入水中或将东西倒入水中的声音
叽溜叽溜?i31 liou31 ?i31 liou31 细而尖的声音
出溜出溜t?hu31 liou31 t?hu31 liou31/t?h?31
liou31 t?h?31 liou31 动静小又跑得快的声音
曲咙曲咙?hy31 lo?31 ?hy31 lo?31/t?h?31 
lo?31 t?h?31 lo?31 不停地小声说话声
6、重叠式量词。如:
(1)AA式:个个、顿顿、朵朵、间间、回回、下下、本本、根根、台台、样样、件件、条条
(2)一AA式:一片片、一堆堆、一点点、一些些、一块块、一根根、一蔸蔸、一颗颗、一把把、一口口、一遍遍、一茬茬、一排排、一股股
(3)一A一A式:一堆一堆、一块一块、一对一对、一矬一矬、一节一节、一绺一绺、一片一片、一根一根、一蔸一蔸、一颗一颗、一把一把、一口一口、一遍一遍、一茬一茬、一排一排、一行一行、一槽一槽、一阵一阵、一股一股
“AA式”重叠式量词主要表示现象很普遍。
“一AA式”有的表示对象的体积小或量小,如“一片片、一堆堆、一点点”;有的表示量大或频率高,如“一块块、一排排、一股股”。
“一A一A式”主要表示多次的重复或反复。
重叠式量词在句中多作宾语、状语和定语,有时可作谓语,其中作宾语时,具有代表事物的作用。如:
①他顿顿饭都少不了喝上二两。
②他只给我了一点点儿。
③我一根根地数,还是数错了。
④你没见那阵仗,人倒的一槽一槽的,好吓人。
⑤臭气一阵一阵的,熏死个人了的。

参考文献:
(1)周 政 2009 《平利方言调查研究》,北京:中华书局
(2)杨 静 2008 安康方言名词的重叠式,《安康学院学报》,2008年第1期
(3)梁德曼 1987 成都方言名词的重叠式,《方言》第2期
(4)邢向东 2010 合阳方言调查研究,北京:中华书局
(作者单位:安康学院中文系)

陕南的茶馆
□ 巫其祥
自古以来,陕南盛产茶叶,陕南秦巴山区是著名的茶乡,陕南人有饮茶的嗜好,不仅在家里自沏自饮,还有坐茶馆摆龙门阵(闲谝)的习俗。加上陕南人喜食大肉,古籍上说:“虽柴门蓬室,食必兼肉”,又爱饮酒,餐后常常需浓茶解腻醒酒,因而上茶馆成了风俗。
陕南茶馆遍布各个集镇,每条街巷都有开茶馆的,两间瓦屋或一座凉棚,摆几张长桌条凳,可容纳三四十名茶客,这是小镇上常见的小茶馆。县市的大茶馆一般有宽敞的茶厅或茶楼,一律小圆桌,铺上桌布,竹靠背躺椅,或藤条高椅,可容纳百十人至数百人饮茶。茶具有高雅的盖碗茶,有大众化的碗碗茶,有高档的紫砂陶的,也有粗细白瓷的,有用茶壶沏茶,另配茶杯斟茶的。茶客对茶叶有不同的爱好,有的爱饮花茶,有的爱饮青茶,有的爱饮红茶,有的还喜欢在茶叶中加些菊花冲饮。因此,大茶馆要准备好几种茶叶,供茶客选用。茶客来了,茶馆的跑堂首先要满面春风地问客点茶,即问清客有几位,要喝什么茶,然后将茶送到桌上。
进茶馆喝茶,往往前脚刚踏进门,堂倌就上来了。人刚落座,碗已放罢,铜壶里的开水跟着冲泡,有“关羽巡城”、“韩信点兵”、“蛟龙喷水”等绝招,动作之神速、利落,令人眼花缭乱。旧时,在大茶馆里做个好的壶把式堂倌确非易事,要殷勤地招待好四面八方的来客,不但要有笑和尚脸,八哥嘴,老鹰眼,顺风耳,飞毛腿的本领,而且还要勤跑、勤看、勤听、勤问,要提着盛满开水的铜壶,脚不停步地往来穿梭于众多茶客之间,只要哪个客人将茶碗盖揭开,就知道他要添水了,不等客人叫喊,便立即过去把滚汤的开水倾入茶碗。特别重要的是还得练就一手加水的绝技,当十余茶客一齐落座时,壶把式右手握铜壶,左手将十数个茶碗、托盘卡在手碗上,用小拇指做底,边高唱边大步上前,未拢茶座,就左手一扬,“哗”的一声,一串茶碗、托盘脱手飞至客座面前。只见堂倌手臂笔直,潇洒自如地拎着茶壶逐个冲泡,似蜻蜓点水,而却无点滴溅出碗外。这种起落有致,准确利落的动作,令人惊叹不已。
茶馆又称为茶坊、茶肆、茶楼、茶社、茶店、茶摊、茶秀,陕南俗称水茶铺等。中国朝野饮茶成风始于唐代,茶馆是对以提供饮茶服务为主的商业性场所的统称。中国的茶馆史,可追溯到唐宋时期,《清明上河图》中,就有不止一家茶馆,各种史志、小说、戏剧里,茶馆都是不可或缺的社交舞台场景。茶馆之遍设各地,大概是唐宋朝以后的事。《封氏闻见记》称唐开元时就有茶店卖茶之举,《唐书》说大中年间有茶寮之设。大诗人杜甫曾写有“落日平台上,春风啜茗时”。大书法家颜真卿曾书有这样的对联:“冷花邀坐客,代饮引清言。”他显然是为茶馆而书写的,这说明至少在唐朝以前,我国的茶馆就已经出现了。南北朝有品茗清谈之风,晋元帝时有老媪鬻茶之事。《梦梁录》有专节记载南宋杭州的茶肆。元代费著的《岁华记丽谱》便称成都有“茶房食肆”,人们在那里喝茶时,有歌伎演唱“茶词”。逾明而清,茶风益盛。《儒林外史》假托明朝,其实写的是清朝乾隆年间。但说南京,“大街小巷合起来,茶座就有一千余处,不论你走到哪一个僻巷里面,总有一个地方悬着灯笼卖茶,插着时鲜的花朵,烹着上好的雨水。”李斗《杨州画舫录》夸耀“吾乡茶肆甲天下,多有以此为业者”。上海在清时老城隍庙就有湖心亭茶楼等十多家,广州有开设百年的太如茶楼,饮茶以吃点心为主,且由酒楼兼营,是为别调。成都古风犹存,市民仍有靠在竹躺椅上喝盖碗茶的福份。江浙风格的茶馆,清雅秀丽,在苏南古城、上海滩头与西湖之滨,随处可见,其低档的服务下里巴人,就像《沙家浜》里的春来茶馆;其高档的陈设考究,光顾的就“谈笑有鸿儒,往来无白丁”了。老舍的《茶馆》写尽了北京茶馆的风情。可见茶馆和茶馆文化在我国社会上已有相当长的历史了。
茶馆,本是憩息舒适的娱乐场所,是品茗叙谈、互融思想感情的地方,也是各种信息交流之处,较为高雅之外,大部分则是三流九教、五方杂处的活动场所。三五知己去坐一坐,细啜香茗,畅谈天下,欢叙衷曲;或互通信息,洽谈公要;或交换经济情报,有利经营;或结织新交,绍介知音;或屈尊就教,吸收智慧;或采访民俗,辑我所需;或请人评理,调解民事纠纷;或听街谈巷议,使民情上达;或听听那单弦、大鼓、快板、说书;或欣赏那吉他演奏、清歌妙舞……你将在这杂沓纷陈中得到意想不到的收获,或者在这大众化的艺术园地里,抒散掉忙碌和烦愁,使你疲劳顿消,精神振奋再去干你事半功倍的工作。这种特有的“茶馆文化”正反映了中国民俗文化的特点。
在陕南茶馆中,特别是那些嗜爱盖碗茶者,品茶有方,情趣高雅。城乡茶客中,饮茶解渴者甚少,品茗清谈,歇脚聊天者居多。品盖碗茶也有规矩,先揭盖将茶汤撩拨几下,再闻香、观色、尝味,茶客们的感官大部分灵敏极高,他们吃茶,总先要嗅那如新荷临风般的清新,或空谷幽兰般的深长茶香、花香,真是“舌根未尝天真味,鼻观先闻圣妙香”;继之,再观察茶叶在杯中的飘浮沉降,茶汤红白黄绿的色彩变幻,最后才饮茶入腹。
现时,从坐茶馆到进音乐茶座等,在民俗文化角度来看,既有继承性,又有变异性,是一个序列的两个侧面。我们可以将它们归之于“茶馆文化”。今天,茶馆文化又是市民娱乐和休闲的重要方式。土生土长的群众艺术也可通过茶馆文化的滋养得到提高和发展。
(作者单位:汉阴县经贸局)

对安康市当前文化和文博工作的调查与思考
□ 赵 杰
2012年5月中旬,安康市政协副主席吴大康带领市政协文史委、民盟汉滨区委、市区文化界相关人士到市文化文物广播电视局、旬阳县、紫阳县、汉滨区就促进安康文化大发展、大繁荣工作进行专题调研。采用“听、观、问”等形式对当前文化公共服务体系“文化共享工程”、“广播电视村村通工程”、“农村舞台艺术繁荣工程”、“农家书屋工程”等实际情况进行了调查。我随同参加了这次调研活动,通过座谈、汇报和实地考察,感触颇深,经过认真地分析总结,现将目前安康市文化和文博发展存在的主要问题及自己的思考整理如下,供读者参考。
一、关于我市文化和文博发展存在的主要问题
目前安康市博物馆、图书馆、文化剧院管理体制机制不顺,投入总量不足,基础设施薄弱,专业人才匮乏,类型不够丰富,特色不够突出,布局不够合理,文化建设与经济社会发展、与人民群众需求相比仍显滞后。存在主要突出问题是:
1、经费投入不足,政策法规缺乏,创新活力不足
博物馆、图书馆、文化剧院作为一项不以营利为目的社会公益事业,目前主要靠政府投入。经费不足是困扰博物馆、图书馆、文化剧院等事业发展的突出问题。随着博物馆、图书馆、文化剧院事业的发展,免费开放的全面实施,各级财政投入虽有增加,但资金量有限,仍以保基本运行为主,社会多元投入机制尚未完全建立。由于经费来源渠道单一,财政投入不足,博物馆、图书馆等各项经费不能及时到位,事业发展受到极大制约。以现有政策法规的缺失和不完善,对博物馆、图书馆等事业发展支持的力度远远不够,使博物馆、图书馆管理体制、运转机制与社会发展形势不相适应,社会、博物馆、图书馆等各方面积极性得不到激活,文物藏品、图书杂志等资源不能充分发挥作用。以现行的管理运行体制和社会环境,博物馆、图书馆等在社会筹资和经营创收方面难以有所作为。我市县区博物馆、图书馆等展览展示阅读条件简陋,展览、阅览主题肤浅,陈列周期过长,陈列藏品、阅读书籍单一,文化内涵和科技含量不高,社会功能弱化,创新活力不足。
2、博物馆、图书馆、文化剧院类型不够丰富,特色不够突出,布局不够合理
近年来,安康市对市、县区博物馆、图书馆、文化剧院建设做了大量推进工作,取得明显实效。但是从主体构架看,仍没有形成合理布局,中心城市尚没有一座全面发挥效益的博物馆、图书馆、文化剧院,一些县区级特色博物馆、图书馆、文化剧院建设尚处于自发阶段,从类型上看,类型单一。主题鲜明,特色突出的博物馆、图书馆、文化剧院缺乏。从办博物馆、图书馆、文化剧院主题来看,95%以上为国有单位。社会各行业投资兴办博物馆、图书馆、文化剧院的积极性没有充分发挥出来。从博物馆、图书馆、文化剧院地域分布来看,约三成集中在市和人口大县,偏远县不到50%。同时市县博物馆、图书馆、文化剧院之间发展十分不平衡。
3、队伍素质偏低,文物藏品、图书杂志来源匮乏,可持续发展缺乏动力
博物馆、图书馆等可持续发展的主要动力因素除了资金,还有人才和文物藏品、图书杂志。从博物馆,图书馆等的性质与功能来看,博物馆、图书馆等应是一个知识密集、人才会萃的机构。但博物馆、图书馆等目前还存在用人机制不活、奖惩机制不明、岗位职责不清等种种弊端,同时博物馆、图书馆等待遇偏低,用人体制机制不活,人才流失日益严重,既懂管理,又懂业务的复合型人才极端缺乏。在藏品和图书来源有限的情况下,由于经费不足缺乏宣传,文物藏品征集和图书杂志购订力度不够,尤其是县区博物馆、图书馆等,缺乏有效的藏品和图书不断丰富的渠道,文物来源日渐枯竭,图书读物陈旧。
二、关于安康市文化遗产保护问题
1、不适当的使用与随意性地改造。2008年至2009年第三次全国文物普查共调查不可移动文物点10280处,合并整理后总数4951处;省级文物保护单位52处,馆藏文物2.2万件(组)。在调查中我们发现,许多古会馆、古民居、古建筑不再作为住所使用,往往被当作仓库、柴火间甚至是猪圈使用,不适当的使用加速了古会馆、古民居、古建筑的毁坏与消失。使用者往往根据自己的使用需要,对古建筑的地面、厢房、门前路面等,进行了改造。而村镇则根据道路建设需要,对一些古井进行填埋,将古巷拓宽改造,等等。这些行为都破坏了古会馆、古名居、古建筑原有的历史信息。
2、古建筑空置带来的问题。随着独具特色的汉江古会馆群、陕南古名居群、安康文庙大殿等一批保护维修工程相继竣工。古建筑空置在哪儿,或者只留下看守人员,古建筑空置后会加速其破败直至倒塌。不但是古会馆、古民居、古建筑、而且一些地方的公众古建筑、管理情况也不容乐观。由于空置而引发的这些问题,使古会馆、古民居、古建筑遭到一定的破坏。
3、村镇改造带来的破坏。近年来,随着经济建设的快速发展,历史文化遗产遭到严峻的考验。有的县区虽然没有将古会馆、古民居、古建筑全部夷为平地,但却只是以有无牛腿雕刻为前提挑选几处古建筑给予保护,其余的均在拆改之列,道路、水系等破坏相当大。确认古村镇,要看其是否保持着极其丰富的历史记忆和根脉,不仅要有保存较为完整的古建筑,还要看其村镇布局是否完整,名称、牌匾、水系、街道、小巷、水口、古树等要素是否系统地保存着。村镇的整体格局破坏了,那么保留下来的古建筑也就失去了其赖以生存的环境。
三、关于安康市文化和文博发展的对策和思路
1、提高认识,把博物馆、图书馆、文化剧院事业纳入国民经济和社会发展规划
博物馆、图书馆、文化剧院是构建文化强市的重要载体,是展示安康文化底蕴和文化水平的窗口。要保证博物馆、图书馆、文化剧院事业的发展,关键在于提高认识,正确有效地发挥各级政府的职能作用。目前,每年举办的“5·18国际博物馆日”、“中国文化遗产日”、“12·5国际志愿者日”、“读书日”等宣传活动,使博物馆、图书馆、文物保护,爱读书的思想、理念深入人心,博物馆、图书馆事业日益受到重视。做为博物馆文物的挖掘、收藏、展示、研究,图书馆图书的订购、藏书、借阅、研究,文化剧院的宣传、演艺、讲座,是利在当代,功在千秋的大事。各级党委政府应从贯彻落实科学发展观的高度,进一步提高认识,按照《文物保护法》,图书管理、文化剧院建设的要求,把博物馆、图书馆、文化剧院事业纳入国民经济和社会发展规划,保证博物馆、图书馆、文化剧院事业随着地方经济的发展而发展,不断满足人民群众日益增长的物质文化需要,让经济社会全面协调发展,让可持续发展的成果惠及广大人民。
2、加大投入,提高博物馆、图书馆、文化剧院免费开放公共文化服务能力
安康历史博物馆、旬阳县博物馆和县区大部分图书馆、文化剧院已向社会免费开放,凸显了博物馆、图书馆、文化剧院的公共文化服务职能,同时也加大了博物馆、图书馆、文化剧院事业运行、管理的压力。各级财政部门应承担起相应职责,把博物馆、图书馆、文化剧院免费开放后所需要相关经费纳入财政预算,切实保障当地博物馆、图书馆、文化剧院免费开放的资金投入,为实现全市博物馆、图书馆、文化剧院免费开放的全覆盖提供物质保障。要研究设立展览、阅读、演艺专项经费,用于博物馆、图书馆、文化剧院推出和引进高层次的临时展览、阅读、讲座、演艺。要研究设立博物馆、图书馆、文化剧院发展基金,将政府投资、社会捐助、企业赞助相结合,拓宽博物馆、图书馆、文化剧院资金渠道。
3、合理布局,分类指导,推进全市文博体系科学构建
必须从市情实际出发,不提倡县区都建博物馆,而主张重点建设一批图书馆、文化剧院,加强对古民居、古会馆、古村镇、古街道、古建筑等文化文物资源丰富的部分重点县区的建设规划和业务指导,有效解决博物馆、图书馆、文化剧院等区域不平衡的问题。今后一个时期,要注重安康市博物馆、图书馆、文化剧院和汉江古会馆群、陕南古民居群、古建筑中长期规划和战略思考,克服关注眼前多、思考长远少和关注局部多、思考整体少的弊端,切实提高规划管理水平。进一步明确工作思路,确立发展目标,即继续推进以安康博物馆、安康图书馆、安康文化大剧院为重点的市级综合性文化设施建设,充分发挥市博物馆、图书馆、文化剧院在我市文化建设事业中的龙头作用,大力扶持指导汉江古会馆群、陕南古民居群、古建筑等文化建设,研究制定县区级基层博物馆、图书馆、文化剧院振兴发展规划,积极鼓励集体、个人和其它社会团体、组织通过多种筹资方式建设不同种类的博物馆、图书馆、文化剧院,加强对文化遗产保护开发利用,初步建立布局合理、门类齐全、内容丰富、大小兼顾、主题鲜明。具有安康特色的博物馆、图书馆、文化剧院和汉江古会馆群、陕南古民居群、古建筑体系,形成博物馆、图书馆、文化剧院类型多样化、展览题材多样化、利用形式多样化的良好格局。
4、完善政策,激发活力,确保文化事业可持续发展
文化单位的管理与建设必须在法制的轨道上进行。通过深化改革和实施体制创新,加强文化单位法制建设和依法管理,为文化事业发展注入新的活力;开展文化单位评估定级工作,规范行业管理,加强资源整合,增强各级政府投入与管理责任,增强文化单位的活力和创新能力,从总体上推进文化单位事业的可持续发展。同时,要积极做好免费开放,以人为本,准确把握免费开放的特点,加强管理,强化服务,不断引进精品临展、精品讲座、精品演出,并推出丰富多彩的文化产品,吸引更多公众走进博物馆、图书馆、文化剧院。
5、深化培训改革,完善培训体系,加强文化事业的队伍建设
要树立“人是一切资源的核心”的理念,把文化人才队伍建设当做一项长期的、艰巨的、系统的基础工作,坚持不懈地进行下去,造就一批思想好、作风硬、业务精、管理强的复合人才,推动文化事业的持续健康发展。通过逐步确立资质认定、持证上岗的管理思路,采取适当方式对各级文化管理骨干进行岗位培训,使之具有更加全面的素质与合理的知识结构,形成合理的人才梯队。
文化事业是一项复杂的系统工程,既涉及到政府、社会、文化单位等各个层面,也涉及到观念、体制、管理方式等。当前,安康文化事业正站在新的历史起点上,努力向建设文化强市的宏伟目标迈进,只有认清问题,理清思路,借鉴并吸收新理念、新经验,才能不断开辟具有安康特色的文化事业的新局面。
(作者单位:汉滨区文物管理所)

上许家台王诚夫妇合葬墓考释(三)
□ 何媛媛 谭波才
4 墓葬装饰
中国古代墓葬十分重视装饰,随着社会的前进发展逐渐形成了具有一定约束力的制度,但到了宋代发生了相当大的变化。“从形式上看,北朝至隋唐的墓葬装饰以壁画为主,宋代墓葬中除了壁画以外还出现了大量的砖石雕,以壁画和浮雕相结合的方式来表现各种题材;从内容上来看,北朝、隋唐时期壁画内容以仪仗、出行、仕女、狞猎、马球、客使、花鸟及人物屏风等反映等级和上层生活的题材为主,宋代墓葬中则多装饰墓主夫妇对坐、启门、备侍、孝行、引度升开等反映家庭生活及世俗观念的内容;从墓主阶层来看,北朝、隋唐时期使用壁画的多皇室贵戚、上层官吏,且壁画的内容布局体现了一种统一性的规制,宋代墓葬装饰多出现在社会中下层的平民墓群中,地域性差异突出,风俗的传承大于制度的约束”[27]。可以说,宋代墓葬装饰是“历汉、南北朝、隋唐、五代后,墓葬装饰题材的一次总的融合与爆发,其中许多内容是历代传统墓葬装饰题材与宋代文化尤其是民间文化艺术相结合,而衍生出的新样式”[28]。与其它同等级宋墓相比,王诚夫妇合葬墓装饰较为简单,一方面大概受宋代丧礼中“棺椁不得雕镂彩画,施方牖槛”规定的影响,品官贵胄采取无装饰的简单型砖室墓;另一方面也许是考虑到它日军事宁息后将迁回祖坟而不拘旧制,简单埋藏。
4.1 花纹砖
据《安康市上许家台王诚夫妇合葬墓发掘简报》记载:“墓道后端距墓门7.3米的范围内,有19排封砖呈阶梯状上升,直至墓门顶部。共有砖约9015块,其中条形砖7316块,方砖约1699块。共出花纹砖约169块,其中方形花纹砖144块,条形花纹砖25块。皆模制,浮雕纹饰。计有四种花纹,有莲花、菊花、秋葵、牡丹花”。此四种花纹砖后都定为国家三级文物。宋代墓葬装饰主要集中在墓室、墓门,而在墓道中装饰较少,特别是此墓墓门、门楼及墓室等其它地方均不见使用花纹砖,因此它的独特形式为研究宋墓葬提供了新的实物资料。
4.1.1 莲花纹砖
莲花纹砖共有“条砖及方砖两种。长条砖尺寸为长35.3、宽17.1、厚5.5厘米。主干与附枝攀延而上,长条形尖圆莲叶衬在莲子周围,显得生机勃勃。方砖尺寸为长35、宽35、厚5厘米。为两组花组成一副图案,花形与条砖上的一模一样。只是两组上下错对,整个花纹无上下之分”[29]。莲花,又称水芙蓉、玉环、六月春、中国莲、六月花神、藕花、灵草、玉芝、青莲等,为我国十大传统名花之一。在漫长的历史发展过程之中,“文人墨客给予了它太多的喜爱和赞美,莲成为一种浸润着文人雅士感情色彩的意象,寄托着特殊的宗教寓意,体现着强烈的民俗意味,积淀着中华民族特有的审美情趣”[30]。到宋代,无论是在民间,还是在宫廷,甚至在宗教领域,都对莲花十分推崇和敬仰,关于以莲花为题材诗词歌赋更是无计其数。较之其它时代,宋代的莲花文化达到了一个全新的高度,“莲花的自然美和神韵美被充分挖掘,莲花的人格象征在这个时期完成确立,生活性、哲理性成为其主题和特征”[31]。它除了继续延续了唐代以前文学和佛教中莲花的象征意义,如高洁、美好、清新、遁世、自适、脱俗、超脱、离别、相思、政治失意等外,在周敦颐《爱莲说》的影响下,成为了“比德”意象,象征对高尚情操追求的君子。王诚夫妇合葬墓采用莲花纹封砖是当时社会文化风气使然,它象征着“果敢绝人,素以功名自许”的墓主生前高洁、清廉、脱俗,死后得道、超脱、升华。由于该墓客葬于异地,莲花纹封砖还有可能表达墓主对家乡和故人的思念。
4.1.2 牡丹纹砖
牡丹纹砖“只发现条砖一种。尺寸为长35.5、宽16、厚6.3厘米。与其它花做法一样,几个花叶衬托着两朵花,枝头还有三个花蕾,含苞待放”[32]。牡丹为多年生落叶小灌木,有“百花之王”和“国色天香”的美誉。由于种类繁多、形体饱满、色彩绚丽,牡丹自古深受社会各阶层的喜爱,被人们视为美好、幸福、吉祥富贵的象征,形成了远源流长的牡丹文化。在宋代,名士文人的素雅洁净习性使牡丹文化空前的繁荣,当时洛阳已有牡丹花会,周敦颐《爱莲说》称:“牡丹,花之富贵者也”,周必大以牡丹命名“天香堂”。牡丹也因而成为各类工艺品的装饰题材,特别是当时的瓷器不乏带有牡丹花纹或图案。如宋代北方青瓷窑场中最富盛名的耀州窑,多数瓷器内外都布满了牡丹纹饰。耀州瓷也正因为牡丹纹富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽,以及丰富的造型和构图,使其更加雍容华贵、飘逸洒脱,成为我国六大名窑之一。牡丹纹一般为折技式、交枝式和缠枝式。花瓣有层层重叠的楼台式,有双层多瓣式,有单层多瓣式等。王诚夫妇合葬墓墓道牡丹纹封砖为折枝楼台式,枝柔叶媚,花硕蕾欣,似被春风沐浴,生机盎然,动感十足,具有典型的宋代牡丹纹饰特征,表达出浓厚的吉祥富贵和美好希望之意。尤其是三朵含苞待放的花蕾,俊秀可爱,充满生机,极有可能代表的是王诚妇夫的三个“成功”子女。因为《宋故赠武略大夫绥德府君王公之墓》明确记载,王诚妇夫共有三个子女,“男彦。女二人,皆归大族”。
4.1.3 秋葵纹砖
秋葵纹砖“有条砖及方砖两种。长条砖尺寸为长36、宽17.8、厚5.5厘米。为单组花,一枝主杆上开花两朵,每朵花有五个花瓣,呈圆形,上下点缀几个花叶,形似伸开的五个手指。方砖尺寸为长36、宽35、厚5.8厘米。为两组花组成一幅图案,花形与条砖上的一模一样”[33]。秋葵,又名羊角豆、咖啡黄葵、毛茄,一般夏末开花直到晚秋。秋葵宋时称黄葵,见于杨巽斋《蜀葵》、晏殊《珠玉词·菩萨蛮》、陈景沂《葵花》、《秋葵图》等诗画中。最初秋葵为花之下品,但由于后来受“但疑承露有殊色,谁知倾阳无二心”、“纵教雨黑天阴夜,不是南枝不放花”等诗词的影响,使其富于了一心向阳、永不转向的坚定性格,被世人所称赞。王诚夫妇合葬墓墓道封砖秋葵纹,疏郎有致,姿韵生动,充分表现出了秋葵的神态。此墓用秋葵纹极有可能是表达墓主“果敢绝人”的品格,以及誓死忠于宋朝的意志。
4.1.4 菊花纹砖
菊花纹砖“有条砖及方砖两种。长条砖尺寸为长36、宽18.1、厚5.6厘米。一根主枝蜿蜒而上,繁茂的绿叶衬托着两朵花。方砖尺寸为长36、宽34.8、厚5.7厘米。为两组花组成一幅图案,花形与条砖上的相同”[34]。菊花属多年生菊科草本植物,为中国十大名花之一。在渊源流长的养菊、赏菊、品菊、咏菊的传统中,培养了人们雅洁高尚的情操、品德素养和民族气节,使菊花具有深厚的文化内涵。在宋代,赏菊之风盛行,当时骚人墨客以菊花为“感物发端”,“借物喻志”的重要题材,把它当作安于贫穷、不慕荣华、有傲骨的“隐士”和“君子”的象征,甚至赋予了忧郁伤感的形象。如北宋学者周敦颐在《爱莲说》中写道:“予谓菊,花之隐逸者也”;南宋著名诗人陆游在《陶渊明云三径就荒松菊犹存盖以菊配松也余读而感之因赋此诗》写道:“纷纷零落中,见此数枝黄。高情守幽贞,大节凛介刚”;南宋画家郑思肖在“题菊”诗中写道:“花开不并百花丛,独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中”;南宋女词人李清照以菊花自比,写下了“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”的千古佳句。王诚夫妇合葬墓墓道封砖菊花纹,枝繁叶茂,形质兼美,把菊花高洁、坚贞、顽强、韵逸的气质表现的淋漓尽致。此墓用菊花纹极有可能是表达墓主“隐德不仕”的做人操守,以及悠闲洒脱、恬淡自适的生活态度,或表达了王彦思念父母和家乡的淡淡忧愁。
4.2 仿木结构
仿木结构是宋代墓葬的普遍装饰内容,主要采用“砖石雕和壁画形式,将其表现在墓门和墓室壁面上。绝大多数宋墓中都有仿木建筑的倚柱、斗拱、檐椽、梁枋等,并附加同样是仿木构的假门、假窗、壁龛等[35]。王诚夫妇合葬墓仿木结构共有两部分:一部分是门楼,另一部分是墓室,无论构造,还是装饰,都具有鲜明的北宋晚期和南宋时期墓葬仿木结构特征。
4.2.1 墓门仿木结构
墓门相当如死者的“门楼,”是富贵和权力的象征,故有“门第等次”之意。古代名门权贵十分重视墓门建设。王诚夫妇合葬墓墓门正面为砖砌(雕)三间四柱牌楼式墙面,中间为一扇石质封门,两侧各为一单扇格子门,门额上砌有四枚方形簪。根据《唐要会》规定:“三品以上门屋不得过五间五架、五品以上的门屋不得过三间两架,六品七品以下门屋不得过一间两架”,可推断此墓至少是按六品以上官制修建的。特别格子门和四枚方形簪的采用,使期具有鲜明的北宋晚期和南宋时期特征。因为从目前考古资料来看,格扇门到北宋晚期(1086至1126)的墓葬仿木结构中才出现,至到南宋时期(1127至1279)才十分流行;门簪虽然在北宋早中期(960至1085)墓葬中就出现,但北宋中期数量多为二枚,平面形状一般呈直方形,至到北宋晚期(1086至1126)才有三枚、四枚形式,平面形状或圆形,或八角形。四枚门簪通常做成方形和圆形各二枚结合,或是方形和多角形各二枚结合的形式。到南宋时期(1127至1279),四枚方形门簪仍广为使用。门簪由于它位于门户之上,而且都是双数,有的两个一对,有的四个两对,所以通常叫“户对”。在古代,“户对”的多少和户对上雕刻的图案标志着宅第主人家财势的大小、地位、家境。所以,旧时看联姻男女双方的家庭是否般配,在儿女定亲之前,一般都暗暗派人到对方家的门前看一看,通过门当上雕刻的纹饰,就能了解对方家所从事的行当(由于旧时大户人家有财不外露,一般很难打听到财产情况)。此外,王诚夫妇合葬墓门簪采四瓣蒂形浮雕,寓意“并蒂同心”,即王诚夫妇相亲相爱,形影相随,同心到老。
铺作,又名斗栱,是中国古代建筑构件中技艺最为精湛、构造最为巧妙的部分。王诚夫妇合葬墓墓门砖砌转角铺作二朵、补间铺作三朵,且为四铺作重栱。斗栱上无替木,直接承托飞檐椽。此种作法为北宋晚期(1086至1126)至南宋时期(1127至1279)墓葬仿木结构作法。这一时期,由于经济社会的发展,以及丧葬风俗的变化,仿木结构墓葬十分盛行,复杂程度也逐步加深,斗栱亦从简单的“一斗三升”托替木和撩檐枋或“把头绞项造”演变为五铺作、门铺作重栱等形式。部分墓葬斗栱之上甚至不砌替木,直接承托撩檐枋。王诚夫妇合葬墓墓门斗栱为研究北宋晚期(1086至1126)至南宋时期(1127年至1279处)墓葬仿木结构演变提供了珍贵实物资料。
王诚夫妇合葬墓墓门十分注重砖雕装饰,格子门上部为挑白毬纹格眼,中饰牡丹花纹,底部为壶门形,下部立体浮雕一个完整的忍冬花,整体造型端庄而不呆板,华丽而不繁琐。此牡丹花纹寓意牡丹花纹砖一样,此不再赘述。忍冬花又称金银花,属蔓生植物。忍冬花纹即类似忍冬花植物的花纹,东汉未期开始出现,南北朝时最流行,因它越冬而不死,所以被大量运用在佛教上,以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上,比作人的灵魂不灭,轮回永生。
4.2.2 墓室仿木结构
王诚夫妇合葬墓墓室为“面阔三间,进深三间,每壁有两组一斗三升的斗栱。其斗是用两块砖做成,微外突。下边一块砖磨成倒盝顶状。昂为两块立砖。栱是在砖墙上微刻出其形状。四角各有圆形角柱一个,每柱头有柱间转角铺作一组。角柱是用三排立砖做成,柱底悬空,耽于墙基上”[36]。从北宋早中期起至南宋未期,墓室内都十分流行仿木构的假门、假窗、壁龛,以及雕砌桌椅等生活用具,至于用仿木构的斗栱和梁柱至今发现较少。王诚夫妇合葬墓墓室仿木结构带有鲜明的个性创造,是研究宋代墓葬的珍贵实物。“面阔三间,进深三间”的空间构造和“一斗三升”的建筑装饰,营造成如同“地上居室”一般,成为墓主幻想高堂华屋的替代品,充满了浓厚的人间气息和美好愿望。
4.3 石生像
石生像是墓主人生前身份及地位、官职的重要标志,古代各时期都有严格的规定。南宋石刻以造型准确,形体动作多样、表情生动而著称。墓前的文臣、武将、蹲虎、立马、跪羊分别代表了“忠、勇、节、义、孝”。王诚夫妇合葬墓石生像采用线雕、浮雕、圆雕等多种表现手法,写实与写意相结合,造形、装饰具有鲜明的时代特征,对研究南宋时期美术史、文物考古史、雕刻艺术史具有一定的价值。
4.3.1 石望柱
石望柱,又称神道柱、华表等,是我国古代大型宫殿、桥垣、陵墓前所特有的纪念性石柱。这种建筑起源于远古,最初是在木柱上端穿置横木,作为路标,并且允许国人在上面提写意见,所以又叫诽谤木。石望柱立于墓道始于战国,流行于西汉,直至明清时期仍十分盛行。石望柱一般由底座、蟠龙柱、承露盘和其上的蹲兽组成。柱身多雕刻龙凤等图案,上部横插着雕花的石板。宋代石望柱一般为八棱形,莲花础座。皇帝陵石望柱通身刻有龙纹。皇后陵石望柱刻有丹凤纹、牡丹缠枝纹等。王诚夫妇合葬墓石望柱左边保存较完整,右边只剩底座。左边石望柱柱顶已不存,残高171厘米;柱身为圆柱形,高120、直径27厘米,素面;底座为方础圆座,高6、直径70厘米,上饰覆莲花纹,雕工十分精致,与莲花花纹砖寓意一样,此不再赘述。
4.3.2 石虎
墓前陈列石兽,最早出现在霍去病墓和张骞墓,但它们主要目的是表彰墓主的功绩,与后来帝王、贵族及官僚墓前象征吉祥和驱除鬼怪的石兽有本质的区别。实际上,真正意义上墓前石神兽,始于东汉,包括虎、牛、马、羊、骆驼、狮子、天禄、辟邪等。传说虎为“百兽之长”,能够吞食鬼魅,为了死者的安全,古人常以虎镇墓。王诚夫妇合葬墓石虎长122、宽55、高51厘米,卧于长方形基座上,昂头卷尾,双目圆睁,似为积蓄力量,一蹴而发。整个身形健壮,轮廊明显,神态逼真,动感十足,但细部处理简洁,写意手法明显。
4.3.3 石马
王诚夫妇合葬墓现存石马两件,左边一个保存较完整,右边一个缺头。马均高155、宽64、长160厘米,长尾短耳,有络头、攀胸、鞦等装饰。其中左马障泥边沿饰卷叶纹,用S形纹分开。鞍袱上饰鸿雁衔瑞草图案,下边有边穗;右马障泥边沿饰卷叶纹荷花,鞍袱上饰动物图案(已不清)。两匹马采用了线雕、圆雕和浮雕相结合的表现手法,整个造形古朴、优美、栩栩如生。马是封建社会的生产力,又是财富的象征,古时达官贵人、富商大贾,都以拥有良种马而自豪。墓前置石马一方面夸耀墓主生前功业,另一方面预示死后仍过着锦衣玉食的生活。此外,鸿雁衔瑞草,即寓意长生不老,益寿延年。《海内十洲记》中记载:“祖洲,近在东海之中,地方五百里,去西岸七万里,上有不死之草,草形似瓜苗。……昔秦始皇大宛中多枉死者,横道有鸟如乌状,衔此草复死人面,当时起坐而自活也。”
4.3.4 石羊
上许家台王诚夫妇合葬墓石羊为短尾残头,素面圆雕,形体健壮,神情温顺,高82、残长104厘米。立于墓前象征吉祥和安定。
4.3.5 石人
上许家台王诚夫妇合葬墓共有石人两个,均为武官,通高244厘米。两者保存完整,都头戴冠,腰系带,窄袖长袍,双耳外露,目视前方,并双手拄剑于胸前。左侧石人面目已不清,右侧石人五官用几个小窝表示。此石人像称“翁仲”,其名称来源于一位名叫阮翁仲的古人。翁仲,秦代南海人,当时是秦始皇身边的一员大将,身长气勇,武艺高强,秦始皇统一六国时,让他镇守边关,威振匈奴。阮翁仲去世后,秦始皇大为悲伤,为了纪念他,就按照他的原形雕刻铜像立于当时的宫城司马门外,后世帝王便仿效秦始皇的做法,在陵墓前也雕刻翁仲像用于守陵。王诚夫妇合葬墓石人总体来说,眉清目秀,表情含蓄,态度和蔼,生动地表现了南宋文臣士大夫的内涵和修养,反映了当时社会的人格意识和审美标准。此外,右侧石人五官用几个小窝表示的方式,至今在宋代墓葬中发现较少,极有可能是墓葬建造者随物赋形、尚俭杜奢。

注释:
[27][28][35]韩小囡,宋代墓葬装饰研究,山东大学博士学位论文,2006
[29][32][33][34][36]陕西省考古研究所 安康市文化教育局,安康市上许家台王诚夫妇合葬墓发掘简报,考古与文物,2002
[30][31]郭荣梅,宋前诗歌中莲花文学意象研究,南京师范大学硕士论文,2007
(作者单位:安康市群众艺术馆;安康市文化文物广电局)

安康雷神殿及其碑文、殿联探考
□ 牛谦才
雷神殿,也称雷公殿、雷祖殿,专门供奉道教的雷神。《重续兴安府志》称:“雷祖殿,在城南二里许。”此为依旧兴安府衙门所定方位之距离,其具体位置在旧称登春堤今称金州路之南端,殿宇座西向东。1958年城市扩宽道路,平夷登春堤的同时,雷神殿神像全部被毁。1983年安康洪灾后,早已改作它用的旧殿和厢房也被现代建筑所替代。原址遗物荡然无存,可充满历史韵味且极富浓郁文化色彩的雷神殿地名依然被保留了下来,老安康在记住雷神殿的同时,也记住了与之有重要贡献的一位文化人,他就是清嘉庆年曾任兴安府知府的叶世倬。
为雷神殿留下碑文的叶世倬
叶世倬字子云,号健庵,江苏上元县人。乾隆三十九年(1774)由副贡中式顺天乡试举人。嘉庆十二年(1807),题补兴安府知府,任职十年,刊印《蚕桑须知》以阜民财。嘉庆十八年(1813),兴安大旱,以灾潦情形,筹画需帑十余万,上官难之。世卓喟然日:“某在此休养生息数年,忍视斯民饥而死耶,”即自劾求罢。抚军大惊,手书慰留,悉如所请。为防水患,叶公任职期间重修万春堤(今西堤)和新旧两城堤;为防匪患,增修敌楼于赵台山,为新城屏蔽。因政绩显著,后升任福建巡抚。道光三年(1823)九月,以72岁高龄告老还乡,卒苏州旅途。逝后入兴安孔庙名宦祠受祀。作为大德之仕的文化人,叶公一生可谓是幸运的,其长子叶德豫,任永定河北岸同治,次子叶德升候选州吏目。孙叶克昌道光二年(1822)顺天乡试举人。
叶世倬生前著有《健庵日记》、《四录汇抄》、《退思堂诗文集》。只可惜由于历史的原因,这些著作大多散失难寻。他的《郭孝子碑》、《胡大朝修石路碑》、《重修越岭关碑记》、《重修万春堤记》等刊刻于石的作品,虽被后人收录,可原碑石大都因散存乡野或失或毁。今天,部分65岁以上的老安康或多或少对雷神殿有所印象。雷神殿唯一的原物是安康市历史博物馆珍藏的《重修雷神殿记》石碑。该碑圆首,额饰浅浮,雕双龙纹,高1.5米,宽0.91米。由兴安府知府叶世倬撰文并书丹。清嘉庆二十年(1815)立石。
雷神的起源与演变
雷神信仰起源于中国古代先民对于雷电的自然崇拜。因为气候变化异常,晴朗的天空会突然乌云密布,雷声隆隆,电光闪闪,有时会击毁树木,击丧人畜,使人们认为天上有神在发怒,进而产生恐惧之感,对之加以膜拜。雷神的形象也以单纯的自然神逐渐转变为具有复杂社会职能的神。因而雷神的形象比较恐怖。《山海经·海内东经》载:“雷泽中有雷神,龙身而人头,鼓其腹。”这种形象是半人半兽形,人们认为雷声在天,而龙亦腾于天,将二者结合在一起,便会有雷雨;又将其腰想象有一鼓,鼓发雷声。后来雷神的形象进一步变化。《酉阳杂俎·前集》说:“猪耳,手足各两指,执一赤蛇啮之”;《铸鼎余间》说:“大首鬼形,白拥项,朱犊鼻,黄带,右手执斧,左手执凿,运车鼓于火中”;《搜神记》说:“色如丹,目如镜,毛角长三尺余,状如六畜,头如猕猴。”总之雷神形象不定,体形或人头、猴头、猪头、鬼头。周秦以后,雷神被称为雷师或雷公,并以农历六月二十四日为雷公生日,称“雷公诞”,是日人们均要奉祀雷公。
最具典型形象的雷公要数《封神演义》中的雷震子了。书中称文王姬昌走到燕山时,正碰上天下雷雨,于是文王说道:“雷过生光,将星出现。”果然雷光过后捡得一小儿,收为义子,取名雷震子,交与终南山云中子学艺。雷震子学艺成功,吃了两枚仙杏,两肋便生了一对肉翅,鼻子高挺,面如青靛,发似朱砂,眼睛暴湛,牙齿横生,出于唇外,身长三尺。腾飞时悬于半空,脚蹬天,头朝下,二翅招展,空中发出隆隆的雷声。
右上可见,雷神形象经历了兽形到半人半兽形,再到人形的发展过程,最终以自然神转化为人格神。
雷神信仰在发展过程中被道教所吸收,并赋予他一定的职能和特性,认为他能鉴别善恶,区分良莠,代天主持正义,击杀有罪之人,并且道教的雷神不只一位,而是以九天应元雷声普化天尊为统帅,下率三十六员雷神天君的雷部诸神。凡需行雷时,天尊亲击本部雷鼓一下,随即各雷神才发出隆隆的雷声。
《明史·礼志四》称:“雷声普化天尊者,道家以为总司五雷,又以六月二十四日为天尊现示日,故岁以是日遣官诣显灵官致祭。”并且道教中还有召请雷神的雷法,此法以符箓法术为用,降妖捉鬼,炼度亡魂,招神驱邪,行云布雨。
叶世倬对雷神殿诸神重作调配之用意
据实而言,古往今来创修、重修寺庙之类的碑文大多不具什么文采。叶世倬《重修雷神殿记》虽亦如此,可细细品读,叶公借助重修之机,对雷神殿原有神位重新调整布局,却有一番耐人玩味的破俗之举。
碑文载,雷神殿筑台有殿三楹,左无量佛,右张真人道陵(东汉人,道教正一派祖师),中则专奉雷祖。殿后有阁,供奉观音大士,阁下筑洞,中间供奉地藏王菩萨,左八腊神,右孙真人(孙思邈)。嘉庆十八年(1813)、十九年(1814),兴安府连遭大旱,他率员祈祷于雷神殿,神灵不应,仍久旱无雨,究其原因,府城寺庙很多,包括雷神殿在内,均未奉祀风神、龙神。嘉庆二十年(1815)清明日,叶世倬游至其地,对地方募资重修雷神殿的生员说,风云雷雨同司润物,在天为神,与无量佛,张真人并列,祀神鬼于一堂,不伦不类。并一语道破:“特僧道籍以诱无知之民,焚香许愿,施舍金帛,其渎实甚非礼也。”
因此,叶公向募资着建议,既然观音大士塑像随阁已毁,就把无量寿佛迁入新阁,把张真人安置于庑,而增风伯、雨师、云师之位。如果殿楹狭隘,则左祀龙神,右祀风神。这样的话,就可以让人心里稍能安然一些。
原则上讲,佛家和道家的各自道场多有明确区分。可在泛神信仰的乡野,如果硬性地排除哪一尊神或佛,是有较大风险的。此次对雷神殿神位的重新安排布局,遭遇到来自地方势力的阻扰自在其中。于是他在碑文中列举重修(西堤南端)忠惠王庙的事例,说庙内祀关帝,左文帝,右孙真人,尊卑凌躐,亦不伦不类,便改为“中奉玉帝,左文帝,右武帝,使之各司其位,降祥布泽,大庇一方,佐圣治,慰群黎。”地方生员经叶世倬说服点化,达到认识统一后,同呼:“请记其事。”
值得指出的是,在迷信色彩十分浓厚的封建社会,叶世倬只能采取迂回手段,对愚民进行渗透。重布神位只是“慰群黎”,目的在于“佐圣治”。因为在他看来,风、云、雷、雨是互为关联的一种自然现象,天旱雨涝等异灾亦属恒常变化之列,至于天界之玉皇、雷神、人间之文帝、武帝,他们则象征皇权圣治。而对其它神鬼,他是不屑一顾的,对诱骗百姓钱财的僧道,他在碑文中进行无情揭露。
可以说,在当时的社会环境下,叶世倬敢于冲破且善于挑战世俗的精神和勇气是难能可贵的。
叶世倬为雷神殿撰的殿联
雷神殿有副制作精美的木匾殿联曰:“看破红尘惊破胆,熟透人情凉透心。”早在五十年代初,该匾联就遭毁失。出生于汉滨区恒口镇,解放后在西安工作的姐夫何万富谈及旧事,说他1948年就读安康中学,常去雷神殿赏游,雷神殿有不少牌匾,记忆最深的就是叶太守撰的这副殿联。笔者对八十多岁的姐夫能有如此好的记忆感到惊叹,更为精髓文化的穿透力所折服。
该联的平仄对仗无可挑剔外,关键是它所传递给人们的丰富思想文化内涵和深刻哲理,实令人玩味无穷。
“看破红尘”源于佛家语。有联曰:“看破放下自在随缘念佛,真诚清净平等正觉慈悲”。念佛者,历代有之,而真正“看破”者,为数极少,何况更多的是芸芸众生,凡夫俗子。佛教认为众生在无常的法上贪爱追求,在无我的法上执着为“我”,或为“我所有”,就叫做惑,惑使人烦恼。佛家称烦恼为“漏”,因此,“有漏皆苦”。从这个意义上讲,佛教具有厌世主义的消极一面。叶世倬不但看清了佛教的消极面,而且对利用佛教欺骗、惑民的所谓僧人给予无情揭露。上述《重修雷神殿记》有这方面的记述。他此前的《牛山祈雨碑记》亦有详尽故事为例:嘉庆十八年(1813),兴安大旱,自六月六日至七月十三日不雨,他率员赴八十里外的牛山祈雨,寺僧称用腊封瓶口置于泉中,神水自入,多者入三分,如不雨则不入。叶世倬看出破绽,令将瓶口密封严实。过了一个时辰,僧卜日:“今日神不与水,奈何?”众皆失色。叶世倬当即予以揭穿:“余固早知之矣,曩时之得水,蜡封未密,故多不过三分,僧特以邪说惑吾民耳。再言必杖。”叶世倬随即去除蜡封,灌满瓶水,返回郡城,当晚大雨如注。其实,他压根就不信祈雨。而是掌握了“兴安每雨必东风至”的自然规律,与诸葛借东风不无两样。叶公与诸葛虽不可同日而语,至少可以说叶公对“看破红尘”者是不感兴趣的。因为一旦“看破”,人就会没心思干事,人情过于练达,则会心灰意冷。他撰的这副联旨在告诫世人,不要盲目迷信,失去自我,受人愚弄;也不要斤斤计较,死钻牛角;而是要心胸开阔,站得高,看得远,提得起,放得下,做一个有主心骨的自信之人。
碑文与联是两个不同的文体,同出自叶公一人之手,意境深邃,积极向上,颇具创新,亮点纷呈,这在许多寺庙是难以见到的美文佳作。

雷神殿的创建重修及其庙会
雷神殿创建的具体年代无考,叶世倬《重修雷神殿记》称:“相传为客民白文珠、郑武创建。”从相传二字可窥析,其创建年代较早,客民即入境的移民,从陕南移民史考,可大致推出,雷神殿约创建于清康熙年间。自叶太守重修之后,道光十三年(1833),总兵祝廷彪,咸丰四年(1854),知府王履亨先后重修。其间的道光二十三年(1843),安康旧城扩建,开启兴安门(即小南门),建登春堤直达雷神殿。经过不断的建设改造,雷神殿山门、殿堂、厢房配套建筑很是完善,规模宏伟。加之整体殿宇地处被称为龙头的原始高台,庙貌更显壮观。
从地理环境讲,雷神殿位于郊区川原之中心地带,距新旧二城较近,临殿俯视,城郭历历如绘,远观仰望,令人遐思无限。从信仰讲,世人认为雷祖可“催云助雨”,是群生之父。万灵之师。作为兴安郡城之唯一雷祖道场,其香火十分兴盛。
据老一代人讲,清咸丰、同治年间,安康兵事匪患频发,雷神殿又多了一项职能,即除了每岁六月二十四的雷祖诞辰庙会外,又增添了清明庙会,以祭奠冤死的孤魂。届时为亡魂作超度法会,庙周围及登春堤沿途的树木尽现挂青的白纸。民国中后期,清明庙会增加农耕用品、日用杂品、孩童玩具交易项目。庙会游人如织,二黄小戏,武艺杂耍,各样小吃,一应俱全。
1950年始,雷祖诞辰庙会停办,清明庙会延至1956年终止。笔者对儿时去逛最后两年庙会之热闹场景至今印象深刻,也因没钱购买心仪的玩具,只能是看看热闹沮丧回家而已。
今天,雷神殿虽不复存在,但它以城市路标的形式作为文化传承的延续,笔者认为对其作研究探考是十分必要的。
(作者单位:安康市自来水公司)

东汉龙虎纹画像砖赏析
□ 沙忠平
20世纪90年代初,安康市平利县锦屏东汉墓出土了一批画像砖,现为安康历史博物馆收藏,其中有一块着力表现虎的线条艺术的龙虎纹画像砖,其简洁流畅的造型散发出强烈的艺术气息,蕴涵着丰富的文化内涵,格外引人瞩目。
砖为长方形,长73厘米,宽26厘米,高16.5厘米,重30余公斤,色呈青灰,质地坚硬,敲之有金石质感。空心,两头加封有孔泥片,砖的一侧面亦横开两个长方形小孔;两侧及底面饰细绳纹,大面模印龙虎斗图案。虎为全身,龙存头部及前爪,以单阳线分隔。虎昂首竖耳,张口竖须,虎舌翻卷,獠牙外露,尾部上卷如钩,尾梢虎毛清晰可见;身如流线,前腿腾跃扑击,后腿运力呈弓形,作奋力吞噬之势。龙张口呈喇叭形,吐线状舌,上唇夸张前伸,上翘成刀形,唇前端是锋利尖细的象牙状牙齿;前肢前伸,有环形鳞片,爪为四趾,形似鹰爪。整个画面层次分明,线条流畅,具有高度夸张的造型概括力,给人以强烈的运动感和力量感,达到了点、线、面的雄浑组合①。
流行于汉代的画像砖,装饰题材广泛,但以龙虎斗的艺术形式作为画像主题却极为罕见。汉代艺术家创意大胆,构思新颖,着力刻画了虎的矫健威猛。名为龙虎相斗,但胜负似乎已成定局。作者运用夸张的手法,将画面主体虎的形体拉长,赋予其雄浑,勇悍的力的美感;虎身用三角形几何图案及富于连续性的线条,表现虎的骨骼和斑纹,从而使整个画面层次分明,气势磅礴,既具浅浮雕的特点,又有极强的流动性,形成了以线带面,线面结合的艺术效果,尽显百兽之王电目钢尾,长啸林壑的霸气,汉人的审美情趣和艺术精神在画像砖中得以张扬。
虎在中国古代被视为四灵之一。曹植《神龟赋》:“嘉四灵之建德,各潜位乎一方,苍龙虬于东岳,白虎啸于西岗,玄武集于寒门,朱雀栖于南方。”安康汉置西城县,平利在东汉时期属西城县域。唐《集异记》云:“虎之首帅,在西城郡,其形伟博,便捷异常,身如白锦,额有圆光如镜。”画面上的虎应是取材于现实中虎的原形的艺术再现,体现了汉代艺术家源于生活、高于生活的艺术创作原则,无疑是汉代画像砖中的珍品。
同中国传统绘画一样,线条的使用是汉代画像砖艺术的灵魂。强调的不是质感和表情,而是轮廓线条勾勒出的场景语言和形体语言,质感起着辅助的甚至是夸张的作用。反映着当时的时代精神和审美观念。平利锦屏龙虎纹画像砖采用阳线勾勒的艺术表现手法,正是东汉时期社会审美情趣和时代精神的完美体现。
龙、虎作为汉代流行的四神图案,被广泛用于各类工艺品的装饰上。关中、洛阳地区的汉代壁画墓中,龙、虎常常以单体形象被装饰在墓门两侧及门楣之上,起镇墓辟邪的作用③。锦屏龙虎纹空心砖很可能也是作为四灵神镶嵌在墓门的上方。汉代把四神看成与辟邪求福有关,代表不同的季节和方位④,是镇墓辟邪,驱魔逐疫的神灵。故东汉应劭《风俗通义·祀典》说:“虎者,阳物,百兽之长也,能执搏挫锐,噬食鬼魅。”墓主希望在冥界不受鬼魅侵扰,安享太平生活的愿望由此可见。
画像砖起源于战国,盛行于两汉,繁荣于魏晋南北朝,终于宋元。多在墓室中构成壁画,有的则用在宫室建筑上。两汉时期的画像砖主要分布在今天的河南、四川、江苏、陕西、山东等省,尤以四川地区出土的画像砖富有特色。画像砖主要用木模压印然后经窑炉烧制而成,也有的是在砖上刻出纹饰。画面的表现形式有浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。多数画像砖为一砖一个画面,也有一砖为多个画面的。画面内容丰富,题材广泛。有表现劳动生产的,如播种、收割、舂米、酿造、盐井、桑园放牧等,有描绘社会风俗的,如宴乐、杂技、舞蹈等,有神话故事,如西王母、月宫等,还有表现统治阶级车马出行的②。平利锦屏东汉墓出土的画像砖题材除龙虎纹的空心砖,尚有宴乐百戏及阙前接引方形画像砖。它们不仅是美术作品,更是当时社会生产、生活以及意识形态领域的真实写照。应当清楚地看到,制作这种形制硕大、工艺复杂的画像砖,需要组织严密、技术高超的工匠携手合作,经绘画、刻模、制坯、烧窑等多项工序才能完成,其工艺流程之复杂程度可想而知。这些具备高超技艺的工匠,显然不是民间制陶作坊所能容纳的,很可能隶属于官府或封建集团。
平利锦屏东汉墓出土龙虎纹画像砖资料一经披露,文博、收藏、书画界为之震惊,三秦名士及邑中贤达接踵购求,咸以得其拓纸为愉。著名作家贾平凹观此拓片后,依据安康汉代曾设西城县的史实,以“西城虎”名之。题曰“其形伟博,其声可闻,色当白锦,大王也!”在其散文《拓片闲记》中给予高度评价,言画面中虎之造型为半生未见。一些研究安康地方文史的书籍也据此将龙虎纹画像砖定名为“虎纹画像砖”或直接称其为“西城虎”画像砖。笔者以为,上述命名有待商榷。画面构图营造的是龙虎相斗的场景,只是在艺术表现手法上突出了虎的整体形态,而安康历史博物馆藏另一块龙虎纹画像砖,在表现手法上恰好与之相反,其时代和出土地点与上述画像砖相同。对此笔者将另文介绍,此不赘述。如果简单的称之为虎纹画像砖,那么画面上龙的造型又作何解释?如按上述观点命名,另一块以龙为主题的龙虎纹画像砖似乎也应称之为“西城龙”或“龙纹画像砖”。这显然是不科学的。众所周知,文物命名讲究科学、规范、严谨,对一件文物的命名应包含时代、质地、造型、主题纹饰等诸多方面的因素。如:“唐海兽葡萄纹镜”、“南宋湖田窑影青刻花斗笠碗”、“清豆青釉青花牡丹花鸟纹赏瓶”。贾平凹先生纯文学的赞赏仅仅是对拓片上虎的造型而言,因原物出自平利锦屏汉墓,斯地历史上同时期又是西城县的版图,随脱口而出“西城虎”。这是一个文学大家面对艺术品的感叹!并不代表对画像砖本体的定位和命名。这一点从其散文“拓片闲记”四字标题上就可以看出端倪。只是我们未曾仔细推敲,盲目跟进而已。窃以为称之为“虎纹画像砖”或“西城虎画像砖”的另一个原因是安康历史博物馆从未向公众展示藏品原貌,外界慕名通过各种渠道获取的资料,是博物馆为宣传推介,通过分解画面,取龙存虎,精心制作的单纯观赏虎之造型的拓片。据此,笔者认为,称之为“龙虎纹画像砖”或“龙虎斗画像砖”更为确切。君以为然否?请同好明以教我。

注释:
①沙忠平《一方汉龙虎画像砖》,《收藏》,2005年9期。
②冯先铭主编《中国陶瓷》,上海古籍出版社,1994年版。
③程林泉,张翔宇《关中地区汉代壁画墓浅析》,《考古与文物》,2006年7期。
④田自秉著《中国工艺美术史》,上海知识出版社,1985年版。
 (作者单位:安康历史博物馆)

冷兵器时代的狙击手
     ——汉代铜弩机
□ 李 润
对于许多男孩子来说,当兵可能是他们儿时的一个梦想,而成为一名狙击手是我们每一位战士心中的一个梦想,它被誉为战争当中最可怕的人物。要做到狙击精确,必须要有好的武器装备,例如:88式狙击步枪、03式狙击步枪等等。而在2000多年前的神射手们靠的竟是这把射程在100米以上的铜弩机驰骋疆场,奋勇杀敌!它就是被誉为冷兵器时代的狙击手——汉代铜弩机。
这件弩机出土于安康市,重约700克,长12厘米,高14厘米。制作精巧,外观平整光洁,铜质优良,同时期还出土有8颗完整的铜镞。
弩是冷兵器时代,也就是火药没有出现之前,最具杀伤力的一种远距离攻击武器。弩机是弩上最重要的铜组件,出现于战国,盛行于秦汉,与弓配合使用,具有射程远,杀伤力强,命中率高的特点。早期的弩机,主要由牙、望山和悬刀构成,使用时以牙勾住弓弦,望山用来瞄准,悬刀则相当于近现代手枪扳机的作用。发射时,射手扳动悬刀,牙下缩,箭即随弦的回弹而直线射出。也就是说,将箭装好后,射手就可以毫不费力的从容击发,不必再边拉弓边瞄准射箭,这也是弩和弓最大的不同之处。在《孙膑兵法》中对弩有过这样的记载:“发于肩膺之间,杀人百步之外”,可见当时所用的弩是以臂力张弦的臂张弩,射程并不很远。到战国晚期,出现了性能更好的以足踏张弦的蹶张弩。秦汉以后的弩机,在构造上有所改进,为了增加其坚固性,开始在弩机外加装“铜郭”强化机糟。更为先进地,是在望山上增加了刻度,它的作用相当于近代步枪上的表尺。也就是说当弩手的目光、望山的顶端和目标成同一水平线时,发射的精准度几乎达到完美的程度。因此在春秋战国时期,弩便被使用于各种实战当中,秦军更是首开先河将弩作为骑兵的主要作战兵器。公元前312年秦楚交汇于秦巴山间,秦国正是依靠着先进的武器装备和强大的战斗力大败楚国,割取楚地汉水上游六百里设汉中郡。当时汉中郡的郡治并不是在汉中,而是设在安康西城县,也就是今天安康江北中渡台一带。直到东汉建武六年才将郡治迁往南郑县(今汉台区)。而公元前260年的长平战役中赵国将领赵括,同样也是死在秦军的万箭之下。可以说弩的威力在古代的战争当中被发挥的淋漓尽致。随着时代的进步,弩机被不断的改进,性能越来越好,种类越来越多。像汉代又出现的大黄弩,据说只有十分强壮的人才能使用,射程能达到四百米左右。三国时期诸葛亮发明了连弩,火力超强,一次就能发射十只剑矢,以及后来被人们誉为弩中之庞然大物——床弩,它们都成为当时战争中惊人的武器。接下来让我们把目光再放回到这些小箭头上来,弓弩本身并不能射杀人,真正射杀人的是弓弩射出的箭矢。这种古老的箭头其实和今天的子弹是一脉相承。我们称它为“三棱镞”。它的制作简便,但镞体坚固,镞锋锐利,整体设计呈一种完美的流线型,有效的减低了飞行过程中的空气阻力,增强了稳定性和准确性,使其在战争当中发挥更大的威力。
弩作为冷兵器时代最具杀伤力的武器一直沿用到了明代,后来由于火器的迅速发展,逐渐替代了它在战争当中的地位,退出了人们的视野。但是我们不得不承认,它曾经是中华民族的伟大发明,在保卫民族利益抗击外族入侵的战争中发挥过巨大的作用,创造了辉煌的战果!
(作者单位:安康历史博物馆)

一个老人的文庙记忆
□ 来昌浩
前几天,安康市文广局童兆阳副局长让我把安康文庙二期工程建设期间一对老夫妇故地重游,寻找当年足迹的故事资料找出来,我愣了一下,才想起来去年春天中午的一个场景,一对瘦削但精神矍铄的老人,在文庙尘土飞扬的工地中穿梭自如,谈笑间为我们讲述着当年曾经在文庙的生活,他们就是陶相庭夫妇。
陶老是山东人,生于1929年,四川省科技厅退休干部。抗日战争时期是沦陷区的流亡学生,在安徽阜阳国立二十二中上学,学校几乎全是流亡学生。1944年豫湘桂战役爆发,学校西迁,先迁到了河南南阳内乡,途经平汉铁路时遭遇日军,死伤一千多人。迁到内乡之后上了两个月课,教学用具当时是随行携带,就地上课。由于当地是游击区,也没有固定校址,所以继续西迁至安康市汉阴平梁铺(现汉阴平梁镇),学校师范部在此开课。汉阴的一个小学让给了高中部,高中部有两个分校,其中一分校在安康文庙,前后总计六七百人,就住在文庙内,从1944年直到1948年春天。
当时文庙大成殿殿内只有下雨天时学生吃饭或者病号需要隔离时才会呆在里面。殿内靠右边(东侧)有台阶,上边有柱子。大成殿前面两边厢房都是草房,比院子平地要高两三步台阶,被用作教室。大成殿后的房子由老师居住,两侧延伸下去的是草房宿舍,住男生。老师的住房后是简易篮球场,篮球场往北稍远就是塔,塔的北边有三五间房子,然后就是城墙。女生院在现在的水利局院内。水利局原来是三个院,靠门口的是女生院,里面有一排房子是学生的伙房,背后巷道之间还有个井。草房宿舍后有很窄的空地接着围墙,围墙外面东边是地,西边是街道。顺着围墙边是简易的跑道供学生活动,有单双杠,沙坑之类的。东边厢房与围墙相隔较大,中间是简易厕所。学生活动两个出口,一个是安师方向,一个是新城路方向。
大成殿前有同一水平线的月台,大概有七八十平米,是学生的娱乐活动场所。月台前有台阶,台阶下面是院子,院子低于月台一米左右。大成殿前还有一殿,是学校老师的办公场所,在这个殿之前有一个池子,池子前有五六步台阶,上面是牌坊。过了牌坊右拐(西向)就是校门,出去就到街上,再往左拐(东向)就是安康师范学校,附近还有个回龙壁。
当时很艰苦,学生发疟疾的很多,全身是虱子。到了夏天,就把棉衣里面的棉花掏出来叠起来压在枕头下,然后穿上,再热了就把里面的芯子又拆下了,不要袖子,当背心穿。没有换洗衣服,所以长满虱子,一下课,太阳出来,就互相挤虱子。
抗战胜利的时候,那天晚上学生高兴的不得了。街上放鞭炮,门口烧香,点蜡烛的很多。学生没钱买蜡烛,买鞭炮,就等人家睡觉了把小蜡烛捡回来插在文庙院内。
陶老的这段刻骨铭心记忆,听了之后让人唏嘘不已,老一辈人所受的苦难是我们难以想象的。这固然对他来说是自己成长中的一个值得珍视的片段,对安康文庙来说更是值得收集的珍贵历史,顺着老人的脚步,我们仿佛也将当年的文庙重新走了一遍,照壁、棂星门、戟门、泮池、东西厢房、大成殿,文星塔及周边的一些建筑一一浮现在眼前,通过陶老的讲述,我们从中得到了更多关于文庙的历史信息。
我们现在在竭力保护遗留下来的物质和非物质遗产,不停地发掘、搜集、展示,但仍赶不上湮没的速度,而很多遗存因为历史文献和实物的缺乏,在修复和重建时难以找到相关资料进行印证。但同时我们对活着的人关于历史的记忆收集的太少,特别是近现代的一些历史遗迹的变迁,记录这些就有可能成为我们还原历史、再现历史的直接证据,更重要的是不仅仅是为了现在,而是为以后留下一份珍贵的历史记录。
(作者单位:安康历史博物馆)

安康城堤修复记
安康,古称西城、金州、兴安州(府)。原址设于汉江北岸,公元569年(北周天和四年)改建现址,迄今1418年。因枕流而城,频于水患。据史志载,改建以来,历经水患,决堤毁城达三十余次。
公元1071年(北宋熙宁四年)之前,历次洪水毁城,仅简复土堤。是年,洪水再次毁城后,始在土堤外修筑万春堤(今西堤)。公元1479年(明成化十五年)修长春堤(今东堤)。公元1583年(明万历十一年)“汉水涨溢,水高城陴丈余;全城淹没,溺死者五千余人;阖门全溺,无殓者无算。”由于创巨痛深,旧城难以为继,故在赵台山筑新城,因远离江滨,庶民商贾多有不便,十之八九复返旧城。公元1607年(明万历三十五年)修惠壑堤(今北堤东段)。公元1644年(清顺治元年)修白龙堤(已拆除)及喇叭洞,以御南山之水。公元1689年(清康熙二十八年)修万柳堤(今解放路),作老城兵民救生之用。公元1755年(清乾隆二十年)修北堤西段。公元1838年(清道光十九年)修登春堤(今金州路)。至此,东、西、北三面之堤连为一体,历时684年,基本形成防洪体系。但因构筑用材原始,配套设施简陋残缺,自1755年至1867年的112年间,洪水破堤入城达6次。其中最甚者为公元1852年(清咸丰二年)“汉水溢决小南门入城,诸堤半皆蚁溃,庐舍塌坍无数,兵民溺死者三千数百人”;公元1867年(清同治六年)“大水决东堤入城,民房官舍冲毁殆尽”。
中华人民共和国成立时,整个城堤已是千疮百孔,岌岌可危,为确保人民生命财产安全,人民政府曾多次拨款维修加固城堤,公元1974年发洪水23400秒立方米,水位达黄海高程251.71米,城区仍得以安全渡汛。
公元1983年7月31日,汉水暴涨,至20时30分洪水流量达31000秒立方米,水位高达黄海高程257.25米,喇叭洞、潘家坑、纱帽石附近堤段相继决口,全城倾覆,顿成泽国,城内水深达8~12米。北堤东、西端和东堤南端先后坍塌,十里长堤毁之过半。冲毁房舍19万平方米,经济损失约合人民币4亿元,丧生者800余人。
洪水无情党有情,人民政府为人民。灾情发生后,党和国家领导人万里、李鹏及陕西省委、省政府、兰州军区党政军领导,亲临现场,抚慰灾民,指导救灾,人民解放军星夜兼程赶赴灾区,抢险救人,数名战士献出生命;全国各地救灾物资源源送到,保证了灾民的基本生活。翌年5月,国家拨专款1亿元恢复重建安康,防洪城堤和汉江护岸列为重点工程项目。
安康防洪城堤和汉江护岸工程由陕西省水利水电勘测设计院设计,陕西省水电工程局承包施工,自公元1984年12月动工兴建,1987年10月全面竣工,历时两年零十个月,耗资2800万元。防洪城堤全长4257米,汉江护岸全长3325米。堤顶高程为黄海256.8米;另加防浪墙一米。设计防洪能力为百年一遇洪水流量29400秒立方米,相应水位高程黄海256米。为免除原北堤外300余户居民连年避水之苦,此次修复城堤将其全部迁入城内。为便于交通,城堤内外分别铺筑环城公路,全长8600米;在金川门、大桥门、水西门、朝阳门安装钢制闸门。为载水情,以资藉鉴,在水西门旧址建洪水历史标志塔一座。
本工程艰巨宏大,溯为历史之壮举。特建此碑,以铭党恩,彰国政,永志不忘。
   陕西省安康地区恢复重建委员会
     公元1987年10月31日立
注:《安康城堤修复记》嵌镶于水西门安康洪水历史标志塔内侧墙上。

安康,永远记住!
□ 徐山林
安康,
千里汉江上的一颗明珠;
安康,
连接天府楚地的交通枢纽。
山城的十万人民啊,
像蜜蜂一样忙碌;
山城的风姿啊,
像少女一般俊秀。
天呐!
谁能料想得到,
就在她蓬勃发展的时候,
却碰上了大灾大难临头!
1983年7月31日夜晚——
汉江暴涨,
地摇水吼;
万丈恶涛,
劈破城头!
三面堤防失守,
四方狂涛乱舞,
一刹那洪水吞噬了金州。
这时候发出多少怕人的巨响,
这时候传来多少撕碎人心的呼救;
这时候多少房倒屋塌,
这时候多少血泪直流;
这时候多少生灵丧命,
这时候多少财物付诸东流。
这时候涌现出多少舍己救人的英雄,
这时候展开了多少惊神泣鬼的搏斗;
这时候看清了多少善与恶,
这时候分清了多少美与丑……
这一切的一切,
像狂涛击心,
使我夜不成寐。
这一切的一切,
像严厉的上级,
命令我将事实写出。
不!
我不是用笔写出,
而是要放开喉咙高呼:
父老兄弟姐妹们啊!
一定要将这场大灾大难,
记住!记住!永远记住!!!

(写于1983年9月29日)
(作者时任陕西省副省长,现任陕西省政府决策咨询委员会主任)

邢中桂的步调
□ 潘鸿宾
客人指着墙上的书法杰作发难,问我:“字形歪歪斜斜、笔画毛毛糙糙,美在哪里?”我没拿理论“武器”吓唬外行,没讲作书要如何取势,金石感怎样体现了力度,而是让其回想一下站在山坡上的情形,人是不是可以保持身体的“横平竖直”。在其作出否定回答后,我解释说,这里的“坡”是书法家的心理处境,书法形态的“斜”是“坡”的艺术表现,如果书写在此故作“正”经,反而是不诚的非善之举,会导致真实的生命状态被遮蔽,从而背离了美。
谈画的文章从书法入题,是我解读邢中桂国画艺术选择的角度。中桂先生持守中国艺术传统的正脉,其画本质上就是广义的书法。上例中生命状态与艺术形态对观并论,亦是我艺术品评的惯常运思。艺术的发生不是沿着直线向前推进,艺术之路更像曲折的楼梯,创作是在两个折点之间,经过不断的“折返跑”完成的精神提升和超越。这两个折点,一个是艺术家的生命状态,一个是作品的艺术形态。
然而,许多画家取直线走“捷径”,所画只能在“传移模写”的“能品”层次以下游走。这里所说的“直线”,是指画家在古今艺术形态领域的平面移动,“采花”式地博取众家之长:米家的点、王蒙的皴、徐谓的狂放、八大的冷逸、黄胄的毛驴、于志学的雪景……画家个体是一个五味杂呈的泡菜坛子,个人面对体量巨大的历史文化,只能作出有限的被动反应。而只有回到“植树”式的主体生命机制,才能生长出“逸品”和“神品”的艺术。影响深远的实践美学负有指导文艺之责,由于自身的保守性,也未能从理论上冲破这一表象的雾障。
初读中桂先生的画,我也曾习惯性地延着“直线”滑过,从碑帖结合的书法性绘画语言出发,对其简单指认归类,贴上黄宾虹风格体系的大标签了事。我的改变缘自与中桂先生友谊的“升级”,我们的交往中发生了“散步”的事件。散步是以身体的自由引起的“散怀抱”,而“散”的精神进入艺术,其实质就是“去蔽”(海德格尔语),是人的精神世界作为真理的现象敞开,并形式化显现。但人和艺术要真正“散”开并非易事。正如鲁迅先生当年自嘲要去教育部扮官,现代社会分配给人的角色更多,至少中桂先生要扮教授,我要扮老板,人生舞台上的各种“场面”割裂了人格的完整,扭曲了人的行为,其中包括走路的动作。汉乐府民歌《陌上桑》描绘的“盈盈‘公府步’,冉冉府中趋”,是在表演廊庙威仪;现代T台上猫步的表演者早已物化,只为他人作(卖)嫁衣裳。迈步摆臂的自由,看来古今都在“幕后”。
作为艺术的观察者,在散步中,我有机会窥见了中桂先生真实的生命状态,触到了他像书法线条一样流动的生命潜流。沈尹默先生曾受行走时脚步连续起落的启示,把楷书用于点画端部塑造的静态“提按”,融入了“二王”行书的动态笔法谱系中。同先贤类似,两次与中桂先生上下山时,他特别的“步调”开启了我的艺术之思。
在坡道走上走下,中桂先生一路从容谈笑,要么开口,要么倾听,路况的变化似乎对他没有影响,丝毫未打乱我们“语言流”的秩序。我有心细察,其脚步表面看去无拘无束,自在放任,实则每一步有徐疾讲究,有轻重分别。我将某一瞬间定格,看到他随着道路坡度的变大,脚底加大了与路面的摩擦力,甚至有一股“咬”劲儿,身体的四肢拉开了支撑的角度,有一种引而待发的张力……这些动作是其演练了大半生的“功课”,已达到不经意间了无痕迹的程度。
中桂先生散步留下的生命轨迹——语言流和身体踪迹——大地无法记录,但当我再次站到他的画前时,看到它们已被移到宣纸上,转化成了书法性的形式语言。我对曾经的忽略有了新发现。
“语言流”对应着书法帖学的“绝对运动”性,正所谓“天行健,君子以自强不息”。这一精神在画面上不仅以点线语言存在,而且是个体生命气息与历史文化氛围化合生成的语境:笔墨精神。如果说帖学承载的精神力量来自于传统的恩赐,那么中桂先生绘画的创造性则体现在对碑学的化用。他的碑学语言是个人化的,对应着个人的“身体踪迹”。从“身体踪迹”中提取出主体的信息曲线,顺着这一生命的潜流,我叩开了其艺术形态之门。
中桂先生为五十年代生人,历经了共和国物质极端匮乏和精神空前混乱的双重苦难。其生命的爬“坡”感,转化为艺术形态就是画笔下阻滞生涩、拒绝油滑的“金石味”,表现出个人生命意识中的悲剧感。对于中桂先生的画而言,帖学意味着人类文明前进的牵引力,碑学意味着同一方向上个人排除阻碍的推动力。看他作画,每当走笔幽咽不畅、逡巡难进之时,我知道,他的创作状态出来了。因为他的艺术生成是十月怀胎的精神生育,不是自然发生的生理排泄。他的艺术之子大都是在难产中降生。
分析创作过程,“坡”的个人处境作为激发点,历史理性与生命感性在此碰撞,客观的合规律性与主观的合目的性暂时达成统一,生命主体一下子被激活,从定格的瞬间可以看到:生命在“坡”的艰生地行走的姿态,显示出执拗的“步调”;生命的潜流激起的浪花化为绘画语言,表现为书法的“碑性”,中桂先生的“碑性”是“有意味的形式”(贝尔语),溶解着全部生命体验的况味。我曾面聆油画大家谌北新先生讲他七十六岁时妙对记者的故事,问:你画一幅画需要多长时间?答:七十六年。
由此可见,艺术创造中,生命状态的瞬间绽放华彩,艺术形态的咫尺涵容大千,二者是互动关系。两年前,我写过一篇题为《身份危机下的艺术坚守》的论文,评论中桂先生的人物画,从题材的文化意义入手,提出重建作为画家生命状态内核的知识分子身份的主张。鲁迅先生一生没有正眼看过国画,百年前的国画与现实社会疏离,一副遗老遗少面孔,一个以改造国民性、揭露中国人真实“生命状态”为己任的思想家,自然会抛弃它。这是艺术的认识论意义,艺术天地中现实关怀的多元价值由此纳入。
随着认知的深化,我现在的关注点指向中桂先生“内容向形式积淀”(李泽厚语)的新阶段,即艺术的本体论建构。在这一向度上,黄宾虹的艺术形态就是对生命状态的成功转化,这位早年的民族志士,把革命未竟的“内容”内化为个体生命的潜流,这一艺术动力源与清代“道咸中兴”以来碑学的书画文化精神合一,融铸出了包前孕后的艺术范式。黄宾虹爬上的“坡”成为中国文化史上的一座高峰,但却不是用“坡”的内容作题材。题材的内容无论是深刻的思想,抑或是完备的知识,如果没有艺术的形式化支持,就会与政治风向和文化时尚合流,泛滥成社会公共话语。黄宾虹把历史学化为心理学,把革命“洪流”导入生命“潜流”,再灌注到画的笔墨中,内容变形式,手段成目的,最终在山水画艺术上大成。令人欣喜的是,中桂先生的人生历程与从赵之谦到吴昌硕到齐白石到沙孟海碑帖结合的书画精神进程相遇,在这一交叉点上展开了自己的艺术情境,从而走近了黄宾虹。
尽管如此,中桂先生人物画和山水画兼擅,二者的发展却并不平衡。人物画专执于一代人的“平民”、“底层”道德诉求,“坡”的题材意识过强,拘泥于表现对象“这一个”的“是”,而有悖于齐白石所谓“似”的艺术原则。如人物面部惯用的素描块面的静态皴擦,与肢体和衣饰“写”的动感不够协调。与人物画相较,中桂先生的山水画形态中,爬“坡”的生命元素注入不足,笔墨须进一步提炼和强化个人风格。好则中桂先生一直是“在坡上”的心态,从人物画到山水画的倾斜,正是生命状态与艺术形态之间能量流转的态势,中桂先生的“折返跑”,终会使生命和艺术畅通无阻并一起升华。
行文至尾,诗兴忽来得句:
步因调拗反成舞
竹恃道高正掣毫
中桂先生的水墨人物画册已然编定,在他的毛笔暂停之时,我用钢笔“接着说”了如上炎炎大言,外加刚刚拟就的这副贺联,算是借此献上我友情的一瓣心香。
是为序。
(作者汉中人,客居安康从商,业余从事美学研究)

家乡文景观摩
  ——从紫阳县文艺创作说开去
□ 田先进
当代文苑,气象万千。纵观上下几百年,横看内外几千里,写手如鱼贯江流,谁能变化为龙,人们拭目以待。要想出大名,只须问自己,准备好了吗?
紫阳县如今有几位作者站在了全国文坛出名的行列里,发展的势头正劲,得益于组织的关怀,群众的支持,个人的努力。
我在上世纪七十年代曾是紫阳县的主要业余文艺作者之一,后来投笔从政,文艺创作的笔搁置了二十多年。但一直关注着故乡的文景,保持着长久的联系。如今身在北京城,心怀紫阳县。想来说点一己之见,求教于文苑的老师和同学。
1、关于民间文艺的收集整理和创作
民间文艺不要忽视,不要小看。那不是旧玩艺,那也是好东西。谁能慧眼识珠,谁就能发现里面折射出的深邃的文化光泽。民间文艺简朴而精湛,不张扬,不自诩,不争执,默默地在人间生发着根源性的思想上的影响力,纯朴的营养生长在了有识之士的精神层面里。民间文艺中警语般的思想结晶的语言,往往一语中的。如:“干净的手莫往脏水里伸”;“帽子是租赁”;“不打牌脱离群众”,等等,振聋发聩!反映出群众对风气偏向的鄙视和焦虑。处处留心有文章,民间文艺聚民声!
世界上的一切文艺都是从歌谣开始,从神话起步。倘若看不起民间文艺,就意味着看不起我们的祖先。数典忘祖,文运难久。唯有思想升华,眼光敏锐,生活诚实,才会发现如白玉蒙尘中的民间文艺的真正价值。
由于社会进步过程中一些难以避免的浮躁现象的干扰,民间文艺被冷落了。近些年的一些收集整理的民间文艺作品中,为了追求市场效应,或多或少地掺和了一些人为的意识倾向性的笔墨。仔细地审视,会看出里面新做作的痕迹。适度地改进,不是不可以,但不能失去了原味,搞成了仿品。正如出土文物需要修复,还是得修旧如旧才是。但有的民歌,被流行的音乐方式“强奸”,加上一些憋脚的舞姿搭配,产生出不伦不类的形式。还有些演绎古代故事的电影或电视,把历史的原貌搞得似是而非,甚至恶俗。应当爱惜民族的文化遗产呵,正确地开发利用,这是良心与责任。
2、关于诗歌的创作
旧社会遗存的一些诗词,受视野狭窄,思想保守,生活单调,格律匡束等等诸多因素的制约,感人肺腑,可以长传的不多。现在出现的有些旧体诗有韵而乏律,有形而无像。写诗的少,有名的少,传世的少。无论旧体诗,还是新诗,不客气地说,几乎是读诗的没有写诗的多。国家的经济社会快速发展,诗歌却没能很好地为之歌唱,诗歌在衰微。一些有名的报刊在发表诗歌作品时,也常常无视艺术的规律,不作科学的批评,只有无聊的吹捧。有些诗歌云遮雾罩,似乎高深莫测,其实自以为是。一些所谓的名家,一味地推崇西方诗歌的某种流派,误导了一些年轻的诗歌作者迷失了历史担当。远离实际生活,把写诗只当作自己排解个人情绪的方式,抛弃了传统的精华,在所谓的后现代的漩涡中沉浮而不能自拔。
毛主席的诗词有古典诗词和传统民歌的影响。他在1957年1月14日,约见著名诗人藏克家和袁水拍谈诗时说:“新诗的发展,要顺应时代的要求,一方面要继承优良诗歌的传统,包括古典诗歌和五四以来革命诗歌的传统。另一方面要重视民歌。诗歌的形式,应该是比较精炼,句子大体整齐押大体相同的韵,也就是说具有民歌的风格。”
毛主席的预言兴许会在他逝去百年后得以实现。也就是说,新诗的变革,还得五十来年时间才会有比较稳定的局面。目前的诗歌阵地上还在打乱仗,五光十色却没有民族的特色,希望最终会有理性的回归。张宣强老师在新诗创作上,可以说是毛主席的好学生,他的诗具有古典诗词和传统民歌相结合的样式。
诗歌的创作,在内容上要担当一定的时代和社会的责任,跳出“小我”到“大我”,既要求新,又不忘本。应当积极地反映现实生活,敢于抒发“真的声音”。形式上应当语言简洁精炼,句式与段落基本整齐而美观,应当押韵,要有一定的节奏,可以诵读,抑扬顿挫,可以歌唱,容易记忆。意思晓暢易懂,有优秀的古典诗歌传统,和优良的民族特色,让老百姓喜闻乐见,才会有更强的生命力。如果脱离群众,就是孤立自己,只能自我欣赏,最终失去读者,也就没有意义。
物竞天择,内容会决定形式的存弃,大众会取舍对诗歌的欣赏与否。诗歌应当回归家乡,即保持优秀的民族特色,倘若完全背离了民族的传统,将会变成如“殖民化”一般的写作,好似水上的“浮萍”,似荷非荷终被弃。
3、关于小说的创作
上世纪七十年代,紫阳县有了在“革命故事”基础上成长的小说萌芽,九十年代后期开始有李春平走出大山后在全国有了很大影响的小说作品。
紫阳县可以可以选取的小说题材是广阔的,如同富矿有待开掘。清代中叶后,以山货特产外销为主的商贸比较活跃,商业文化的荟萃及其所带动的整个地域文化的改良表现得比较精彩。以“山大王”为主体的各地方黑恶势力割据,以及一些跨省流窜的大土匪的轮翻袭扰,各地官绅勾结的民团之间的倾轧;汉剧在境内汉江以北和县城城关一带曾经大展风彩,并且开班授徒,艺名远播;民歌的口传心授与即兴创作反映的悲凉与自慰的动感;外来移民代代延续的垦殖与商贸中艰辛的生存处景;临解放和解放初期追剿土匪,平定暴乱,土地改革,建立农村合作社等等,都不乏可歌可泣的人事,蕴藏着深沉的历史文化价值,至今尚无人将其写成文艺作品,或者说还没有人能从中提炼出文学的精典。活生生的素材,长期埋没在历史风尘中。
近年,紫阳县有作者出版过以民国时期为背景的长篇小说,整体结构和文学描写上还显得有些粗疏。故事框架立起来了,情节及细节的描写受制于功力的稍逊,人物的形象还不是很丰满。
艺术创造的特别之处,在于超脱于日常语言和逻辑判断之上,创造出全新的形象,其中蕴涵着深刻的意味和修改的优美。已经问世的一些小说作品,在情节与细节描写和大环境的群体性及思考性等方面,都有待再下功夫。应当争取宏观上的波澜壮阔,微观上的扣人心弦,步步演绎但又不落俗套而别开生面才好。
4、关于散文的创作
上世纪末的散文,大多是对人事的感悟之笔,如黄振宙的《初识长江》;刘星伟的《归途》;田莹的《桃花汛》等等,都比较质朴真切,反映了那个时代思想的变革和事业的取向,那是有意义的开拓性的创作实践。思乡的情节融入作品,不单是具体的写实及抒情,而是要融入作者对生活进行艺术化评判的广义上的主观寓意。让思乡及爱乡成为包含着人事物象及景致的精神寄托的载体。没有局限于感观层面的认识,而是用生命激情照亮生活,让大家都促进快乐情感的交流。即使有所哀伤,也在化哀伤为力量,向生活改良和文学改良并驾齐驱的道路进发。
张宣强的散文以纯朴见长,极力想要表达山乡情怀,不少篇章能让人感动。邢世嘉是后起之秀,创作的散文名闻天下,主要写的是域外散文,别人望尘莫及,站到了全国优秀散文作家行列。李春平写作小说出名,散文写作也很出色,以文字的功力超凡,和思想的底蕴深厚,让作品传递出高尚的榜样。
文笔的自由与精彩,绝非一朝一日,也非一招一式,那是长期修炼的积累。思想的旷达,性格的开放,生活的感悟,等等,都很重要,是一个综合的素质。有些作者的笔调与所描写的对象及想表达的意思尚未能达到水乳交融的状态,语言及结构上有些逻辑不够严密的表现。努力却急于求成,有追求轻巧,刻意文饰的倾向,流露出了功底与技艺上的不足。有些散文,只能算是广义上的类散文。粗看洋洋洒洒,细看浮光掠影。一是形散神也散了;二是缺少精彩而又可佩的描写;三是逻辑结构和语言特色上比较生硬。有的散文如中学生的记叙文,只有记叙,没有承载。把浪漫误解为虚假,自己原本就没有被描写的对象所感动,功力没有到位,笔下力不从心。有的散文像新闻稿,或者把新闻稿也称为散文。凡此种种现象,自己浑然不觉,别人不便直言。
5、关于报告文学的创作
报告文学,既是报告,又是文学。即以文学的手法反映现实生活,在真人真事的基础上塑造感人的艺术形象。作品中既有新闻报导的特征,又有小说创作的特色,还有散文抒发的笔调。通过生动的情节和典型的细节,形象地报告具有典型意义的真人真事,从中反映社会需要注意的问题和作者想要表达的思想。
紫阳县的报告文学作者,上世纪末继刘星伟、李胜璋之后,曾德强脱颖而出,取得了可以自慰的成绩。他在写真纪实的前提下,把握新闻性、文学性、政论性的联系与区别,让人深思。坚持“以人为本”,以人带事,把事情作为背景,甚至远景,着重于进行人物刻画,把精心塑造的人物形象和大力抒写的现实关切,推到读者及社会的面前,让人生的正能量充分地反映在笔下,跃然于纸上。注意了细节的描写,使人物更为真实可信,更加丰满传神。这些,得益于扎实的采访,认真的倾听,深入的思考。在塑造人物时,还使用了大量的有鲜明个性的语言,努力揭示人物素有的高尚的内心世界,反映人物不凡的性格特征,在人物与环境的相互影响中,对最精彩的,最感人的材料充分地利用,表现出思想的升华,语言的凝练,报告的价值,文学的风采。
6、关于儿童文学的创作
文苑里很少有人创作童话、神话、儿童诗一类的作品。儿童文学看似比较简单,实际也很难写。比如儿童诗,弄不好就流于变相的不伦不类的“顺口溜”。要成为诗,要让人认可,就必须要有童心,要有纯真,要有如话却更是歌的语言,即要有诗意和美感的涌动,结构上还得既不复杂却又不直白,创造出明净、美好的童话世界,让儿童们从中得到智力的启迪。最为关键的还是要从实际生活中来,即使如童话故事一般,也离不开生活的源流。生活中富有真诚的爱心,体会到儿童的天真烂漫,才会有诗的感觉。要有儿童的语言,稚中有趣,平而不凡。还得要有轻松的结构,(轻松绝不是松散),不要那种大的跳跃,更不要那种隐含的留白,等等。周晓云写作的儿童诗较有特色,如《老城门》中写道:“擂木滚石也攻不动∕(却被岁月攻破了);“老城门老成一枚句号∕座落在我诗的最后一行”其意境,其诗句,让人在童话般的诗中深思。
7、关于民歌和民歌剧的新创作
紫阳民歌的新创作在上世纪七十年代达到过一个空前的高潮,至今广泛传唱的有十几首歌曲,还有好些是可以传唱的,一直被尘封着,没有推介,这是一个可以弥补的遗憾。
民歌词曲作者青黄不接,歌曲传唱囿于舞台。见诸于书本和传唱于舞台的那些歌曲,有的只适合于专业的歌手或演唱团体来唱,普通群众唱不了也记不住。民歌应当在群众中广泛流传,一说就知,一听就懂,一唱就会,一传就开,才会有长久的生命力。唱出名堂,得到奖牌,对提高歌手和歌曲的知名度都是需要的,更重要的是真正地做到为人民群众喜欢而同声高歌。普及与提高并不矛盾,双向努力,相得益彰才是。创作与演唱的脚跟还是要牢牢地站在群众中间,这是民歌本身生存的需要。我们的歌手应当深造演唱的技巧,不要丢失自己的本色。我们的作者,离真正的民歌创作所应当具有的生活底子还差的很远,如果不深深地沉到最底层,恐怕永远也难以超越张宣强、陈碧珊、黄群众那些老一代作者的水平高度。如果没人能够超越,就意味着紫阳民歌停滞不前。
民歌本是人民群众的行为之歌,不应仅是唱一些姐儿妹子的性情之歌,还应有一些唱时事的歌,歌唱社会发展,民生优化的愿望。唱时事的歌,要有先进的思想,要有人民的立场,要有艺术的张力。如果民歌不能表达人们当下的企盼,就无法在现实社会中立足。
民歌剧的创作后继无人。近几年创作演出的一些表演唱类的情景剧,只是时事所需的应景之作,没有可以流传的本能。民歌剧的近乎没落,与时代的演变,文艺活动多元化的影响也有很大的关系,戏曲的创作与排演,成本回收的风险比较大,观众上座率难以预期。没有大气魄,没有好剧本,没有名演员,很难有成功。民歌剧就真的没有出路了吗?未必。关键还是要有机遇,而机遇在人才的培养过程中。安康市老作家刘继鹏创作有民歌剧本《茶山情》,十年时间里,几经大修改,已经筹排。
8、关于美术、摄影、书法的创作
美术、摄影、书法都应有诗性与乐感。这不单单靠作者自身努力能够实现,还需要“上帝之手”的提携,即“神来之笔”。思想意境的明确,身心投入的持续与深化,综合地反映出生命的感动。
美术的创作
美术,顾名思义,一是美观,二是有术。陕西美术学院把紫阳县确定为“写生基地”,因为紫阳县有丰富的创作素材可以撷取。紫阳县的画家也在努力,也有一些画作参加国家级或省级的画展,获得了一些奖励。还需要在文学、音乐、舞蹈等方面提升鉴赏力,汲取必要的养料会更好。创作时在画境构图、线条描绘、色调渲染等方面更加优化才是。如有的画一幅荷花图,荷叶的一枝茎杆有意地画成折而不断,继续生长,荷叶硕大。这表明了笔下有宁折不弯,努力生存的潜意,然而却违背了生态实际。荷叶的茎杆一旦折了,就不可能再生长,更不可能有画面上那种倔强的样子,这是生态中的常识。也有的画山水图的颜色太暗,给人很压抑的视觉。须知即使是原始森林,也会有植物生命的亮色,不可能暗淡无光。应当画出所描绘的对象的精神气质,生命之光,才叫美术。画作应当既大气又细致,既深沉又鲜明,既现实又浪漫。无论山水,花鸟,人物,都须突出重点,在有专攻的同时,兼顾其他。别人能画的我也能画,我能画的别人画不了或画不好,那就离大手笔不远了。
摄影的创作
上世纪七十年代,县文化馆摄影工作者王前光,拍摄的《层层梯田接蓝天》、《大自然的欢乐》等图片,参加过西北五省摄影艺术展览。那是简陋的相机拍摄的黑白图片,其意境却很活跃。
如今,器材先进了,观念开放了,经济、社会发展了,可以摄取的图景很多了。有思想,有技巧,有激情,就会有好作品。角度、背景、色差、光源,等等,都须别出心裁。一些摄影爱好者拍摄的图片,现实有余,浪漫不足。文化的力度不够,内涵的意义不深。兴许是当时觉得眼前一亮,景观好看,就临时抓拍了下来。其实,景观是动态的,起码在一定的时段里不会有本质上的变异。倘若再从文化的高点上加以思索,选择合适的时间与空间,有了非凡的构思前提下,就能够拍摄出更精彩的图片。如陈正伟拍摄的《红崖龙嘴风光》,船如水上凤凰。可惜天光水色暗了一些,倘若天上红霞映照,山间丛林衬托,水上绿波荡漾,船只自然流行时搅起的水花延续着形成展翅的凤凰样,会是一幅非凡的图片。这需要时间,需要机会,需要配合,还需要后期制作时分色与印刷的技术高超。
书法的创作
书法,顾名思义,书写之方法,一是要有传统,二是要有新意。古代大书法家怀素曾说:“醉来信手三两行,醒来却书书不得。”这话是说灵感产生,如痴如醉。在意识流中,以运笔和色调的敏感,书写出神秘的,动态的,说不清楚的氛围,线条、板块、节律的相互渗透,使光感、气感、空间感、平面感交相辉映,其调性的统一,运笔用墨的技巧是具体的操作方式,关键是心中要有笔墨,心中要有传统文化和时尚元素交融的内在素养。中国的书法艺术,仿佛沙漏,逐渐流泄着纸上纵横的情怀与胸臆。跬积的是全面的艺术学养和文化内美。书法家要有文学、哲理、史事、以及金石鉴赏、考古探源等等多方面的学问基础,并且要有查考古书的眼力,博观而约取。字要善于“养”,即以学识培养书法,在写不好的某一时段,不要硬写,而要多看,多思,触动自己的灵感。基本功的修炼是一个长期的考验,要坚持从墨迹和精神上追思先贤大家的识力和心性。书法的创作要有章法,即谋篇布局。整体活泼,张驰有度,变幻有据。繁而不乱,简而不空。开而不离,松而不散。章法可变,用笔用墨一定要有成熟的主观意向。写字还要有内涵,即对每个字的理解甚至间架结构的透视,在无形中把自己的审美观倾注在书写流程里。要有风骨,即风格与骨气。风格别致,骨气自治。注意讲究刚柔兼济,刚如龙腾,柔似凤舞。要有创新,要有灵气,要有情趣,要有妙境。其实,所谓的“书法家”,说白了,就是书写要到家,要让自己和欣赏者都有家的感觉,即不拘谨,很随和又很惬意。要能适应任何人临时提出的书写内容的要求,写出来的字不仅仅表面上好看,更要有真正高超的的艺术性。紫阳县的书法作者还有很大的进步空间,需要耐心,需要悟性,需要突围。冷静地投入精力,客观地看待世界,随着时间和阅历的积累,就会逐渐地人书双优。
9、关于体验生活,努力创新,面向市场
文学创作是一项需要生命热情,需要超凡灵感,需要思想活力,需要创造精神的特殊的脑力劳动。社会实践是激发文学创作活力的源泉,也是推进文学发展的动力。人民群众在生产建设中的实践活动,为文学创作提供丰富的素材,同时也教育作家,引起深刻的思考和创作的欲望,迸发灵感与激情,从而产生创作的活力。作家应当自觉地积极地投身建设事业中,认真深入生活,密切联系群众,用生动的笔调去描绘历史的图谱和现实的画卷。要站在民族的优秀文化的角度,延续并创新文化的传统。作家的素质决定其作品是否含有先进文化的创造,提高自身素质就必须不断地提高个人的学识,增加生活的阅历,深化对生活的认识,积蓄创造活力的“底气”。不要浪得虚名,唯有老老实实地在生活的土壤中扎下深根,才会开出鲜花,结出硕果。要善于透过纷繁的世间万象看清事物发展的本质,从中总结提炼出有重要人文价值的规律与阐释的结晶,把自己独到的感悟渗透到作品之中,使作品具有新的内涵,新的气象,新的意境。
有人认为,本身就生活在基层,不存在生活体验的缺乏问题。然而,司空见惯的生活场景中,多少的情节和细节,蕴涵着多少的道理和意义,看出来了吗?体会到了吗?能够活灵活现地跃然纸上吗?学习的问题是一个求实的问题,来不得半点虚伪和敷衍。李春平如果没有在浦东的工作经历,就写不出《上海是个滩》,如果没有在党政部门的工作经历,就写不出《领导生活》。张宣强如果没有农村生活的深切体会,就写不出那些优美的民歌歌词。陈碧珊如果没有在困境中对生活充满希望,没有对紫阳民歌深入的理解就创作不出那些传唱久远的歌曲。生活是创作的源泉,我们都需要深入生活,体验生活,感悟生活。
文学作品质量上的某些缺憾,是思想的理性与生活的感性未能有机结合,理论的修养和视野的开放,以及驾驭文字功力的技巧等,还没有达到炉火纯青的程度。最伟大的作品是在最苦难的心境下创作出来的,我们往往自认为是的苦难,只是一些个人委屈而己。社会进程中的民族文化的演绎所遭遇的困惑与艰辛,我们并没有真正体会到,这是我们今后创作中应当投入更大精力的方向性命题。
文艺的生命在于创新,深入生活是创新的必由之路。创新很难,成功不易。既要熟悉传统,又要与时俱进,既要耐得住寂寞,又要经得起诱惑。创新是继承基础上的发挥,正如“问渠哪得清如许,为有源头活水来。”创新必须建立在尊重艺术规律的基础上,要有传统文化的底蕴,以免昙花一现的结局。
思想开放是创新的先导,并且要把握正确的方向。不能闭门造车,不能唯利是图。如何面向市场的问题,实质上也就是如何面向群众的问题。群众是文化消费市场的主体,占领市场就是争取群众支持,就是服务群众需要。面向市场和群众是相互统一的关系,要反对庸俗文艺招摇过市,要避免与群众消费旨趣背离的孤芳自赏。唯有努力创新,才有面向市场和群众的资质。
10、关于批评与自我批评
文学即人学。文学如果不认真关注社会,不敢于说真话,急功近利,其作品是没有价值的。但如果只关注面前和脚下的事情,其作品是缺乏深度的。如果听不得批评的话,甚至连善意的建议也听不得,那就等于自我封闭,不值得让人尊重。我们都应当努力不辍,都应当从最基本的地方重新来过,宁做小学生,莫充大先生。学习学习再学习,谦虚谦虚再谦虚,才会不断有进步。邢世嘉、李春平他们经历了心灵上和生活上的磨难,在写作上矢志未移,才有了自慰和人钦的成绩。黄群众当年创作紫阳民歌剧剧本《王二嫁嫂》时,天气酷热之极,在紫阳县城里木牌楼那间小而破旧的房子里,近乎裸体,门窗紧闭,一手摇一把旧蒲扇,一手拿笔来写字。张宣强过去爬在小屋里旧桌子上写作时,每天的工资是一元钱,偶尔能有的生活补贴是二两馒头,一碗菜汤。我这不是在忆苦思甜式的说教什么,我是经常在想,优秀的作品不是在优越的生活条件下产生的。我也不是认为作者都要吃苦才有成就,只是觉得吃苦也是能力。
批评对作品的意义在于同促共进。没有好的作品,就没有批评的必要。没有好的批评,就没有和谐的氛围。坏的批评可能导致相互轻视或抵触,干扰创作的正常进行。好的批评则如同大河航程上的夜光灯,能指引创作的“船员”顺利前行。如今有些批评成了应酬的需要,甚至沦落为“击鼓传花”式的游戏,这类批评也如“迷糊汤”,甚至是让人饮鸩止渴。有的批评文章看似天花乱坠,实际好比是“皇帝的新衣”那样的虚伪。牵强附会,任意升华,失去了批评应有的意义。有的人把批评当为了交际的工具,恭维的方式,你方唱罢我登场,相互打扮不知耻。以个人的喜好为标准,批评中或者以一好遮百丑,或者一篙子打一船人。正确的批评应当看作品是否揭示了生命的本质,作品中的精神是否真、善、美、上。创作上的手法是否与主观诉求和客观效应达成了一致,批评的任务就是把真正的创造成果的内燃机制激活,在反复的研读与辨析中沉淀出对社会和人民有用的价值观。批评者要有学术上的良知,要用真诚的心思留下指导性的福音。
我在这里无意批评别人,我只想虚心学习。我不怕别人批评,批评使人进步,我很想进步。
紫阳县的业余作者很多,可谓星光灿烂。我在《中国有个紫阳县》一书的“划时代的文艺”一章中,用了很大的篇幅,对紫阳县古今文艺创作进行了全面的点评,相信各方面都能认可。这也算是我对家乡的感谢,对文友们的致敬。
我们都放开眼界吧,学会关注历史的天空,正确思考,掂量能力,从而关心世界和国家命运,拿着手中有灵性的笔,做一个对世界和平有益,对民族振兴有用的精彩非凡的“笔杆子”,出神入化的大手笔。
传说人杰地也灵,观外当著锦绣文。
谁持彩笔凌空舞,心向散花九天云。
(作者单位:紫阳县人民政府)

清风时雨 莲花盛开
  ——大型汉调二黄现代戏《莲花台》创作纪实
□ 刘汉滨
清风时雨,莲花盛开。
莲花台,一个普普通通的陕南村庄;方水莲,一个质朴善良的农家女子。丈夫煤窑打工不幸遇难,婆婆久病缠身多年卧床,水莲以柔弱的肩膀扛起了一个艰难困苦的家庭。在她的勤劳操持和言传身教下,小叔子思远和女儿楚秦相继成人。而在思远求官心切误入歧途的关键时刻,水莲以她的坚韧和刚强,毅然卖房救弟,重新点燃了家庭的希望。
莲花台、莲花碑、莲花人,大型汉调二黄现代戏《莲花台》以凡人小事切入,讴歌了安康人坚韧与刚强的品质,呼唤着在当今社会道德缺失中难能可贵的真善美,彰显出积极向上的人生价值,充分展现了新时代安康人的精气神。
历经八个月艰辛创作,《莲花台》在这个孕育着无限希望的五月精彩呈现于舞台,并以其感人至深的情节,朴素真切的情感,性格鲜明的人物,动人心弦的音乐和细腻传神的表演赢得了广大观众的一致好评。
一部戏曲作品的成功,其间蕴蓄着无尽的欢欣、喜悦、辛酸、苦楚,在戏曲发展存在诸多困难的今天,《莲花台》更是如此。
缘起:振兴的希望
汉调二黄作为陕西第二大剧种,流传于汉水流域,扎根于安康大地,与广大人民群众有着深厚的感情。2006年,汉调二黄列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。2011年5月20日,安康市振兴汉调二黄工作座谈会召开,汉调二黄在多年的沉寂之后,终于听到了渐近的春天足音。而检验一个剧种中兴、发展、繁荣的一个最重要的标志,就是是否有成熟的精品剧目在舞台上精彩呈现,并以其广泛的影响力和长久的生命力,带动整个剧种全面发展。
一部优秀剧目,是一个地方文化综合实力的集中体现。打造集思想性、艺术性、观赏性于一体的精品现代大戏,是弘扬汉水文化,建设人文安康的具体实践;是展示振兴汉调二黄艺术成果、提升安康影响力、展示安康新形象的绝佳舞台;更是锻造文艺人才,引领文艺生产,实现汉调二黄创新发展、全面繁荣的必由之路。
自振兴汉调二黄七大工程启动以来,各类活动取得了显著成果,在广大人民群众中产生了积极影响。而一台精品剧目,日益显现出其对持续推进汉调二黄振兴工作的重要意义,也成为了现实最急切的需要。《莲花台》,就是在这样的土壤中开始了最初的萌芽。
创作:痛苦的涅槃
艺术创作,是一个不断创新、不断超越的过程,充满了困难与挑战,也充满了欣喜与快乐。
《莲花台》编剧邹尚恒,平利县文化馆创作干部,创作小戏《审女婿》曾荣获文化部群星奖铜奖。2008年,他以先进人物吴祥义为原型创作的平利弦子腔现代戏《吴祥义》搬上舞台后广受好评。
《莲花台》创作历时八个月,六易其稿,其间有着太多的反复与波折,也浸润着他太多的心血。自2012年10月16日决定由他执笔起,邹尚恒随即调动起多年的生活积累与艺术思考,开始了艰辛的构思。《莲花台》的主题抓住了当今社会的热点与焦点,那就是如何在社会道德水平极度下滑的今天,坚守我们内心的正直、善良与真诚。构思创作的过程是艰难的,反复修改的过程是痛苦的,在近一个月的修改过程中,从他身上,理解了一个创作者的艰辛,茶不思,饭不想,刚刚躺在床上,又一头翻起奋笔疾书,日与夜的概念都不存在,似乎是活在那一页页文字之中。
《莲花台》作曲邹永礼,市群艺馆创作干部、振兴汉调二黄工作专家委员会成员。上世纪八十年代初,《白蛇传》等戏曲音乐就已显现其才华,近年来为龙舟节等大型文化活动创作了多首脍炙人口的音乐作品,2008年创作的平利弦子腔现代戏《吴祥义》、2012年为汉阴油菜花节创作的《梦幻凤堰》当属地方文化精品。
《莲花台》音乐创作用了22天。主题曲《莲花颂》清丽典雅,幕间曲《登山歌》质朴苍健,唱腔设计贴近人物角色和情感变化,钱喜红俏丽,黄天宝诙谐,而主要人物方水莲、彭思远、彭楚秦的几段核心唱段中,我们更真切地感受到了那种撕心裂肺的情感震撼。音乐既保留了汉调二黄传统唱腔板式的本色原味,又辅以陕南民歌的地域特色,同时删繁就简,避免了老派唱腔板式中部分冗长的环节,其在音乐设计上创新发展的良苦用心让许多观众重新认识了汉调二黄音乐的魅力。
总导演常纪伦、导演高庆、执行导演邹茜在多年的舞台实践中积累了丰富的艺术经验,面对艰巨任务,从科学周密的排导日程安排,到详尽细致的案头分析,他们在最短时间内拿出了一套行之有效的排演方案。4月23日,剧组正式开始投入排练,由于青年演员大多没演过现代戏,三位老师手把手地讲解、引导、启发他们慢慢体会、寻找现代戏表演中的舞台感觉。在女主演陈珊身上,三位老师以他们的智慧和经验让我们看到了一位青年演员的迅速成长。在短短二十天时间中,将《莲花台》打造成了一台人物形象感人,艺术风格鲜明,舞台效果生动,并为广大观众所喜爱的佳作,实属不易。
家有梧桐栖凤凰
客观地讲,以安康现有的力量,要打造《莲花台》这样一部精品力作,还需在许多方面借助外力。
安康汉调二黄研究院目前的演员阵容以青年演员为主,这批年轻人在近几年所创作中正在走向成熟,但是大多没有现代戏的创作经验。为提升《莲花台》的整体艺术质量,剧组特邀省京剧院著名青年演员张强、宋蕊加盟。
在《莲花台》这部戏中,男主角彭思远的戏份很重,他有天性善良的一面,也有世故浮滑的一面;急功近利时意气风发执拗自傲,突遭磨难时软弱无奈万念俱灰。这一人物的下滑与回归,是《莲花台》现实意义的重要体现。省京剧院院长助理、国家一级演员张强,准确到位地传递出了彭思远的内心世界。“洗脚城”一场戏,虚荣、气愤、感动、愤慨纠缠于一身,恰如其分的表演,让我们真切地感受到了彭思远内心的不平与追求,也理解了他后来走上歧路的选择。“跳楼”一场重场戏,他以精湛的表演,淋漓尽致地表现出了彭思远面对现实的绝望,走错道路的无奈,面对嫂子的悔恨,充分释放了积聚全场的情感,从排练到演出,每每演到此处,无论是观众还是演员,都会潸然泪下。
省京剧院青年骨干,国家二级演员宋蕊扮演的女儿楚秦是一个十七岁的高三学生,与她实际年龄相差很多。但从舞台演出来看,丝毫看不出年龄的差距。无论是手眼身法步,还是唱腔道白,宋蕊都准确到位地表现出了楚秦的纯真自然、善良淳朴。尤其是第二场“洗脚城”中,惊慌、委屈、伤心在短短的时间中迅速转换,不着痕迹,收放自如,而“我是叔的命肝心”一段更是让多少人掩面而泣。对《莲花台》而言,两位优秀演员的贡献,不仅仅在于他们所塑造的人物,也在于在排演过程中,他们以其精湛的演技,敬业的精神,带动、促进着我市一批年轻演员的成长。
舞美设计刘晓峰、灯光设计秦玉山、灯光冯勇军、服装设计薛余良,几位全省乃至全国知名的专家,以其精湛的专业水准和高效的团队精神,给予了《莲花台》关键的帮助。
家有梧桐栖凤凰,这棵梧桐树,是《莲花台》,是汉调二黄,更是由此而生的深厚友谊与情感。
小荷才露尖尖角
一部《莲花台》,推动着汉调二黄舞台艺术的发展,也为青年人提供了一个良好的发展平台,引领着他们迅速成长。
24岁的青年演员陈珊临危受命,出演42岁的方水莲。从挑担子、磨豆腐学起,一点点体会人物的情感,一步步寻找舞台的感觉,靠着勤奋好学,靠着扎实的基本功,陈珊成功地挑起了这一副重担。
舞台上,她丝毫不显得青涩,举手投足间,一板一眼中,方水莲对亲人的悉心呵护,对四邻的善良诚恳,面对钱喜红劝婚的持重自尊,卖房救弟的义无反顾,都在剧中得到了精彩的展现。重场戏的大段唱腔及表演,充分展现了方水莲复杂的内心冲突。对于一名青年演员来说,实属难能可贵。
邹茜扮演的钱喜红泼辣妖艳,四处闻声,活灵活现地展现了人物的性格特点。黄天宝的扮演者汪涛以一种憨态与愣态,表现了黄天宝的本色,达成了良好的喜剧效果,赢得了观众的喜爱。张主任的扮演者袁小龙、村长的扮演者张文、群众演员黄红艳、景亮、陈磊、陈萌、马潇雅等虽然戏份不多,但用心尽力,甘做绿叶,圆满地完成了角色塑造。
乐队、合唱队的年轻人在指挥邹永礼和老同志的带领下,加班加点,反复排练,圆满完成了演出任务。舞美、灯光、音响、服装、化装、道具各部门的青年人勇挑重担,不分昼夜,超强度地完成了所有工作。
《莲花台》的排练,让一代年轻人在锻炼中迅速成长,随着振兴汉调二黄工作的全面推进,他们将会在艺术实践中一步步走向成熟,承担起传承、发展、创新、繁荣汉调二黄的光荣使命。
化作春泥更护花
在《莲花台》的创作过程中,让我们深受感动的,是老一辈艺术家自始至终的无私奉献和倾心关怀。他们,为这一朵莲花的绽放与盛开付出了大量的心血。
程必呈、刘继鹏、刘志杰、吕农、邹成仁等几位老一辈艺术家,大多都已是年逾古稀的老人了。长期以来,他们始终关心着安康文化的发展与繁荣,关心着汉调二黄的前途与命运。而《莲花台》再一次调动起了他们的激情与活力。
在一次次剧本、音乐讨论会上,他们以其多年的艺术积累、宝贵的艺术经验和敏锐的艺术感觉,倾心尽力地为《莲花台》查找毛病、把脉诊断,献计献策,就剧情发展、人物情感逻辑、艺术表现手法、音乐风格、唱腔板式乃至重点唱段、唱词、韵白逐一提出意见和修改建议,为《莲花台》的整体提升做出了不可替代的贡献。
艺术的召唤 聚合的力量
“举全市之力,塑精品剧目”,是《莲花台》启动之日即以明确的目标,“提一口真气,让莲花绽放”,是市振兴办主任,文广局局长杨海波反复强调的工作要求。
从4月18日动员会召开,到5月27日第一场公演,40天时间,《莲花台》以一种超乎寻常的方式取得了圆满成功。这是艺术至上的力量,这是敬业奉献的力量,这是精诚团结的力量。
全国著名戏剧评论家、原省文化厅副厅长孙豹隐在《莲花台》讨论会讲到:好戏是抓出来的,抓戏剧,关键是领导,领导重视是出好戏的第一要素。诚如孙豹隐所言,《莲花台》从一开始就得到各级领导的高度重视和亲切关怀。
省文化厅、省剧协领导高度关注《莲花台》创作,并给予了极大的支持和帮助。刘建明、崔光华、王安利、周玉峰、杜寿平等市上领导多次亲临剧组,现场动员,提振士气。
市振兴汉调二黄专家委员会主任程必呈站在振兴汉调二黄高度,提出立足本市,谋求长远的原则,让《莲花台》少走了不少弯路。
市振兴办主任,文广局局长杨海波提出“举全市之力,整合资源,通力协作,打造精品”的总体思路,明确了《莲花台》的基调、目标和方向。
市振兴办专职副主任王军亲力亲为,精心组织,多方协调,认真落实,确保了各项任务如期完成。
市文广局、市振兴办、汉滨区文广局、市文化产业发展中心、市群艺馆、平利县文化馆、旬阳县文化馆积极主动地完成了各自的工作任务。作为剧组的大本营,安康汉调二黄研究院在院长袁朝玲的带领下,上下齐心协力,为《莲花台》的排练、录制和演出提供了优良的环境。
陕西日报社、陕西电视台、《安康日报》、安康电视台、安康人民广播电台、市政府网站和省级驻安各新闻媒体给予了《莲花台》极大的关注与支持,从消息播发到动态报道、人物专访、综合报道,他们以高度的社会责任和对安康文化的热诚关怀,把台前幕后的艰辛与精彩一一呈现给广大群众,让《莲花台》真正走进了千家万户。
一部大戏的成功,要依靠各艺术门类的共同创作,要依靠各相关部门的通力协作,在《莲花台》精彩的舞台呈现背后,汇集了太多的智慧与思考、太多的心血与汗水。《莲花台》剧组以艺术至上,观众至上,戏比天大的对艺术执著追求,对事业无私奉献,对工作精益求精的精神,让这一朵绚丽的莲花在这个火红的五月鲜艳绽放。
映日荷花别样红
2013年5月27日到6月1日,作为第十三届龙舟节序曲,《莲花台》面向全市广大观众公演,五场公演,门庭若市,好评如潮,我们似乎又依稀看见汉调二黄往日的盛况与辉煌。
这是一场汉调二黄的艺术盛宴,这是一台万众期待的舞台经典,这是一幕亲情至上的诗画呈现,这是一曲传统美德的生命礼赞。《莲花台》得以在这个热情如火的季节精彩呈现,并得到了广泛好评,即是振兴汉调二黄事业持续推进的最好诠释。
今天,《莲花台》已经圆满完成了舞台呈现的任务,我们将继续努力,向着更高的目标奋进。
让我们共同期待这一朵莲花更加绚丽的绽放。
(作者单位:安康市群众艺术馆)

女儿的情怀
□ 陈志越
客居安康8年,对安康的山水、空气、人情,有特别深的情感和体验。安康是个移民地区,没有厚重的历史文化土壤;历史上,安康地质灾害频发,洪水冲刷城池乡村,留下的文物不多:这是我对安康文物遗存情况的最初印象。而读了《河流与山的秘密》,颠覆了我的印象。
王晓云的《河流与山的秘密》——陕西安康“第三次全国文物普查”大纪实(陕西出版集团2010年版,《中国作家》2013第5期),让我对安康的人文历史,对祖先的文物,对人类文明永远的遗珍,有了刻骨铭心的记忆。
2007年至2011年12月,我国开展了声势浩大的第三次全国文物普查,5万余人参加……
安康,秦岭巴山拥抱的土地,汉江千百年来绵绵滋润,造就了独特的多元文化,孕育了丰富的文物资源。
上世纪在池河出土的鎏金蚕,留下了先民们纺织经济的佐证,农耕文化向手工业转移,蚕丝服饰引起的革命,书写了厚重的历史。
安康出土的著名的文物史密簋,出土于汉江北岸关庙镇王家坝。它的重要价值在于记载历史的铭文。全铭文虽然只有93个字,记述了西周时期师俗和史密将帅同受周王之命东征之事。这篇铭文,信息丰富,结构严谨,不仅为研究西周王朝与南夷及东方国的关系,提供了重要资料,而且也弥补了史籍关于此次重要战役的缺载。
仅在石泉县,就发现了三处大型子午道驿站和兵站性质遗址,其中,“谭家湾遗址”面积达十余万平方米,遗迹遗物十分丰富,文物堆积层厚达4至5米,“郭家坝遗址”、“万家宝遗址”均在子午道上,三个遗址之间距离大约三十里,都在池河流域。
而被称为全国第三次文物普查陕西省十大重大发现之一,汉阴县凤江、堰坪古梯田,已成为中国北方第一座开放式的生态博物馆,以其养在深闺人未识的娇容华丽登场,向世人展示其风华绝代的尊容。这样的博物馆是以山水为背景,以古梯田为展品,以民俗为辅助及保障生产和旅游活动正常进行的开放式博物馆。
作为一部记录文物普查的纪实性文学,弄得不好,便是一笔又一笔流水账。田野普查,山林探勘,多么枯燥多么乏味。而我们读到的《河流与山的秘密》,却生动活泼,鲜活灵动,材料翔实,佐证有力。长于文学创作的王晓云,善于学习,一头扎进原野之中,陶醉于大山深处,足迹所至,遍及安康九县一区。她向文物专家学习,向尘封的典籍索取,她在古碑和石刻里寻觅,与先人们进行超越时空的对话。
在九个月的时间,写出40万字的纪实文字。有许多专业知识,都是现买现卖,要强的王晓云,硬是闯了过来。凭借扎实的史学文学功底,书稿具有一定学术价值。
她说,“有时候我在这里想想,其实文物,它到底是什么呢?它是人类和物质在无数的漫长的生产和生活中所创造的价值,文明的一种体现吗?一定是价值文明吧。”
写小说的王晓云如是说,小说是市民间的野史,而文物是历史的一种证明。
读了《河流与山的秘密》,我对安康的文物更多了一份敬重和温情。文物是历史的号码,是文化的符号,是先人的血脉。它穿越历史长河,向我们述说王朝的兴亡,先民的修养生息,告诉我们前世与今生美丽动人的故事。透过历史的烟尘,膜拜祖先的遗珍,留下文字的记载,盖上今人的印章,不愧对祖先,有交代与后世。思考和思辨,思绪在历史与现实中翻飞,《河流与山的秘密》,洋溢着思想的光辉。
关注历史,关注真实,关注现实,是王晓云创作《河流与山的秘密》的思想基础,体现了她的人文情怀。她认为对于家乡的了解,应从一个文学社会学的角度来关注,来观照挚爱的文物,那曾经美丽安康所幻化出的真实存在的文化文物,风土人情。“这对我历史的天空,是一个突破!”
她带我们踏上子午古道的遗址。她告诉我们,“子午就是南北的意思,宁陕县境内子午古道的遗址是古西安越过秦岭至汉中的道路。据说子午古道全长约420公里,到达汉中后,再向南穿过巴山抵四川绵阳。又如杜牧所作:‘一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。’这传说中的快马加鞭运荔枝的古道,就是今日的子午古道了。它们,静静地凝望着,已经在那里等我们了几千年,它们,那幽深栈洞的遗址依然周正和方圆,身下的河流依然清绝如处子。”
冷静,波澜不惊,不动声色的叙述,读来却有惊心动魄的力量,有深厚的人文情怀。
《河流与山的秘密》,具有诗意的语言风格。追求灵动的形象思维,追求唯美的意境,把文物普查写得如诗如画,把地下的东西写得栩栩如生,是王晓云在艺术创作上的探索和追求。
“凌晨的山间小路湿漉漉的,扬花的玉米泛出一股清甜的香味……
“我在一个开着南瓜花的残墙边,看到了那曾经雕刻精美的石碑。历史,也就算是民间的文化吧,湮没于这一片没有文化的土壤中。抚在几乎没有残垣存在的离离荒草上,我们几个普查队员几乎潸然泪下。”
一如王晓云小说散文的语言风格,《河流与山的秘密》,语言清灵洒脱,文笔传神入化。像春天的夜晚,对着缓缓流淌的汉江,她娓娓地向朋友讲述昨日的故事。
在叙述和描写上,达到炉火纯青不易,达到如行云流水般表达,更需要艰苦的修炼。功夫深的高手,是不动声色地出招的。看王晓云描写凤堰古梯田吴家大院的一段,读来如山野吹过的清风。“在那片山崖上,座落着一个旧时吴姓家族们躲土匪的碉堡叫太平堡。在那里,可以看到远处的鹰在慢慢飞,近处的田野耕牛在地上走,好像画儿一般。还有如烟的白云,一丝丝,带来的都是岁月清淡的惆怅。”
语言是苹果的汁水,是作品的血肉,打动人的好作品,语言隽永优美,风格清新动人。愿王晓云今后创作中,保持自己的个性风格,跃向更高的境界。
(作者单位:安康金扬宾馆)

坎上人的绘画之路
□ 李增保
画家谭浩,近年来每画完一幅画,落款时常常不写自己的姓和名,每每自署“坎上人”,这使我为之感动。感动的原因,因我也是坎上的人。
1962年5月23日,谭浩出生在安康城西关一个叫张家坎子的村庄,坎子高高在上,四周风景如画。坎子下,宽阔平缓而清澈见底的汉江水从家门口流过,使这里成为历史上有名的西津渡,江面上百舸争流,往来不绝,予人以无限想象。坎子上,土地平旷,屋舍俨然,有麦地、水田与荷塘;村之东,有占地几百亩的果园,成为村上儿童之乐园。站在坎上南望,连绵起伏、郁郁葱葱的马尾松林,成为一道绿色的风景线;而坎之西望,西岳王庙巍然隐约于青峰之上,天然一幅图画。生长在这样如图画一样的自然之中,谭浩自小便有想当画家的梦想。
古今中外,凡是弄艺术的人,从小便显现出艺术家的天赋和灵性。
作为家里的长子,谭浩七岁上小学后,便用铅笔、粉笔、圆珠笔画画,对象自然是身边的物象,院子里的石磨碾盘,家里的木桶水缸、桌椅板凳。他也练习速写,家里养的鸡,果园树上的鸟,生产队养的牛,村上有奇异之相的人物,都成为他写生的对象。
上了中学后,家里条件有了好转,他的爱好也得到父母的理解和支持,他开始画素描,用水彩、广告、油画颜料画风景画,生产队的黑板报,自家和邻里的山墙后背,都成了他发表作品的园地。
时至今日,还让坎上人津津乐道的是1979年,谭浩创作了一件巨幅广告画《万里长城》,是谭浩为他的绘画知音、收藏家宋晓明先生结婚装饰堂屋所创作的。因为条件所限,这幅画是画在一件白色的铺盖里子上;因为很时髦,这幅画也成为当时坎上人家合影照相时常用的背景画。
高中毕业后,十八岁的谭浩参军到了古城西安,分到著名的欧阳海连队。部队是最容易发现和培养人才的大学校。谭浩的绘画才能在部队得到了充分的发挥,成为连队的文化骨干,每月的津贴也都用在了购买绘画颜料上。三年部队生活,他画了不少人物油画,最让他得意的是,以英雄人物欧阳海为题材,创作出二尺见方的人物连环画在部队公开展出,受到部队嘉奖。
从部队退伍回到家乡后,让谭浩走上绘画之路并以此作为终身的追求,是在2001年的一次朋友聚会,书法家张枫先生即兴为友人用水墨在宣纸作《岁寒三友图》,这使谭浩的心灵受到极大的震撼。因为在此之前,他从没见过宣纸,更没有看见画家用水墨在宣纸上画画。那天晚上,谭浩一夜未眠。
第二天,他在妻子的陪同下,购买了笔墨纸砚和名家画册,开始了他的国画之旅。
艺术之路的开始都离不开临摹。他拜的老师是名家出版的画册,主攻山水,开始如饥似渴地临习近代黄宾虹、张大千、关山月、白雪石诸家,广泛吸收各家营养,以丰富自己的绘画语言。在此基础上,他进而研习古代名家沈周、八大山人两家,钻研古人笔法,临摹了一些古画。近三年来,他私淑长安画派传承人赵振川之笔墨,在焦墨、水墨上下功夫,画风为之一变,初步形成自家面目。
在主攻山水画的同时,谭浩还兼习花鸟画,私淑花鸟画家郑乃珖。他还购买了霍春阳的绘画光碟,观察其用笔用墨。
在不断临习古今名家作品的同时,谭浩不断深入旬阳、白河、镇坪、紫阳、岚皋、汉滨等县区乡镇写生,向大自然学习,吸取天地山川之美为我所用。谭浩也积极参加美术交流活动,李建平、郑颉、刑中桂、章长青、李建安等安康名家,在绘画艺术上都给予他许多支持和鼓励,而谭浩为人真诚朴实谦虚,学人所长,补己之短,受到同道的赞赏
十年能磨一剑,天道自会酬勤。学习国画一年后,谭浩开始大胆地为朋友作画,为美化单位办公室而画。两年后,我这个书画爱好者也上门索求为自己画四尺山水中堂。三年后,我在安康的六七家度假山庄、大酒店欣赏到他画的大幅山水和花鸟扇面。四年后,谭浩加入安康市美术家协会。五年后,他山水作品《水口寺瀑布》入选首届中国红色之旅“井冈山杯”文学艺术大奖赛,获优秀奖,作品入编作品集。同年,山水作品在庆祝中华人民共和国成立57周年“和谐陕西”优秀书画作品大展中获奖,作品由省政协收藏。六年后,安康市美协主办郑颉、李建安、谭宗林、陈荣临、李春庆、谭浩六人“走进生活”美术创作展,谭浩入展山水作品10件。
画画之余,谭浩还钻研篆刻,2008年,他被终南印社吸收为会员。2010年,著名书法家李成海先生为他的画室题写“翰缘堂”。2011年,他被陕西中国画研究院吸收为研究员。2012年,谭浩加入省美协,当选为安康市美协理事、副秘书长、国画艺委会委员。
谭浩的画,最大的特点在于他以率真朴实的方式,直叙心中的感情。他近年来创作的《南宫山》、《湖边人家》、《张垭》、《岭后人家》、《贤居图》、《巴山人家》等焦墨山水及《汉水初秋》、《香溪后岭写意》、《双居》、《圭峰山写意》、《汉水清波》、《吉河回龙观》等水墨山水作品,充分体现了师法自然、妙造自然的匠心,一些作品尺寸虽然不大,但很活泼,很生动,气势和容量很大。他画的巴山,是我们眼睛里所看见的巴山;他所写的汉水,是我们眼睛里看见的汉水,鲜活,自然,灵动,充满着浓浓的生活气息。
谭浩的花鸟画也表现不俗。他为宋孝明先生所画的梅兰竹菊四君子条屏,不饰颜色,纯用水墨,郁郁葱葱,一派生机,极具野性之美。他写的兰草,是深山幽谷之兰,自然劲健,朝气蓬勃,读了,撼人心魄。传统的四君子图能达到如此境界,坎上人真画家也。
当然,作为一个业余画家,谭浩的画还需要增加理性的思考。
对于未来的追求,谭浩说自己的画风还未定型,探索还将继续。但他会始终走长安画派的路子,坚守巴山汉水这个根据地,画巴山,写汉水,把真实的巴山汉水的秀美展现在人们的眼前。
谭浩刚过天命之年,这对于一个画家来说,艺术生命还年轻得很呢,艺术之路还很长很长。我这个坎上的人,期待他创作出更多鲜活的不失野性之美的美丽画卷,为坎上人家增光,为安康山水增辉,不辜负滋养着我们的美丽山川。
(作者单位:安康市交通征稽处)

我的京戏情缘
□ 曾志信
自2003年6月3日始,中央电视台第一频道开始首播纪录片《京剧》。我虽看得片片断断,但视觉告我,这是一部好的纪录片。
用纪录片手段去拍摄、记录这被国人称之为国粹的京剧,对于当今以及未来的意义是不言而喻的。在文化的传承和发展上,纪录片可以说是一种有效的载体,承载着文化,穿越时间与空间的距离,让文化施展自身的魅力。这个片子拍得好啊,看了很兴奋。
知名演员孔琳于最近写了一篇名为《中国人一生至少应该去看一次京剧》的博文,她在文中写道:“以前拍戏接触了一些京剧文化,也是因为这个缘故,近日央视播放纪录片《京剧》,我很高兴看……。我呼吁,中国人,一生至少应该去看一次京剧!也许,只一次,你便会爱上她。”看了孔琳之此说,我感慨万端,不仅以为炎黄子孙的中国人,如果不看京剧当是一生的遗憾,且勾起了我的京剧情缘,特为此文以记之。
儿时的我,生长在一个诗礼传家的大家庭。擅长诗词书画的父亲,更酷爱京剧且操得一手好琴,常有三五友人来家相聚清唱,这便使我从小就受到京剧的熏陶。记得一个炎热的夏日,居住县城的白四叔律修,杨家干爸官亭,县教育科科长李少秋先生来恒口我家避暑,恒口的文人政要自然也来相聚,于是我家每日高朋满座,清谈,围城,自然免不了要唱唱京戏。老爸和马三叔辉青操琴,官亭先生主须生,少秋先生演青衣,一出《五家坡》,一出《坐宫》,只听得小小的我回肠荡气,美不胜收。一次一个名叫高世长的大哥哥不知何事来我家小住,见老爸有一质地不菲的京胡,闲时便和我们一起自拉自唱,且教了我两出戏,一曰《失街亭》,一曰《连环套》,于是我每日便有事没事的“两国交战统貔貅”、“老子英雄儿好汉”的唱呀唱,还在四月四日儿童节的文艺汇演中登台演唱。
二十世纪四十年代,我家有一手摇唱机,那年月人们叫作留声机,老爸购买了很多百代唱片公司的胶木粗纹唱片。民国时代最大规模的唱片企业是百代公司,最负盛名的唱片乃是百代唱片。百代这个品牌所蕴涵的意义远远超出唱片本身,它既民国时代斑斓多彩的城市生活中的一面,也是社会时尚,流行文化在声音上的具现。我们兄弟每每放学后最爱围着这唱机听唱,听《洋人大笑》,便一道哈哈哈、呵呵呵、嘿嘿嘿的傻笑;听金嗓子周璇的《马路天使》,便也细声腻气的“哎呀哎呀哎嗨呀,郎呀,咱们二人不离分!”更多的则是听京戏。后来唱机的发条被我们搅断了,我们便用手指帮着唱片转,由于转速不匀,名家余叔岩、奚啸伯也唱得黄腔掉板,听得我们笑破肚皮。
1948年国民党日薄西山,恒口连连驻扎了国民党军队六十九军,九十八军和新三军。新三军政工处下有个京剧团,为“军民联欢”常在恒口小学操场上演。我则每演必看,至今还记得当年看过的折子戏《钓金龟》、《坐宫》、《打龙袍》、《游龙戏凤》等,特别是那出荒诞搞笑、插科打浑的丑角大戏《五花洞》更令我难以忘怀。
1956年我考上陕西师院去了西安,让我有机会观赏了众多京剧名家的表演。这期间各戏院在星期日午间对学生优惠,常人一张票一元、一元二角,学生票则只收两角。而今的年轻人见此会呵呵笑曰:两角钱,好好便宜啊!岂不知这两角钱可是老百姓一天的饭食钱。好在穷学生的我学的是师范,师范生皆享有国家给予的每月十三元五角的伙食钱,我多是每月只吃七八元钱,余下的则用于购书和看戏。我看过中国歌剧院郭兰英主演的《小二黑结婚》,中国青年艺术剧院由石羽、路曦、宁和等名家主演的《上海屋檐下》,甘肃话剧院的《一仆二主》,西安话剧院的《雷雨》、《日出》、《北京人》、《风雪夜归人》,宝鸡话剧院的《清宫秘史》等。更多的则是看京剧,看过李万春的猴戏《孙牾空大闹天宫》,四小名旦毛世来的《红娘》,梅兰芳的《贵妃醉酒》、《洛神》,尚小云的《红鬃烈马》、《昭君出塞》、《玉堂春》、《梁红玉》。记得一次看北京京剧三团演出神话剧《大锯缸》,幕间,舞台一侧打出“告知”曰:应观众要求加演由袁世海主演的《敬德装疯》,李和曾主演的《寇准罢宴》。刹时台下爆出了经久不息的热烈掌声,万想不到的我竟欣赏到京剧艺术大师袁世海、李和曾的表演,真乃三生有幸,三生有幸啊!
人说老北京们进戏园子不是睁着眼睛看,而是仰靠在坐椅上闭着眼睛听,随着悠扬琴声和有板有眼的唱、念摇头晃脑的吟味。这人们之“说”和老北京们之“举”算是深味了京戏的真谛。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段,也是京剧表演的四项基本功,唯唱和念最关键。其唱腔丰富多彩,有西皮、二黄、南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆曲和一些杂腔小调,但以西皮和二黄为主。西皮以“宫”调式为主,其旋律色调明亮、华丽、尖锐。二黄以“商”调式为主,其旋律的色调暗淡、凝重、平静,且不同流派的唱腔各不相同,须生有谭派、余派、麒派、马派、扬派等。青衣则有梅派、尚派、程派、荀派、张派等等、等等不一而足。曾子曾为诗曰:有言需当歌,京戏韵味长。行腔分流派,基调称皮黄。节奏讲板眼,起落有规章。程式唱为首,浑厚亦昂扬。而“念”指具有音乐性的念白,梨园术语有“千斤白,四两唱”之说,念白讲究阴阳上去四声和宫商角徵羽五音,更有韵白与京白交互使用的念白形式。韵白适于表现严肃、端庄、沉着、稳重的气氛,京白宜于抒发轻快、活跃、亲切、自然的情绪。这京戏念白之美让每个懂门道的人听之则有一种强烈的幸福感溢满心田。曾子亦有诗曰:千斤白,四两唱,非反宾为主乃夸张。四声五音,顿挫抑扬,打远且响堂。京白苏白韵白,音源平苏湖广。字正腔儿圆,传情味道长,嗬!白口声绕梁([越调]寨儿令)。京戏在听而不在看,而今这对京戏如此懂行的老北京恐怕不多了,余有叹焉!
古今人们看戏多崇尚名角,曾子亦然,看梅兰芳、尚小云,看袁世海、李和曾等等名角,他们那精湛的表演让你得到极大的艺术享受,三月不知肉味啊!不过曾子看戏亦欣赏那些被人们看不起眼的龙套。龙套在旧戏班里虽是不被人重视的杂行,但在舞台演出中却是不可缺少的部分,几乎每出戏里都有龙套。扮演龙套能多方面锻炼演员的表演能力,所以在科班里,学员入科后,启蒙的舞台锻炼就是跑龙套。无论学什么角色,必须经历这个阶段,慢慢地再演旗、锣、伞、报,进一步再演配角、主角。最早的京剧戏班没有龙套这行。后来发展到主角制时期,出现了龙套专行,并且有的还独立于戏班组织之外,何时需要,何时应演。目前一般剧团已很少有专职龙套,多由其他角色兼演。其实跑龙套也不容易,人们多听过侯宝林先生的相声《空城计》,宝林先生给扮演司马懿的名角侯喜瑞打旗儿跑龙套就站错了位,把“二板儿”站成“幺蛾儿”啦!司马懿上来啦。呛!一亮相儿,听得台底下叫倒好儿,一看,发现了龙套站错了。任侯喜瑞老先生冲他努嘴挤眼儿,可他却不管不顾的棒捶一个,气得侯老“哼”了一声,这一声“哼”在戏里名曰叫板,该唱了,打鼓佬人家不管你该不该“哼”,打完了[闪锤],胡琴儿一响该他唱啦,怎么办?只好现编词儿,“老夫马上怒气发”就这一句,台底下说:“别嚷啦,别嚷啦,听吧!侯喜瑞老先生改词儿啦!”“老夫马上怒气发,叫一声三军听根芽,每日出兵一边儿俩,今日你为何一边一个一边儿仨?努嘴儿挤眼儿你全不怕,还得老夫我把你拉。”看看这龙套的角色能说不重要吗?仅一个龙套站错了位,差点砸了一出好戏,毁了一个名角儿。曾子仍有诗记写龙套曰:穿着相同,扮相相同,面目呆滞,四人偕行。班列左右嗬一声,龙套行径。跑龙套虽属小角色,变化无穷。可三军千千万万,三五残兵;亦可楚卒或汉士,衙皂家丁;更带马抬轿喊堂威,护驾随出征。紧扣着剧情,创意境,烘气氛,勾连神与形(“失宫调”三棒鼓声频)。
而今我虽进入耄耋之年,但对京戏仍情有独钟,还能有板有眼的唱好多戏,《珠帘寨》、《淮河营》、《空城计》、《三家店》、《甘露寺》、《打龙袍》、《钓金龟》、《武家坡》、《徐策跑城》、《八大锤》、《连环套》等等,或有滋有味的低声吟味,或伴着京胡自拉自唱。闲时唱,忙时也唱,高兴时唱,烦恼时亦唱。但一张口唱,则闲得自在,忙得乐呵,唱得助兴,唱得消烦。记得上世纪六十年代和三弟一道看电影《杨门女将》,三弟很爱听采药老人的那段唱腔,有板有眼,抑扬顿挫,行云流水,潇洒自如。不料三弟竟先我而辞世,为慰三弟在天之灵,我放声为他唱唱这段令人心旷神怡的唱词:听说是(喏),杨元帅为国丧命,不由得年迈人珠泪淋淋。……
誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学,被世人称为“中国的三大国粹”。国粹者,指的是华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产,乃我国固有文化中的精华。撇开中国画和中国医学不说,而京剧这个国粹,命运多舛,身不逢时,曾几何时,被“四人帮”斥为封、资、修,牛鬼蛇神,搞得只剩八个样板戏。时下除少数年长的能哼上几句外,绝大多数年轻人已吃不消那停腔落板的慢节奏了,更很少人知道那京剧的源头,京剧的程式,京剧的行当,京剧的脸谱,京剧的乐器和同光十三绝,京剧三鼎甲和小三鼎甲,四大须生,南麒、北马、关东唐,四大名旦,四小名旦,三大贤,等等相关的梨园知识。可而今正在CCTV-9热播的纪录片《京剧》却再掀“戏曲热”,《京剧》首次向国内外观众全景展示国粹京剧200年的发展历程和传承流变,片中还首度打破了纪录片的惯有思路,以社会学视角和戏剧化叙事等创新手法还原国粹精魂,“让懂京剧的人更喜欢京剧,不懂京剧的人产生兴趣”。
我赞赏知名演员孔琳之说:“炎黄子孙的中国人,如果不看京剧当是一生的遗憾!”从小与京剧结缘的我,我了解京剧、欣赏京剧、感受京剧,体验京剧。梨园百花,国粹京剧,小小舞台,大大世界。京剧给了我美的享受,教会了我做人的道理,教会了我要坚强面世,他是我的国粹,我的艺术的殿堂,我的梦!品尝了一辈子京戏的我,可说是死而无憾了。
(作者单位:汉滨区高级中学)

“水下石”的文学人生
  ——记述诗人刘培森
□ 向连才
“经过风雨浪涛/冲刷/成其自然/埋没的风景/伴着幽凉/尽情/欣赏自己/面对沉渣浮起/冷漠的面孔/没有生动描写/当弄潮儿奋臂向前/展现千帆竞发/那面孔如闪闪电光/也能生风催浪……”
这首《水下石》的诗是刘培森先生的得意之作,发表于《廊坊日报》,他把自己执着追求一生的文艺事业比作“水下石”,任清水洗涤,任浊水冲蚀,而悠然沉于水底。刘培森先生1999年底退休的时候,紫阳县高滩中学以全体教师的名义,写下了“先生文章犹如隔河之雨演绎人生奥秘,夫子人品好似水下之石话说处世哲学”作为离校赠言。前诗为作者本人文学人生的自画肖像,后评是他人对刘培森文学人生的概括题辞。“水下石”抒发了作者苦恋乡土的情怀和安贫乐道的精神;后评题辞是他人巧妙地套用了作者的散文《隔河雨》,用三十个字将文学与人品浑然一体,可谓是“一箫一笔且任平生”。
刘培森先生已进古稀之年。人至古稀,方能觉悟。大风佛过尘飞扬,人类总是需要一个真实的世界,总是需要一片心地任爱天地,做过,努力过,结果已不重要,重要的是无愧人生,无悔人生。他一生教书育人,写作为文,淡泊宁静安之,当《华商报》等媒体登门采访他的时候,他激情满怀,现场唱起自己原创而经久流传的紫阳民歌《春到茶山一片新》:“春到茶山一片新,千里巴山飘彩云……”
文学的故事并非空穴来风,我当听天书一样聆听着刘培森讲述自己的多彩人生——
1966年6月,刘培森是高桥税务所的助征员。“文革”的祸起萧墙竟风马牛不相及的牵连到大巴山中的一个文学爱好者,单位领导抓住他1963年9月在《延河》上发表的两首诗中的一句“祖堂上贴着一张满面笑容的主席像啊”发难,继而以“刘少奇的孝子贤孙”的罪名上报,结果被开除回家(半年后复职)。1988年下年,诗人陈敏先生约请黄振宙先生(现为紫阳政协副主席)写一篇有关刘培森文学创作谈,刘培森接到通知后将自己多年发表的作品装进提篮送到县城,恰巧遇到文教组一领导。这位领导捕风捉影移花接木,在他的首次教师专业职称考评会上以不务正业为由,继而向教育局汇报,于是首评的中一落榜。后来,这位受蒙的局长在办公室里坦诚向刘道歉,刘淡然一笑说无所谓,回家后就写了篇杂文“有感于局长道歉”,又可见“树欲静而风不止”也是至理名言。
山歌不唱不开怀
上世纪的六、七十年代,当刘培森还是高中学生和税务干部时,他讴歌家乡的作品频繁地登上了各级文学的大雅之堂,而这一时期,正是他新民歌创作的喷发期,一发而不可收拾,如本省的《延河》《陕西日报》《群众艺术》《西安日报》《陕西青年报》《安康日报》等数十家报刊;在外省,他的作品相继在《人民日报》《诗刊》《解放军文艺》《鞍山文艺》《太原文艺》《牡丹》《保定文艺》等发表。值得一提的是,他的新民歌《满路春光满路花》于1961年4月2日在《人民日报》以“新民歌”头条大标题发表,著名诗人闻捷在《我爱民歌》(《人民日报》1961.4.2)中评价:“气势豪放,行文含蓄,先以鹰飞鱼跃比兴手法,引入海阔天空的境地,继以奔马的神态,烘托出诗的主题,给人一种动的感觉,仿佛眼前真有一匹马昂首扬尾向平川奔驰而去……”这首民歌后来被大作曲家劫夫谱曲,发表在1961年的《歌曲》上。新民歌《插秧曲》刊发在《解放军文艺》(1973年2月号)上,大作曲家田丰谱曲,发表于《兰州歌声》;词作《春到茶山一片新》被作曲家李三存谱曲后,获1972年陕西省群众文艺汇演二等奖后,先是被省《工农兵文艺》(1972年12期)刊用,接着《安康日报》(1973年元旦)再用,陕西人民出版社编辑的《农兵新歌》三用,后来此歌还被中央军委选调送福建前线广播电台对台广播;《茶乡情歌》发在《诗刊》(1978年10月号)上,先被作曲家阮庆元谱曲,发在《群众音乐》(1979年11期)上,后被作曲家李三存谱曲,获1981年陕西省群众文艺汇演二等奖。还应特别提到刘培森写的文学评论“生活激情的赞歌”发在《鞍山文艺》(1961年7月号);还有诗作被人民教育出版社和陕西人民出版社选中出版。刘培森在那个时代写的诗歌、歌词、文学评论能够相继在中央级报刊文学大树的高枝上挂果,初出茅庐的文学评论能够打出陕西,在那个石板缝里开花的文艺创作时代,作为一个身在偏僻紫阳的业余作家,发表作品层面之高、范围之广,在全省也是罕见的。可以毫不掩饰地说,在建国后安康市文学发展史的线条上寻找,刘培森是全市文学创作的先行者。
文学是圣神的。文学对每个作家是公正透明的。一个人的文艺创作史也就是一个地域的文学发展史。不管怎么说,刘培森的文艺创作,尤其是民歌创作,都是不容隐没的。安康学院教授余海章、戴承元俩位先生著、西北大学出版社出版的《紫阳民歌文化研究》评价:“刘培森所作歌词激情澎湃,想象大胆,语言节奏鲜明,讲究音律,善用排比,因而富于音乐性,常被作曲家所欣赏。”作家田先进著、作家出版社出版的《中国有个紫阳县》一书对刘培森民歌词作《插秧曲》评价:“刘培森的《插秧曲》创作于上个世纪拥军爱民热忱正炽,民歌创作风光正好的时期,满怀深情地歌颂了军民一家亲的诗史实。1972年发表在《解放军文艺》杂志上,是紫阳歌唱人民军队的诗歌中写得最好的一首。用最质朴的语言,把人民子弟兵的劳动本色表现出来,点明了主题,升华了意境。”1992年12月,中共安康地委宣传部、安康地区文化文物局、安康地区文联为刘培森颁发了“从事文艺创作三十年”荣誉证书。
文学树上长青藤
在上个世纪的八、九十年代,刘培森在家庭生活困苦、工作艰辛的双重压力下,迎来了他文学创作人生的第二个高潮期。这期间发表的小说有《清风不识字》(《滚雪》1981年2月号),《请客》(《秦都》1985年3月号),《新聊斋三章》(1996年《西安晚报》),《运气》(云南人民出版社选用)等篇外,还在本市的《汉江文艺》《安康日报》上发表了多篇小说。这期间的诗歌,先后被《湘江文学》、《国风》、《巴山文艺》、《河北经济报》《廊坊日报》选用。值得一提的是,当他第一次在深圳的蛇口码头上眺望大海时,灵感冲动挥笔写了《深圳二章》,于1996年4月2日发表在《深圳晚报》,他在其“致搁浅的海轮”一诗中写到:“该搁浅就搁浅吧/不必留恋昨日的航程/规矩和方圆/总是以大自然的变幻/为转移的……”,这几行富有哲理的诗句,抒发了山子对大海的美好憧憬,对共和国航船拨乱反正破浪远航的深情祝福。此诗被诗人陈敏看中,选入《安康作家优秀作品选》。这个时期,刘培森的散文有四篇发于《长安》,还有多篇发在《陕西邮电报》《陕西工人报》《陕西消防报》《廊坊日报》《安康日报》上,其中许多篇章被多个文学书籍选录。
另外一提的是,刘培森一直在乡镇小校任教,在教研阵地上顶风冲浪秉烛耕耘,相继有二十多篇教研文章上了《函授辅导》(陕教院主办)《陕西教育》《教育管理报》《班主任》《语文教学之友》《安康教育》《安康日报》等报刊。蒲以安先生在主编的《紫阳教育志》上说了一句公道话:“刘培森是紫阳教研第一个翻越秦岭的人……”。
笔墨春秋问夕阳
刘培森人老退休而心不退志。退休后的10年里,他继续在文学梦中辛勤笔耕,而且坚持手写稿。2009年他已是68岁高龄,登上长城后他感慨万千写下了“长城壮哉”。此文被《廊坊日报》刊用后,我将此文选入《茶歌紫阳》一书。文中写到:“幸临长城成了人生孜孜以求的梦境……虽然这追求的梦这瞻仰的境,像春笋破土洋溢着希望,欣欣然飘逸走了我的青年中年时代,又像秋月衔空弥漫着锲而不舍,又悠悠然荡漾进了我的老年岁月……”读者这些深沉感人的句子,你能认为刘培森已人老笔衰吗?还有,他发表在《班主任》(2004年8月号)上的散文诗中写道:“诗歌就是生活中的繁星,她抒发情感张扬个性,憧憬未来解读人生;还因为星与星的碰撞,于是便产生了心灵火花……”读着这些颇具寓意的句子,你能认为培森老也了吗?他的文艺创作依然年轻!退休后他远离了键盘的敲打,我手写我心迎来了文学人生第三次高潮。虽然网络林立电传稿件加速,他依然还在手写邮寄,也许是老人的追求至真至诚感动了某些编辑吧,2005年前后他在省内外各级报刊发了近百篇稿件。这个时期刘培森还自费出版了26万字的长篇小说《载魂》,知名作家、文艺评论家、资深新闻宣传员刘全军为小说作了《真情永远》的序言。刘培森创作的诗歌《我看见了春天》在《陕西邮政报》上获奖,民歌剧《巴山桔红》在安康市“和谐安康”文艺作品中荣获二等奖,中共安康市委宣传部、安康市文化文物局为其颁发了荣誉证书。
前些日子里,我专程采访了刘培森先生。他高兴地说:“我终于圆了文学梦,该歇口气了。文学后继有人,儿子刘全军接过了文学的接力棒,已经在文学舞台上纵横驰骋。”其实早在1989年1月7日,黄振宙先生就撰写了《悠悠巴山情——刘培森文学创作追踪记略》一文,刊发于《安康日报》,算是对刘培森老人的半个多世纪的一个小结和肯定吧!
我们还是以振宙先生二十年前的话作文章的结束语:“归来,从历史的断层归来。刘培森不同于那些因时代的误会而成为讨厌的人。因为那片神奇的他所挚爱的热土深深地诱惑着他。”
这大概就是“水下石”沉溺巴山蜀水半个多世纪的传奇缘由吧……
(作者单位:紫阳县科学技术协会)

一方土地的文化守望者与创造者
□ 戴承元
“紫阳出了个张宣强”,这是个见诸报端的大标题。这句话很大、很重,我认为张宣强先生是担当得起这句话的。
我是紫阳人,在紫阳中学读高中时就听说了张宣强这个响亮的名字,可惜那时无由得见。后来到外地读书、教书,一晃二十余年过去了。2003年,原安康师范专科学校成立地域文化研究室,将紫阳民歌列为重要的研究课题,我才有机会去紫阳拜访张宣强先生。当时他为我们的研究工作提供了许多便利,给予了很大帮助。2008年,我和余海章先生出版《紫阳民歌文化研究》,张先生又欣然为我们作序。2009年,陕西省教育厅在安康学院设立陕西省(高校)哲学社会科学重点研究基地——陕南民间文化研究中心,我被任命为中心主任。基于开展地域文化研究的需要,我邀请先生加盟中心民间文艺方向的学术团队。中心的建设步入正轨以后,先生成为中心首批聘任的研究员之一。2012年,我申报的陕西社会科学基金项目“紫阳民歌文化生态及功能研究”获批立项,张先生自然是课题组重要成员。对张先生,我从心仪到结识再到合作研究课题,算来已30余年了。
在我的印象中,张先生不仅是作家、学者,更是坚守一方文化、营造一方文化的长者。张先生写小说、写诗歌、写散文,皆超逸而有性灵,他是安康本土较早对外释放出重要影响的作家。在作家、诗人、学者等身份之外,张先生似乎更愿意成为一名亲近土地和乡民的歌者。在地域文化研究领域,张先生用力最多的是紫阳民歌。从搜集整理到感悟研究及创作实践,再到申报国家非物质文化遗产保护传承项目,可以说用了张先生一生的精力。以张先生之才识,他在上世纪八十年代就完全可以走出紫阳这片大山到外地发展,但张先生选择了坚守。他经常说,每一方土地都需要有文化的守望者、创造者。他钦羡那些走出大山获得更大发展的同乡友朋,但也无悔自己的坚守。他是一个知恩图报的人,紫阳这块热土为他酿造了文艺创作所需的精神琼浆,紫阳县委、县政府将他作为县域文化建设领域的贤达元老一直关心爱戴,安康市政府两度授予他地方文化贡献奖。在举国共推文化大发展、大繁荣的时代语境中,张先生感受了文化坚守、文化创造的崇高,他感恩、知足。对于张先生,我能说什么?我想,要全面繁荣我国的文化事业,让老百姓真正感受到文化工程实际上就是惠民工程、强健民族筋骨的工程,我们需要千千万万张宣强式的文化人。
张先生已年近古稀,将自己几十年来对紫阳民歌的研究感悟、创作实践整理付梓以待来者,成为他最大的心愿。通过整理辑录并刊印出版先生的研究成果,是先生在紫阳民歌研究领域最大限度地发挥学术指引作用,是陕南民间文化研究中心所期待的,更是陕西省社科项目“紫阳民歌文化生态及功能研究”需要做的工作。付梓之际,张先生嘱我作序。我深感惶恐,后学岂敢为长者作序?既是长者所嘱,不遵命亦为不敬。两难之际,从命为尊。
在我看来,张宣强先生将大作定名为《唱歌的土地》,是生动而富有诗意的。作为民间文艺集群中的典型样态,民歌在地域分布上无论东西南北,在审美形态上不管精雅或粗蛮,其本质都是诗,是山野中的生民为求得生命的充盈与丰沛而低吟或吼叫出来的诗。就文化功能而言,亘古至今,民歌是引领生民挣脱自然及工具奴役而走向诗意栖居的精灵。在乡土中国的历史播迁中,民歌遮蔽了冻馁悲苦,驱走了孤独恐惧,滋养了人性人情。总之,民歌是我们集体记忆中一位善良而纯情的恋人,她用原始而自由的歌唱给众生的灵魂带来慰安与希冀。依我的文化认知,一块会唱歌的土地,无疑是一方诗意葱茏、净朗谐美的乐土,这样的土地一定有着芬芳的呼吸与温润的质感。这样的土地是众神狂欢、娱乐至死时代的一个精神焦渴者无限向往的去处。唱歌的土地,与其说是张宣强先生对故乡紫阳所作的地域文化精神的描述,不如说是先生对未来生存愿景的诗化透射。
张宣强先生以民歌为最可亲的生活伴侣。对民歌文化的全面接受和吸纳,对民歌表演的长期参与和研究,使他在审美的维度上对民歌艺术有着敏锐而准确的感知。张先生在民歌研究中充分发挥了自己在艺术感知上的优势。他无意建构严谨的论述体系,而是习惯围绕紫阳民歌的审美质地、精神色彩等重要问题展开印象式评述;他极少作开掘性的纵向学术探索,但他擅长对紫阳民歌作横向的感性比较与描述。这些特点,在这本大作及先生已刊行的著述中都有体现。
张宣强先生是行走于紫阳山水与人文中的不知疲倦的歌者,也是在紫阳民歌研究领域具有开创之功的学者。作为同乡和后学,我真诚地希望张先生的努力能使更多的人走进并爱上那块唱歌的土地。
(作者单位:安康学院)

一位从安康走出的建筑大师
  ——上海交通大学教授、资深建筑大师刘朔坦
□ 朿宝荣
2013年5月13日,一位阔别安康30多年的72岁老人,带着对陕南安康的深情厚意,千里迢迢,由上海转至西安,在西北建筑勘测设计院专家的陪同下,踏上了来安康找“娘家人”的寻根梦——他就是我国资深建筑大师、上海交通大学刘朔坦教授。
笔者有幸陪同中采访了解到:刘朔坦生于1942年,祖籍江苏无锡人,在文革时期是66届大学生,于1968年陕西工业大学本科毕业。由于受当时政治和历史背景影响,被划分为“黑五类”、资产阶级和反动权威家庭子女,所以1968年被分配到原安康县建司工作(现安建集团),同时也是安康建筑业第一批分来安康的大学生。在安康县建司四年的日子里,他从工人干起,一步一个脚印,扎扎实实,很快被调往安康县建司生产技术部,组建了设计组。
在计划经济时期,安康的建筑基本都由安康县建司承建,刘朔坦设计了当时最为有影响的安康标志性建筑,如火电厂,新华书店,安康广播站等。后安康县建司设计组被安康县城建局收编成立了安康县城建规划设计组,并由刘朔坦任负责人。1973年,安康地区行署成立城建设规划计室(也就是现在的安康城建规划设计院前身),设立在当时的地区行署大院内,由安康地委、行署派专人领导设计组工作,不久刘朔坦被任命为第二任设计室主任,直到1976年“四人帮”跨台后,作为知识分子的刘朔坦,他的人生命运也同样发生了变化,已是当时安康地区高评委副主任委员,于1982年调往西安,任西北建筑勘测设计院总建筑师兼设计所所长。
刘朔坦教授的一生,是不平凡的一生,他对安康的一山一水,一草一木,都满含着深情厚意,他来到安康后就匆忙走进了双溪寺大殿,那里曾经是他工作和生活居住过的地方,也是原县建司的办公地,正如他与安建集团总经理王言平握手时激动地说:“我终于见到了娘家人!”,一句话充满着对故土的深情,在与企业退休老工人座谈畅叙时,共同见证了安康建筑业的发展,回顾了过去艰难困苦的岁月,看到安康城市建设发生了日新月异变化由衷的赞叹。
刘朔坦教授现为中国建筑学会资深会员,上海市建设委员会科技委委员,上海市高等教育教师高级职务评审委员会委员,上海交通大学建筑设计研究院院长,国内资深的建筑师。他自1982年至1987年,先后设计了长江三峡指挥部智能化大楼,特别是三峡坛子岭风景区的规划设计,在国产生很大的影响,直到1997年他调入上海交大任建筑系教授后,主要从事培养研究生,并任上海交大安地建筑设计有限责任公司资深总建筑师。他的建筑作品之多,创意超前,在国内完成了昆明世博园孔雀艺术广场的规划设计,其设计创意以五片叶子展现孔雀开屏的动态,舞台采用活动式与演出台相融合,这在当时属国内第一个,设计水平也是世界领先,在国内外产生了很大的反响,荣获了国家银质奖章和教育部、建设部颁发的二等奖。
刘朔坦教授在临别安康时告诉笔者:他目前所从事的研究是《传统建筑与现代建筑共同发展》课题。他认为建筑应当与时俱进,高楼大厦并不代表现代化,看到安康的建设发展十分高兴。但他也让笔者转告,他很关注安康,热爱安康,毕竞这里是自己成长的摇篮,是从这里走出去的。在游览了安康建筑博物馆后深有感触,认为安康是一个山水园林城市,在规划设计上一定要因地制宜,不能影响生态,应根据地形地貌,建设富有特色的人文安康和山水园林城市。
(作者单位:安建集团)

父亲的汉剧情结
□ 石晓红
近些日子,年过八旬的老父亲情绪格外高涨,精神异常矍铄,如同回到了几十年前,且整天忙碌的像是还没有退休,我知道,这一切源于沉寂的汉剧又得到复苏,父亲又可以唱他喜爱的汉剧了。
父亲出生于1933年,祖籍旬阳神河镇,他从小酷爱汉剧,爷爷曾是当地首富,且有着很深的艺术造诣,也许受爷爷熏陶的缘故,父亲小学四年级时就表现出独有的艺术天赋,他曾参加过学校组织排练的抗日斗争戏“张大报仇”、“慰劳抗日将士”、“胶东呼声”等剧目都扮演主角唱“二黄戏”。之后,在旬阳县城隍庙会的一次演出中,即将初中毕业的父亲偷偷从学校跑去参加演出,当一折“公孙胜辞山”由父亲扮演宋江角色的一长段西皮二流唱腔完毕后,就博得了全场阵阵热烈的掌声。当年,父亲年仅十六岁。1949年,父亲被招进安康军分区警备司令部文工团汉剧分队,他又在古装戏《逼上梁山》、《三打祝家庄》和现代戏《兄妹开荒》、《军民一家》等节目中担任不同角色,为各县起义部队战士做演出,普遍得到好评。1951年,汉剧分队被遣散了,父亲便回到神河老家成了地道的民间艺人。此后,无论左邻右舍还是方圆几里有红白喜事,他都被人家请去吹拉弹唱,从不推辞。这期间,他不仅没有丢掉自己所喜爱的汉剧演唱,而且更加专一且专心地跟着当地人学习京胡演奏,并以其极强的艺术悟性很快成了当地京胡弹奏的权威人物。
1960年5月,旬阳成立汉剧团,父亲被抽调到剧团工作,实现了他梦寐以求的愿望。之后,他担任汉剧主弦拉京胡、曲谱教唱等,正当父亲的汉剧事业处于蒸蒸日上的旺盛时期,1966年冬天,由于家庭出身的原因,父亲被迫再度离开剧团,离开他喜爱的汉剧,他又一次回到神河老家农村,此去12年,他一直用他的京胡和自己的文艺才能为当地老百姓服务着。
1978年春天,父亲被一纸调令重又调回阔别已久的旬阳县汉剧团,迎来了他事业上的春天,回到团里后,他和艺术同仁一道排练大型传统戏《黄天荡》、《清风亭》、《狸猫换太子》等一大批优秀剧目,足迹遍布全县各个角落,同时被选送省、市汇报演出,均受到观众的喜爱和好评。这期间,他在不断挖掘整理、传承学习、创新推广汉调二黄曲目的同时,对七岔子、大筒子、道情、汉剧、眉户等在旬阳流传已久的民间曲目进行分类整理研究,将眉户加入道情的表现手法,形成了一种接近于秦腔的崭新戏曲,令人耳目一新。同时他广招学员,自编打击乐教材,搜集整理有关汉剧材料,不断钻研汉剧曲谱、唱腔等知识,并成为剧团的中坚力量。
1989年,旬阳汉剧团“解体”,父亲被分配到县文化馆从事群众文化辅导、戏曲音乐创作以及主弦伴奏等工作,他积极开办乐器培训班,认真编印打击乐教材,并积极辅导社区及乡镇文化站开展文艺活动。父亲为人随和,且乐为人师,无论谁请他做老师,他都认真对待,特别对于那些有基础和潜力的弟子更是倾注心力,全力培养,将艺术的火种点播到每一个喜好艺术的人身上,使其发扬光大并得到传承。
1993年6月,60岁的父亲年满退休,本应该好好休息下来的他却一直没有脱离汉剧事业,他经常参加各类演出活动,并积极为一些曲艺节目作曲、伴奏,其作品曾多次在省市县获得大奖。之后,为了弘扬汉剧这一传统文化遗产,使其得到更好的保护与传承,父亲又与他人共同编印了《旬阳汉剧集锦》一册,同时与汉剧老艺人一道培训少儿汉剧班,排练汉剧专场,还积极担任县城关一小汉剧兴趣班教师。就这样,父亲将艺术当做一粒种子,撒播在他走过的每一寸土地上,直到开花结果。
后来,父亲相继参加了诸多文艺活动,在应邀参加的安康汉滨区汉调二黄邀请赛中,通过层层选拔,最终他自拉自唱的传统汉剧《南阳关》选段,一举获得大赛专业组第二名,时年,父亲已年满74岁。
前年5月的一天,一度乐观康健的父亲突患脑梗塞被送往医院抢救,在病床上昏迷了两天之后,父亲的眼眶深陷了,变得异常憔悴和虚弱,清醒之后给家人的第一句话就是“坏了,我再也唱不了汉剧了。”尽管吐词不清,可我们还是听了个真切。那一刻,我看到父亲眼里滚动出浑浊的泪水,显现出一脸的茫然和绝望,我的心疼了,真的是一种揪心的疼!此间,我们兄妹几个轮流照看着他,他躺在那里打着吊瓶,等到病情得到控制之后,他一个人在病床上口中念念有词,且时不时地挥动着手臂,有好几次崴掉了针头,手背上肿起了很大的疙瘩,尽管我们不断地叮嘱他不要这样做,可他依然不屈不挠地重复这种动作。有一天,主治医生将二哥叫到一旁悄悄地告诉他:“看样子老爷子神志不清,很有可能是老年痴呆症,你们要做好心理准备……”二哥对医生的这种诊断极为不满,据理力争道:“不会的,我们感觉他一切正常,现在只是治疗期,等恢复一段时间就会好的。”医生无奈地叹了口气转身离去。一周之后,父亲的病情慢慢得到好转,虽然整个人消瘦了许多,可笑容却重新写在了他那张布满皱纹的脸上,尽管他言词严重不清,可总是不停地闭着眼睛自言自语。看来医生的诊断是正确的,父亲确是神志不清了,满嘴的胡话又怎不是老年痴呆症的症状?我们兄妹几个只能尽心尽力地关照着他,慢慢地,他开始与我们有了正常交流,我们全家人都感到了前所未有的欣喜和激动!可有一天,情况又出现了异常,父亲又开始在那里无所顾忌地言语和舞动了,我轻轻地走到他的床前,小心翼翼地问他:“爸,你一个人在说什么呢?……”父亲猛地睁开眼睛,看了我一眼,从容而微笑地说:“我在练习唱汉剧,看还能唱不,我还试着拉弦子,看来都没问题。”啊!我们兄妹几个恍然大悟,原来父亲一个人在那里自言自语且不停地舞动着手臂,是一直在念挂着他的汉剧啊!父亲,你让我们该说些什么呢,看来汉剧对于你比你的生命还重要!
也许是汉剧的神奇力量,父亲竟然奇迹般地康复了。如今,父亲已是市、县汉调二黄代表性传承人,且成为全县汉剧培训基地的专业辅导教师。父亲在汉剧事业中饱经磨砺,如同他的命运一样坎坷,可他在汉剧事业中的成就却是辉煌的,这不仅表现在他的汉剧音乐创作和音乐伴奏上,重要的是他对汉剧、道情等地方戏剧的音乐理论研究,他创作的地方小戏和地方曲谱极具地方特色和风韵,在民间广为传唱。如今越来越多的人慕名找到父亲请他教唱汉剧,父亲总是欣然接受,有时候一连教唱几个小时,他都没有显现出丝毫倦意,作为女儿,我知道,只要唱起汉剧,父亲永远都不会觉着累!
父亲不仅热爱汉剧音乐,重要的是他关注汉剧的保护、传承与发展,更关心汉剧事业的命运!如今,父亲收集整理的《汉调二黄传统唱段集》也即将刊印。他说:汉剧是中华民族的优秀文化遗产,他要在自己的有生之年为延续这个传统的剧种培养好接班人,让汉剧这朵传统的戏曲艺术奇葩得以传承和发展。在全市上下振兴汉剧的热潮中,父亲整天曲不离口,弦不离手,我知道,父亲的艺术生命又将迎来了自己灿烂而又明媚的春天。
(作者单位:旬阳县文化文物旅游广电局)

安康旅游形象塑造和旅游营销策略研究
□ 崔晓明
一、研究背景
由北京达沃斯巅峰旅游规划设计院完成的《安康旅游总体规划》将安康定位为“具有通道型、集散型和休闲观光型旅游目的地特征的休闲型健康养生旅游目的地和深度游憩目的地”,并以“水舞秦巴 自然安康”为安康旅游宣传口号[1],反映了安康的旅游资源特色和旅游市场定位。旅游形象定位是旅游产品设计的灵魂,决定了向旅游市场推出什么样的产品,提供什么样的服务、采取何种营销策略制胜的问题。安康自然旅游资源比较丰富而文化旅游资源相对贫乏,在周围西安、重庆、成都以及汉中等具有文化旅游资源优势的旅游目的地的形象屏蔽下,亟需将新的旅游形象推向市场。Ryan and Gu(怀卡托大学管理学院,新西兰)认为在旅游景区私有化发展趋势下,旅游形象已成为目的地营销者的首选“产品”。目前安康旅游产品体系中占主流的依然是依赖自然生态资源的传统观光旅游产品,旅游产业链短,旅游收入较低而对生态环境负面影响大。本文在旅游形象理论、现代营销理论、产品层次理论和整体营销理论的基础上,探讨安康的旅游形象塑造、产品结构和旅游营销策略,期望创新安康旅游资源开发思路,塑造真实反映安康旅游特色、符合现代旅游市场需求和旅游时尚、独特而具有市场感召力的旅游形象并进行旅游营销,以旅游业促进安康社会和经济发展。
二、旅游形象理论和安康旅游形象塑造
旅游形象指旅游者通过各种传播形式得到的,对旅游目的地的旅游资源、服务产品与项目、管理体制与水平、设施体系、交往经历与态度的综合感知,是吸引旅游者做出前往目的地城市旅游的关键因素之一[3]。旅游者所持有的旅游目的地形象将对他们的质量感知、游后评价、口碑宣传和重游意向产生深刻影响。成功的旅游目的地形象塑造有助于增强旅游目的地的吸引力和竞争力,有利于旅游目的地的可持续发展。
旅游形象策划的关键在于对目的地旅游资源、文脉、地格的准确把握和提炼[4],对旅游者的需求、购买决策、消费行为等关于旅游目的地形象意境地图的信息进行系统的收集、整理、分析,归纳目的地旅游发展现状和发展方向,提炼目的地旅游特质并从周围旅游竞争对手的同质旅游产品和形象屏蔽中脱颖而出,以语言口号、理念、行为和视觉等形象设计表达出来[5]。旅游形象是由理念内涵、行为系统、传播感觉系统、风情塑造、核心区塑造等共同构成的一个内容丰富、内涵深刻的复合形象系统,往往通过旅游形象口号来向公众传递,如“魅力香港 万象之都”、“爱在此,乐在此”(香港),“世界的公园”(瑞士)、“浪漫之都”(巴黎)、“水城”威尼斯、“桂林山水甲天下”(桂林)等等,向旅游市场宣读自身的产品定位和独特魅力,富有感召力,容易唤起特定市场的旅游欲望进而做出旅游决定。
旅游形象和旅游资源并非旅游发展的唯一保证。目的地可进入性、交通容量、空间节点分布同样重要。而旅游开发反过来也促进目的地交通环境的改善及吸引投资。随着中国国内旅游蒸蒸日上,加上中国交通建设尤其是高速公路建设的迅速发展,已形成了4.54万公里的高速公路网。家庭汽车的迅速增加也大大促进了国内旅游的发展。2007年中国国内旅游人数达16.1亿人次,国内旅游收入为7770.82亿元,出游率达到122.5%。国家西部大开发和陕南突破发展建设步伐的进一步加快,西康高速(包茂高速川陕段)、十(十堰)天(天水)高速、襄渝、阳安铁路复线即将相继建成和安康至湖南常德铁路专线、西康二线铁路也已进入开工建设准备阶段。这些项目的实施有力地促进了安康经济社会的快速发展,为安康市旅游业的加快发展提供了新的历史机遇。
安康生态旅游资源丰富,全市有旅游资源单体总数为966个,涵盖地文景观、水域风光、生物景观、天象与气候景观、遗址遗迹、建筑与设施、旅游商品与人文活动等8个类型。旅游业从1999年国务院实行新的休假制度开始发展至今,旅游基础设施建设已初具规模。但是目前安康旅游形象市场知名度低,旅游产品品种单一,主要为传统的观光型旅游产品。由于文化旅游资源匮乏,城市形象缺乏特色,且缺少城市旅游产品支持,旅游商品开发滞后,旅游产业链短,游客在在安康市内停留时间很短,消费低,通常都是在主要景区游览结束后匆匆结束旅程返回。2007年安康国内游客为206万人次,国内旅游收入7.21亿元,国际游客8000人,国际旅游外汇收入144万美元[6]。与安康毗邻的汉中市2007年全年共接待国内外游客733.1万人次,其中国内游客732万人次,海外游客1.1万人次,旅游总收入17.2亿元人民币,占当年GDP的5.9%。旅游商品收入3.96亿元,占旅游总收入的比重为23%。旅游外汇收入260万美元[7]。西汉高速开通创造的市场机遇和汉中良好的人文资源禀赋使之成为安康旅游强有力的竞争者,在文化旅游资源开发上先天不足的安康旅游业,在西康高速公路即将开通的历史机遇面前,亟需突破发展。
在缺乏具有鲜明特征的旅游资源和形象的情况下,可以选择的制胜之道是“串联”目的地不同的旅游吸引物,组合旅游产品,塑造多元化、复合型的旅游形象,提升目的地的地方性,提高目的地的市场认知度和美誉度。藉此策略新西兰成功塑造了“100%纯净的新西兰”(100% pure New Zealand)和“世界探险之都——皇后镇”(World’s Adventure Capital)的独特形象。安康形象塑造基础是秦巴汉水在安康境内构造了良好、独特的自然生态环境以及汉楚等多文化、多地域移民文化大融合的人文底蕴。在追求回归自然、健康、休闲旅游,注重旅游品质与质量已成为现代社会旅游时尚与趋势,以及新的休假制度下,短期度假、周末近程休闲旅游成为新的旅游热点的外部环境下,随着安康与周边城市交通环境的不断改善,安康良好的自然生态环境和安宁祥和的小城风韵以及较低的旅游费用,较好地满足了人们在紧张的都市生活、繁忙的工作压力之下,渴望返璞归真,徜徉青山碧水之间,放松疲惫身心,在自然山水间修养身心的旅游需求。安康旅游的主要功能将是观光游览兼休闲度假、自驾车旅游、乡村旅游、商务及奖励旅游、中小型会议旅游、科考、游学旅游等,并在此基础上塑造宜游、宜留宜居、健康、自然,兼具优美山水自然风光和休闲格调的“水舞秦巴 自然安康”旅游形象。根据旅游形象定位,可以将不同类别的旅游产品横向串联起来,从而形成纵、横交错而又相互关联的立体的旅游产品网络结构。基于自然真山水的安康旅游形象定位与塑造,也便于安康从周围历史文化资源型旅游目的地诸如西安、汉中等旅游城市和竞争对手中突围。
三、安康旅游文化与城市风情营造
兼具观光、休闲度假功能的旅游目的地市场空间巨大,休闲类旅游产品也具有重游率高,消费者品牌忠诚度高的特性,对提高旅游者的旅游质量和满意度,丰富完善城市旅游产品体系,延长旅游者逗留时间和消费层次,延长旅游产业链,以及丰富本地居民的休闲生活内容,提高文化生活层次,倡导积极文明的生活方式,解决旅游淡季时节的旅游设施闲置问题都大有裨益。
与西安、汉中、重庆等周边城市相比,安康可供旅游开发的历史文化资源相对贫乏。但是这所陕南小城具有浓郁而独特的茶文化、酒文化、娱乐休闲文化;多元、移民文化融合以及长期处于经济落后状态下形成兼容并蓄、安于现状、淡定悠闲的城市气质;众多书画、文学爱好者集聚的儒雅氛围;汉江穿城而过的浪漫氛围等因素交织出安康特有的休闲旅游文化氛围;“灯红酒绿”的汉江两岸将成为这个城市最令休闲度假旅游者留恋往返的景观和旅游亮点,而与现代大都市生活具有明显差异的陕南小城更能激起现代旅游者的怀旧浪漫情怀。因此要力争塑造出区别于忙碌、拥挤、生存工作压力高大城市环境,休闲、独特的安康旅游形象——保留小城市素有的恬美、浪漫和独特魅力,承袭传统文化渊源,创造具有时代特征的当代文化符号,如以传统的汉剧、陕南民歌、陕南民俗、文学、书画等艺术创作、文化元素打造陕南风雅之城;修建或修缮各类博物馆(鼓励私人建立、开放博物馆)、电影院、剧院、名人故居、地方传统建筑民居(如抢救正在加速消失的紫阳石板房)、画廊、特色街区等使之成为这座风雅小城的文化logo(标志),使传统文化与现代文化元素在这座素有多元文化色彩的城市中交汇融合,形成自身独特的、难以仿制的城市旅游形象。
四、旅游形象定位下的安康旅游产品体系分析
旅游形象定位决定了旅游产品开发的方向和重点、旅游产品体系的项目内容及特色,旅游产品是旅游形象定位的物质载体和支撑。国内外成功的旅游目的地基本上都进行了准确的旅游形象定位,进而围绕旅游形象定位构建主题鲜明、富有特色的旅游产品体系[8],进行成功的旅游营销。
依据科特勒的产品层次理论[9],可将旅游产品分为核心旅游产品、旅游支撑产品和旅游附加产品。核心旅游产品是指消费者购买某种产品时所追求的主要利益或产品的使用价值,是消费者需要的中心内容和实际效用。旅游核心产品既包括观光游览、体验、休闲、度假等旅游产品,也包括公益性的旅游资源如博物馆、名人故居等,还包括娱乐、体育类旅游产品如文艺演出、酒吧、著名赛事和球队等,以及旅游购物场所如地方工艺品市场、古玩市场、风格独特的自由市场,宗教建筑、少数民族聚居地,当地文化、民间艺术、独特的民风民俗等非物质文化遗产等。旅游支撑产品包括旅游基础设施如提供餐饮服务的饭店、汽车旅馆、特色餐厅等,交通设施如道路、从机场、火车站及市中心、宾馆等游客集散地通往旅游景区的公交系统、租车公司、出租车服务,规范的路标、游客信息中心、服务中心、旅游网络、纪念品商店、医疗卫生服务、通讯、银行、治安服务场所等,要最大限度地合理设置支撑产品,使旅游者得到最优服务。旅游附加产品(augmented product)是游客获得的附加服务和利益的综合,也是城市吸引旅游者的潜力指数,如整洁的城市街道,特色建筑风格,安全、卫生状况,游览舒适和便利程度,当地居民的好客程度等。核心旅游产品体现了消费者购买的实际效用,瀛湖风光、南宫山美景、岚河漂流、汉江夜晚风情、乡村农家等可成为安康核心旅游产品的最佳形象。
五、旅游营销策略
旅游营销不仅包括形象塑造和促销,也包括旅游产品设计和包装,传播渠道选择和价格策略等。由于目的地旅游营销者可能分属于不同旅游利益相关者如国家政府或私营企业等,随之可能产生的问题是其并不拥有如主题公园、国家公园等旅游资源或景区产权,因此当今旅游营销更注重利益相关者之间的营销合作,建立连接紧密的营销网络,统筹构建、运行由形象塑造、产品设计、包装、传播与管理组成的旅游地形象整合营销体系,协调、整合旅游地营销要素,培育统一和谐的旅游目的地形象系统,以较低的成本取得最佳营销传播影响力。
安康旅游营销可采用“旅游整体营销+核心旅游产品重点营销”模式[11],将目的地作为一个整体旅游产品进行整合营销传播(integrated marketing communication, IMC),通过广告、公关和形象推广活动、销售奖励、节庆活动、网络营销、面向旅游市场和旅游中介商的直接营销等,针对特定目标市场,宣传城市真实、独特、充满魅力的旅游形象,传达一致的旅游产品信息,以多元化产品策略满足观光、休闲度假、商务、自驾车、科学考察、游学等不同细分旅游市场的需求,根据不同市场的人口学特征、地域特征、偏好特征等,如银发市场、一日游游客、女性市场、家庭市场、学生市场、国内游客、商务游客、探险爱好者等不同特征推出安康旅游的次级旅游形象,和生态观光、休闲度假、乡村旅游、商务旅游、会展旅游、游学旅游、探险旅游等旅游产品;同时要根据安康旅游形象定位,打造与周边城市具有显著差异性的旅游产品。以多元化价格满足高端、大众、经济型等不同消费市场需求的同时,要优化安康旅游线路组合,降低旅游者成本,以更具竞争力的价格赢得更大的市场份额。旅游产品销售渠道的消费与服务同步性特征决定了必须向旅游者提供优质服务、最大程度满足消费者的需求。在旅游促销中可采用广告策略、公共关系策略、奖励销售策略、活动与事件策略、网络营销策略、直接营销和个人营销策略等,实施对目的地的全方位推销。
需要特别指出的是,旅游业对信息的高度依赖决定了旅游业与网络的结合是必然的选择。目的地旅游网站具有向旅游者提供海量旅游信息,及时更新信息,便于与旅游者进行互动交流,并针对不同细分市场提供所需旅游信息等特性,使之成为40%以上旅游者获取旅游信息、进行旅游目的地比选并采取出游行动的重要媒介。网络对现代旅游活动产生了深远的影响,改变了旅游业的经营理念、经营组织、经营方法和营销模式。网络营销要适应信息时代的变化来铺设旅游电子商务平台,以视觉效果生动、界面友好、内容丰富、信息准确、浏览方便的旅游网络向旅游者提供准确、有效、实用、丰富的旅游信息,充分利用网络的互动、参与特征,进行旅游形象和旅游产品营销。同时通过建立游客数据库获知游客个人信息、特征和旅游偏好,对潜在旅游市场进行分类,以现代通讯技术如电子邮件、手机短信等结合传统的电话、信件、明信片等形式与曾经到访游客或潜在游客保持联系,直接向其提供所需旅游产品信息、优惠促销信息等更为准确地获取更大的市场份额。
六、结语
旅游需求受到价格、收入水平、消费者偏好、科技进步、人口增长、社会发展等多重因素的共同影响,中国社会、经济快速发展使旅游业呈现出良好前景。中高收入家庭数量上升迅速,国民对休闲、度假旅游产品需求不断增加。改革开放政策也使得中国国际旅游(入境、出境旅游)发展迅猛。与此同时国内旅游目的地之间的竞争也愈加激烈,对旅游规划者和管理者提出了更高的要求,需要建立有效的利益相关者之间的旅游合作和旅游营销网络,整合现实的和潜在的旅游产品,进行成功的旅游营销。安康具有丰富的、未遭到破坏的自然旅游资源,要整合、创新开发历史文化旅游资源,突出自身优势。但是在旅游开发的进程中要注意借鉴旅游目的地生命周期理论,注意目的地的动态发展特性。旅游目的地营销中要关注和服务于社区的利益,汲取社区经验,避免或降低对经济、社区和环境的负面影响。值得注意的是,在越来越多的旅游者热衷寻求“新的”、“未开发的”的情况下,缺乏“名气”也可成为旅游目的地的成功促销亮点。要提高旅游开发和管理的能力,重视旅游目的地承载力管理,避免旅游发展对地方和居民生活产生过度压力,使旅游承载力提高与各利益相关主体和社区的利益和谐发展。中国当代社会旅游市场结构是中国旅游发展的成功社会背景。安康已面临通过旅游发展改善人民生活福祉和获得区域发展的机遇(Chris Ryan),要创新、整合自然、历史文化旅游资源开发观念,塑造独特而富有魅力的安康旅游形象,开发多元化休闲度假旅游产品体系,通过整合旅游营销策略,提升安康旅游整体形象的知名度和市场吸引力,凸显安康旅游形象和产品的竞争力。

参考文献:
[1]北京达沃斯巅峰旅游规划设计院.《安康旅游总体规划》(Z).2008.5.
[2]Ryan,C.,and Gu.,H.Destination branding and marketing: The role of marketing organizations. Pp 383 - 411 in (ed) Oh. H. Handbook of Hospitality Marketing Management: Oxford: Butterworth Heinemann. 2008.
[3]李蕾蕾.旅游地形象策划理论与实务【M】.广州:广东旅游出版社,1999.
[4]吴必虎,宋治清.一种区域旅游形象分析的技术程序【J】.经济地理,2001,4:497.
[5]崔晓明,张红.安康旅游形象定位研究[J].安康学院学报,2007,1.
[6]http://www.akstats.gov.cn/Article/ndgb/200804/825.html
[7]http://www.hanzhong.gov.cn/hanzhonggov/72915213107593216/20080411/516377.html
[8]杨文华,林移刚.旅游形象定位与旅游产品体系建设关系[J].商场现代化,2007(27).
[9]Kotler,Philip.Marketing Management:Analysis,Planning,Implementation and Control[M].Prentice-Hall,1994.
[10][11]Bonita M.Kolb.Tourism Marketing for Cities and Towns[M]Oxford:Elsevier,UK.51
(作者单位:安康学院经济与管理系)

万般风韵千层河
□ 曹英元
千层河之名,于我这个土生土长的岚皋本地人而言,已知晓十余年了,也总是心向往之。几欲前往,皆因这因那的琐事未能成行。倒是这次县上举办的“画中乡村看横溪”大型采风活动,让我以一个“陪客”的身份有缘相见了。虽是“陪客”,但美景面前人人平等,入眼的景致、沐浴的风韵一点也不比来岚的几位作家老师少。
千层河,顾名思义,便知是一条河,便知有一练潺潺而泻、滔滔不绝且层层叠叠的流水。一入景区大门,很快就应了一句古话:“人往高、水往低。”我们顺着景区公路缓缓而上,清清浅浅的河水却是从孕育生命的本原中汩汩而下的,在青山夹峙的间隙中蜿蜒着、曲折着,时而欢歌、时而呢喃,时而调皮、时而羞涩,时而高亢、时而婉约,时而显摆、时而隐逸,像极了电视模仿秀中的演员,短短的几百米,便扮像了明星,过足了戏瘾,让人目不暇接、惊叹不已。
山,越走越幽,水,愈行愈秀。绕过两道山梁,忽见一古香古色的小桥横跨于河溪之上。小桥背后的山崖上悬着一挂雪亮雪亮的瀑布,婀婀娜娜的、跌跌宕宕的、迷迷蒙蒙的、弥弥漫漫的,自绿树四合的突兀的山际间飘洒下来、斜飞下来,冰清玉洁,飞花溅玉,不染纤尘,氤氲起一帘帘乳白色的雾纱在天地间漫舞着、飘然着,恰似一群群随风起舞、妖娆多姿的仙女,总让人有恍若梦幻的感觉。瀑布的源头掩映在郁郁葱葱的秀木之中,无从丈量,但隐隐约约是从云天相接的高处喷薄而出的,听其声响,观其动静,大有与诗仙李白笔下“飞流直下三千尺”的庐山瀑布一争高下之势!桥下是个深潭。瀑布与潭水相拥的那一刻,就像一对久别的充盈着满腔激情的恋人,先是热烈着、漫卷着、疯狂着、欢乐着,翻滚出一朵朵银白色的小花,洒玉抛珠、飞花溅浪。刹那间,水花便荡漾开来,幻化成一圈圈窈窈窕窕的涟漪来,先是条理分明的小圈,渐成羞羞答答的大圈,之后越来越大,越来越模糊,终于筋疲力尽了、舒展无痕了。只是千层河水虽出自深山,却是饱读诗书的隐士高人,也懂得长江后浪推前浪的道理。前面的水波尚未平静,后面的水花又妖娆起来,一圈护着一圈,一圈挨着一圈,似乎永远也不想平静,又许是想在这幽静的深谷中弹奏出一曲动感十足的音符来。
小河始终和我们相向而行着。河水清亮得让人心颤,亦让人心醉。阳光自绿叶的缝隙间抽出了千万根丝线,在水中织成了一大片一大片的金光闪闪的鱼膦。一群群不知名的黑色小鱼儿争着抢着光影,一会儿悬浮在水中任阳光把自己沐浴成“金鱼”,一会儿又上蹦下跳,追逐嬉戏,折腾着凑着热闹。
拾级而上,小潭、瀑布参差着映入我们的眼帘,稠密处三步一潭,五步一瀑,就像我们儿时入集市常常羡慕得流口水的冰糖葫芦串,亦像美人玉颈上的珍珠项链,一颗串着一颗,一粒接着一粒,颗颗晶莹剔透,粒粒风情万种,聚合在一起,便自然而然地生发出许多让人浮想联翩的风韵来。
金生水、水生木。走进千层河,河水把大山一分为二。山的胴体上,层叠着一眼望不到边的绿阴蔽日的林海,间或涌出几缕清悠悠甜滋滋的山泉,犹如母亲的乳汁一样,无私无我日夜不停地哺育着这山里的儿女们。儿女们也非常争气,不管是数百年的老树,还是初长成的新苗,皆活的精神抖擞、有滋有味,而且各有各的神态,各有各的韵味:新苗亭亭玉立、风姿绰约,端庄秀丽呈现出青涩朦胧之美;老树苍劲虬枝,旁逸斜出,潇洒儒雅内敛着成熟豁达之美。
行走在亲水步道上,百态千姿的老树或幽然苍古、或势若蟠龙、或虬枝横斜、或先扬后抑,与只知一个劲儿地往上生长、站得跟哨兵一样端正的小树相比,似乎更为逗人一些。我们岚皋方言中有一句老话非常生动:“老小一个样。”老树和小孩一样调皮和淘气,常常从路边斜下一腿或平伸出一臂,抽象成一个或“人”字形或“之”字形的几何图案,冷不丁地就挡住了前行的去路。人在矮枝下,不得不低头。大家只好用手抓住挡道的树干,鞠着腰躬着身,小心翼翼地钻过去。虽有些许的辛苦,却平添了几分野趣,还给我们这些长时伏案之人创造了一次难得锻炼的机会。树干上大多长满了柔柔的绿绿的青苔,少了通常老树粗皮的坚硬和冷漠,摸着软绵绵湿漉漉的,手感极其舒服。偶尔还有一两只小虫不请自来爬上了手指,挠得人痒痒的。正想腾出另一只巴掌拍过去。可细一瞅,才发现是手掌挡了小虫的道,人家只好不辞艰辛翻山越岭了。原来错在自己,一种愧疚和歉意霎时涌上心头,便赶紧小心翼翼地将其放回了原处。
老树上大都有野葡萄、弥猴桃、五味子等老藤相伴,老藤身上长着如千手观音的手一样多的蔓子,密密匝匝的缠绕着、依偎着、亲密着老树,就像人间伴侣一样。且多是一夫一妻、忠贞不渝地厮守着。当然也有赶时髦的老藤偷偷地从这棵树上绕到那棵树上,悄悄地进行着三角恋。还有更大胆的,甚至从步道里面的树杆上极力的向空中伸长,又和步道外面的老树紧紧相拥着,耳鬓厮磨着。老藤攒着劲、调着情,本为自个儿风流快活的日子,哪知却天然玉成一副秋千,方便了过往的游客。大家在上面尽情地来回晃荡着、飘飞着,荡出了一身惬意,荡出了万种风情,荡出了一串串轻快爽朗的笑声。
岩在河中走,水在石中流。有流水的地方大多有石,水因石而柔,石因水则刚,像男人和女人一样。可近距离地端详着这些屹立于千层河中心的巨石,我的脑际中忽闪现出两个两个意义完全相反的古词:至刚易折,柔能克刚。经过细腻如美女般的河水的洗礼和抚慰,这里的石头已没一个是有棱有角、方方正正的了。皆圆润如玉、光溜如镜。正如一个在大风大浪中摔打到中年的人一样,身上难以被社会所接纳的个性大多隐匿于内了,相比初出茅庐、意气风发、敢想敢干的青春少年而言,似乎显得更为稳重、成熟、睿智一些,而且立身处世时还会若隐若现出独有的气质和风韵来。
或群居或独立于水雾之中的千层河的石头大概也已到中年。乍看之下,很是普通,可只要仔细欣赏,便会发现每一块石头都有自己异于它人的禀赋,有靠高大伟岸取胜的,有以色泽鲜亮或花纹奇特见长的,而他们中的大多数却是以形态各异为傲。老虎、神鹰、海龟等千奇百怪的动物在这里应有尽有,当然最为传神的莫过于名为“二龙戏珠”水潭之上的两颗龙头、一颗宝珠和罗裙潭沿上的石裙边了。区区数里之河,却成就了海陆空动物造像的大观园。一路有作家、摄影家等艺术大师于奇石上留影顾盼,一路亦有他们的感叹连连:如此美妙的奇石大观园缘何不生于城市周边?随便取来几方,便是良材奇珍,便是装点城市的一道绝美风景线。
石下清流潺潺,石上鲜花怒放。一些石头的凹槽或缝隙里,顽强着生长着一种当地人称之为老鸦蒜、叶子却有点像兰草的植物。我们去时,花开得正旺。花朵是橘红色的,呈喇叭状斜斜地遥看着蔚蓝色的苍穹,虽是茕茕孑立、孤芳自赏,虽不及牡丹之富贵、芍药之妖艳、菊花之清雅、莲花之高洁,却也英姿飒爽着、青春靓丽着,却也为身临其境的客人们渲染出一片深谷幽兰的独特风韵来。
走进千层河,方知河有千层、浪有千重、石有千态、树有千姿、藤有千蔓、花有千红,方知一条小河藏有大千世界,方知一条小河藏有万般风韵。
(作者单位:岚皋县文化文物广电局)

春游铜钱峡、西峡
□ 洪 军
从石泉县城沿210国道西行4公里,右拐进入大坝河,溯河而上,便去了一个十分神秘的原生态去处——铜钱峡、西峡。初春四月,我们一行四人乘车去探访这个令人称奇的地方。
来到铜钱峡,你不得不感叹大自然的鬼斧神工,只见高耸入云的山峰迎面伫立,要不是五米宽的公路从中穿过,你会望山而返,疑是到了路的尽头。近前一看,好家伙,两边绝壁千仞,留下一线天,连飞鸟都无驻足之地。铜钱峡全长不过百米,峡内冷风嗖嗖,水流哗哗。令人称奇的是,以铜钱峡为界,此刻,峡外山花开苞,峡内花苞紧裹,里外气候两重天。传说古时候铜钱峡是藏宝的地方,一云游道人至此,看破机密,便千方百计寻求开洞钥匙。最终打听到此钥匙乃山下农夫的石草鞋扒(农村打草鞋器具),便出高价购买,谁知农夫怎么也不应允,无奈之下,隐约说出个中之谜,悻悻而去。半夜,农夫持石草鞋扒敲开铜钱峡藏宝之门,只见洞内一位穿着红裙的漂亮姑娘,忙着催动毛驴,推转石磨磨面。农夫前来,姑娘大吃一惊:“你是怎么进来的?”随即铲了一铲麦麸给农夫,连催:“快走、快走!”农夫情急之下,忘了放在地下的石草鞋扒,慌忙走出洞外,只听“轰”的关门声,那里还有什么石门!低头一看,怀里兜着的是金灿灿的沙金。从此藏宝洞再也打不开了。不料山下财主闻讯想独吞此宝,拉去两马车炸药,企图炸开石洞。不料轰隆一声,毛驴、红衣少女腾空而去,从此便留下这空空峡谷、烈烈山风……
真可谓:
两峻相峙一线开,
烈烈山风扑面来。
只缘贪欲灭本性,
留下话题古今裁。
从铜钱峡沿大坝河而上不过500米,左边便是西峡了。与铜钱峡相比,西峡像未出闺阁的少女,羞羞答答,显得十分隐秘。从公路向上望去,虽见俊俏山峰,却看不到里面隐藏着世外桃源。缘山而上,进得峡谷口,不由得惊呼起来:好一处幽深险要之地,只见峡内云蒸霞蔚,壁立千仞,古藤缭绕,溪水潺潺,真乃隐居修仙之地也。
移步前行,两边有险峰峙立,一曰“神剑峰”,一曰“石王峰”。传说二郎神杨戬驾临石泉云雾山鬼谷岭拜访王禅老祖(鬼谷子)时,二人谈起纵横谋略,甚为投缘,随手插剑云端。不料神剑寂寞难耐,眷恋红尘,趁其酒酣耳热之际,遂投奔镇守西峡的石王将军。二郎神缉捕惩戒,遂化其为神剑峰,化石王将军为石王峰,从此后不再使剑。看来七情六欲,神灵也难免,何况芸芸众生,要灭其本性,脱离三界,谈何容易!
走着、走着,突然,眼前一亮,石开处,溪流迸出,名曰“龙门泉”。只见水落石上,溅起晶莹剔透的水珠,如琴弦拨动,叮叮咚咚。此刻,迎着凉浸浸的水雾,仿佛身在梦境穿越虚幻时光的隧道,荣辱皆空,唯有天上的云彩和脚底涌动的绿水相伴,身轻如燕,有我无我,郁积于心的尘垢瞬间消失……
此刻我虽不通诗赋、知律韵,又忍不住抒发情感,遂赋诗一首,名“西峡揽胜”:
峰峦百丈入云中,
峭壁千仞留仙踪。
藤挂虹舞猿声隐,
鹤鸣鹰旋泉叮咚。
遇仙桥上八仙语,
石王峰中觅强弓。
  曲径通幽绿树隐,
  天路缥缈成仙翁!
过一道简易木桥,上一层石岗,前面突遇一石洞,它由山体上屈伸下来的一块巨石,搭在石崖边的一块石头上而成,高约一米五、六,行人非弯腰而过不可,当地人说,这便是有名的“狗钻洞”。我正思忖:如此雅境,何取如此不雅之名?其实,这洞原先叫“神仙洞”。传说古时候,县太爷好色,常以征税为名,到乡下强娶民女。一日坐着轿子,穿过西峡,要过石洞时,问谷里牧羊人此曰什么洞?牧羊人对县太爷的行为恨之入骨,便故意说“狗钻洞”,借此暗骂了一回县太爷。谁知,狗钻洞从此便叫出了名。看来,我中华民族自古就弘扬真善,鞭鞑丑恶,遵从是非标准,体现价值取向,越过界限是非,自然受到唾弃,只是可惜了“神仙洞”这个好名!议之叹之,以此为题,口占一首:题咏“狗钻洞”:
悠悠峡谷留奇观,
世事如云却依然。
心存善念从此过,
身无半文也是仙。
为官欺民行不斥,
百姓骂尔狗来钻。
沧桑海田存一理,
为官为民品要端。
从西峡返回,要去参观另一处景点:大坝河中“一品印”。传说在云雾山鬼谷岭修道的鬼谷子因父辈及本人深受战争颠沛流离之苦,创立连横合纵之谋略,意在平息纷乱,致力国家统一。岂料弟子下山,爱徒孙膑、庞涓成生死冤家;苏秦、张仪各仕一方,用合纵之矛,对连横之盾,自己无意间导演了春秋战国纷争,令百姓涂炭。叹哉、悲哉,一气之下,将自己的毕生心血,鸿篇大著,付之一炬;同时怒抛印鉴于舍身崖下,不料,印鉴滚入大坝河,化作耸立河中的巨石,让世人嗟叹不已!真可谓:
战国纷争起风云,
血溅神州乱乾坤。
泪泣众生民涂炭,
马踏群雄舞狼烟。
连横合纵本定国,
却助苦斗自相残。
仰天长叹云中倾,
凝定河中示千年。
(作者单位:石泉县广播电视台)

《陕西名城名镇名村志》研讨会在石泉召开
□ 李百富
6月6日,由省地方志办公室组织的《陕西名城名镇名村志》研讨会在石泉召开,省市县方志工作者及部分专家20余人参加了会议。会议主要就《陕西名城名镇名村志》编纂背景、意义及规划做了阐述;与会领导专家分别就《陕西名城名镇名村志》的编纂谈了各自的见解。大家一致认为:编纂《陕西名城名镇名村志》非常必要。陕西作为中华民族文化的发祥地,历史悠久,资源丰厚,孕育了众多的名城名镇名村,这些城、镇和村反映了不同区域、不同民族、不同历史阶段的聚落形成和发展演变过程,是物质文化和非物质文化的重要组成部分,也是近些年经济社会建设与发展的背景和缩影。因此,编纂出一部突出陕西历史文化特色,展示一批名城名镇名村的时代风貌,为存史资政、传承文明和经济社会发展提供历史经验和文化支撑,显得尤为重要。会上,市志办主任汇报了当前的工作,提出了“志鉴为本,开发为要,服务为基,创新为魂”的工作思路;汉滨区汇报了《汉滨区乡镇志》的做法和思考;与会专家就《陕西名城名镇名村志》的具体编纂阐述了各自的意见和建议。这些做法及意见建议,得到了省志办领导的高度评价。省志办领导在总结会议时强调:之所以将本次会议放在安康市石泉县召开,是因为安康的方志工作尤其是地情开发方面取得了很好的成绩,部分镇村志已经出版,并且有不少的村镇志已经完成编纂,即将出版。安康的名城名镇名村不少,且有很深厚的文化底蕴,很值得考察研究。
会后,与会人员还现场考察了石泉县后柳镇、熨斗镇、喜河镇和云雾山镇,汉阴的汉阳镇、漩涡镇。各镇的历史文化、古迹遗存和特色风貌给考察人员留下了深刻的印象。
(作者单位:安康市地方志办公室)

癸巳年安康方志工作之要
□ 柯晓明
盛世修志,志载盛世。2006年,国务院颁布了《地方志工作条例》;2007年陕西省人民政府颁发了《陕西省实施〈地方志工作条例〉办法》;2008年安康市人民政府办公室下发了关于认真贯彻《陕西省实施〈地方志工作条例〉办法》的通知。标志着地方志工作进入了有法可依、依法修志的新阶段。国、省、市的《条例》、《办法》、《通知》进一步明确了各级人民政府依法修志的工作职责,提出了“一纳入五到位”的修志保障措施,明确了地方志每20年编修一次的工作要求;省政府明确规定启动第二轮修志工作,并于2015年完成,将此纳入对各市的工作考核;市人民政府也于2011年召开了《安康市志(1991~2010)》编纂动员大会,全市上下全面启动了二轮市县(区)志编修工作。依法修志正成为各级政府和领导的共识和自觉行动。当前,全市修志机构健全;各县区档案史志三合一的工作格局为修志工作提供了更为方便的工作模式和资源优势;各级党政高度重视二轮修志工作,并将此纳入了政府工作报告,在机构、人员、经费、条件和领导重视方面实现了“五到位”,为修好二轮志提供了保障。地方志工作迎来了极好的发展机遇。
但我们也清楚地看到,地方志工作队伍青黄不接、专业人才缺乏的局面仍是当前影响事业发展的瓶颈;编制紧缺、经费不足仍未完全解决;《地方志工作条例》宣传不到位,依法修志意识还有待于进一步增强;旧志整理校注和各类志书的馆藏及利用尚有待进一步开发;全市改革发展中出现的新热点、新亮点和重大项目、重点工作需要及时跟进记录、整理和志载;地方志服务于美丽富裕新安康建设的课题需进一步研究和探索。
面对机遇和挑战,全市地方志工作要以党的十八大精神为指导,牢记“为国修志,传承文明”的历史使命,坚持“志鉴为本、开发为要、服务为基、创新为魂”的工作理念,按照“二轮修志抓质量提进度,年鉴编纂抓特色求创新,地情服务抓开发拓领域,队伍建设抓培训强基础”的工作思路,着力打造安康地方志学会、安康方志馆、《安康文化》、安康地情网站群、综合年鉴五大平台,积极服务于美丽富裕新安康建设,助推安康文化的大发展大繁荣。
修志编鉴是地方志工作的本体,是主业,是根本性任务。志鉴质量的高低,是衡量我们地方志工作好坏的硬性指标。以无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的要求修好二轮市县(区)志是当前阶段性工作目标;要认真学习贯彻国务院《地方志工作条例》,建立“党委领导、政府主持、编委会组织、志办专职、专家修志、群众参与、部门配合、社会支持、法律支撑”的体制机制,抓实“一纳入五到位”的保障机制落实,调动各方面积极因素,按时完成二轮志编修任务;编辑好综合年鉴,则是新形势下编修地方志的基础性工作,是长线任务,要出特色、抓创新,贴近现实、反映民生、服务社会,要在保质量的前提下抓时效、早出版,增强为领导决策提供及时准确全面的权威性信息服务。
开发利用地方志资源是地方志工作的一项重要职责,是服务于地方经济发展和文化延续的重要抓手,也是实现地方志功能的重要途径。各类旧志是巨大的宝藏;丰富的地情资料是珍贵的宝库;灿烂的民间文化遗存是散落在历史长河的珍贝。开发利用,修用并举,地方志工作才能真正实现可持续发展。
将服务作为地方志工作机构的基础性工作,是新形势对地方志工作机构的必然要求,也是我市地方志工作必须树立的工作理念。一是要为广大修志工作者、修志专家学者和涉志单位服务。当前,地方志工作机构的任务是组织政府各部门的有关工作人员和学校、文史研究机构的专家学者来“众手成志”。作为地方志工作机构要主动为他们做好服务、搭建交流平台、提供培训机会,将收稿、汇稿、统稿的过程变成服务的过程,将检查督促的过程变成培训提高的课堂。通过服务提高志稿质量,避免返工,提高审查通过率,有效降低浪费。二要为当代经济发展服务,把服务于当地经济社会发展贯穿地方志工作的始终。修志的目的在于用志,既要重视后世之用,更要关注当前之需。要把地方志中的信息资源作为政府决策的参考依据,作为开发建设的基础资料;广大地方志工作者也要努力成为地情通、行情通,主动成为领导决策的参谋和顾问,成为解决历史疑难的学者谋士;充分发挥地方志工作者的聪明才智和文化优势,积极参与旅游、文化和经贸项目的策划包装推介,并对重大项目及时跟进,获取第一手资料,编发工作实鉴,推动发展,志载后世。三要为广大群众读志用志服务。要把历代编修的各种地方志和地情资料通过各种途径和手段,方便群众和研究者使用,发挥爱国、爱乡的育人功能。
创新是一个民族的灵魂,也是地方志事业发展的动力源泉,是摆脱工作困境、又好又快发展的唯一出路。只有创新,才能在社会主义市场经济条件下赢得主动,才能积极融入经济发展主战场,才能解决方志事业改革发展所面临的各种利益冲突,去实现自身的最大价值。要在观念上创新,把地方志工作作为文化建设的基础性工作,在文化产业发展的大势中找准定位,变冷板凳为热专业,变被动的记述为主动投身于经济主战场;要在理论上创新,既遵循地方志现有的体例规章,又要以新的理论体现地方志新时代风采。要推进方法创新、制度创新、科技创新,在继承传统的基础上大胆吸收现代科技成果,充分利用信息技术,实现地方志工作的信息化。
当前和今后一个时期,安康地方志工作要着力抓好“五大平台”建设,努力提升地方志工作水平和服务能力。
一是成立安康市地方志学会,打造安康地方志工作者的研究、交流、提高平台。通过成立安康市地方志学会,整合全市修志力量,搭建业务和学术交流平台,开展培训和研究,提高方志工作新成员的业务水平,打牢方志工作持续发展的人力基础,使我市方志队伍有尊严、受尊重,充满自豪感和归属感。
二是建设安康方志馆,打造安康地方志成果和地情资料的馆藏、传承、利用平台。整合市县(区)档案史志各种资源,利用安康学院图书馆、陕南民间文化研究中心现有的人力和馆藏优势,共同建设安康方志馆,实现集中收藏、共同开发、资源共享。方志机构与高校图书馆共建方志馆,破解了建馆的资金难题,避免了硬件建设的重复投入问题,有效拓展了馆藏资料的征收渠道,也为安康学院服务于地方经济发展开辟了新领域。要按照一次规划、分步实施,资料先行、长年充实、藏展并重、方便实用的原则,启动各项工作,边建设边利用,走出一条适合安康地情的文化基础工程建设的创新之路。
三是办好《安康文化》,打造安康地域文化研究和安康文化人思想、智慧、才华的推介、展示、聚合平台。《安康文化》和《年度文存》创办八年,已得到了社会各界的高度认同,成为安康文化建设的一大品牌,也是安康地方志创新工作的一大亮点。进一步加强与安康学院陕南民间文化研究中心的深度合作,坚守《安康文化》的办刊宗旨,打造一流的地域文化研究期刊,是安康地方志工作必须长期作好的一项重点工作。要充分建设好这一平台,并以此推进安康地情丛书的编纂,为繁荣安康文化贡献力量,为续修地方志积累资料。充分利用“方志编修”栏目推介交流安康方志研究成果,宣传普及地方志法规和地方志知识,扩大地方志工作的影响力和带动力。
四是建设安康地情网站群,打造安康地情信息和美丽富裕新安康建设成果的发布、宣传、查询平台。充分利用地方志系统拥有的丰富的地情信息资源,借力省方志办建设全省地情网站群的机遇,全面推进安康地情网站群的完善和升级,打造最权威的安康地情信息发布、查询平台,并充分利用这一平台,宣传安康的山水风光、人文胜景和经济社会发展的最新成果,成为了解安康的一个窗口。积极推动地情资料数据库建设,努力实现地方志书、综合年鉴、地情丛书、文化期刊的数字化网络读用和志鉴在线编纂,适时启动网上地情馆建设。
五是做优地方综合年鉴,打造地方志工作机构与各涉志单位的合作、互动、交流平台。地方综合年鉴,是地方志的组成部分,编纂综合年鉴是《地方志条例》明确赋予地方志工作机构的工作职责。地方志书每20年左右编修一次,地方综合年鉴则是一年一鉴的长线工作。要通过编纂地方综合年鉴,加强与各涉志单位的合作。把入鉴要求做为普及宣传地方志知识的过程,把稿件征收做为培训和沟通的渠道,把年鉴彩版作为宣传入鉴单位年度工作考核纪实的平台;努力提高年鉴质量,在创新上下功夫,在特色上做文章,在服务上出新招;要建立全市大事、特事、要事、新事、奇事的及时沟通和跟进记述渠道,建设地情信息的联络员资源库和表彰激励机制。
党的十八大明确了文化建设是中国特色社会主义事业五位一体总体布局的重要组成部分,提出“全面建成小康社会,实现中华民族伟大复兴,必须推动社会主义文化大发展大繁荣,兴起社会主义文化建设新高潮,提高国家文化软实力,发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用”。省委三次党代会提出的建设“三强一富一美新陕西”和市委三次党代会提出的“人文安康”建设目标,都对地方志事业发展提出了新的要求。安康地方志系统要进一步认清使命,勇于担当。要在“求新”中增强影响力,主动贴进中心工作,打破自我封闭,主动与部门联手,优势互补、合作开发、共享成果;在“求变”中彰显生命力,顺应文化改革发展大势,在工作理念、方法、模式上不断变革,以适应信息化时代的新要求;要在“求活”中强化引导力,利用信息技术和各种灵活形式,来编修志书、研究志书、利用志书,使地方志这一古老文化焕发出新的光彩。要继续保持良好作风,弘扬方志人精神,围绕中心,服务大局,充分发挥地方志重要作用,为建设美丽富裕新安康建设做出积极贡献。
(作者单位:安康市地方志办公室)

关于《安康城乡建设志》的终审意见
□ 安康市地方志办公室
安康市地方志办公室收到安康市住房和城乡建设局报送《安康城乡建设志》(送审稿)后,组织相关人员按照依照国务院《地方志工作条例》、中国地方志指导小组《地方志书质量规定》以及陕西省第二轮志书行文规范,对《安康城乡建设志》(送审稿)进行了认真审读,志稿的编纂结构、思想性、资料性、科学性及可读性都得到了专家的好评。现提出以下终审意见:
一、《安康城乡建设志》的基本情况
《安康城乡建设志》采用了章节体的结构,将1991~2012年安康城乡建设工作按一定的内在关系和顺序有序排列,全志除去志首序、凡例、概述,志尾的大事记、附录、修志始末、后记和索引外,主体部分设十八章一百二十四节,送审稿约510千字。
二、《安康城乡建设志》的总体评价
《安康城乡建设志》(送审稿)为专业志书,是一部记载安康全市城乡建设专项事业发展演变的专业志,经过市方志办专家严谨细致的评审,一致认为:《安康城乡建设志》志稿指导思想正确,篇目结构合理,入志资料丰富,文体规范文风端正,语言朴实简洁,地方特色明显,送审稿客观翔实地记述1991~2012年安康城乡建设事业和发展的历史轨迹和现状,是一部质量较好的专业志稿,同意通过终审。
《安康城乡建设志》(送审稿)体现了市城乡建设局领导对具体编纂工作的高度重视,展示了编纂人员的敬业精神以及在专业和史志等方面的造诣。主要体现在:
(一)政治观点正确。
《安康城乡建设志》(送审稿)能以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和科学发展观为指导,运用历史唯物主义和辩证唯物主义的立场、观点、方法,事实求是,全面记述安康全市城乡建设和住房建设二十二年的历史和现状,编纂指导思想正确。
(二)体例完善。
《安康城乡建设志》(送审稿)运用了方志的“述、记、志、传、图、表、录”诸体,以述为主,图表并用,文献附后,体例要素基本完整,整部(送审稿)以时间顺序为主轴,以安康城乡建设的诸要素为类,依事物内在的关联度和发展变化的顺序,用章、节、目三个层次贯穿,基本做到了以类系事、事以类从,横排竖写。在横列城乡建设工作的各部类,纵述安康城乡建设发展变化的历史的同时,还兼顾了城市的子系统即章与章、章与节、节与节之间的相互关系,做到了归属得当,包容合理;构成了一部内容完整,脉络清晰,史实翔备的专业志书。
(三)资料翔实、完整、系统。
《安康城乡建设志》(送审稿)具有较高的史料价值,送审稿全面、系统地记载了安康城乡建设工作二十二年的历史沿革及其发展变化。难能可贵的是,《安康城乡建设志》将安康的城乡的巨大变化放在中国经济社会的大格局中,放在中国改革开放引发的巨大变化的历史进程中,广泛搜集与安康城乡建设工作关联性强的、能反映城乡建设工作适应市场经济要求,促进地方经济和社会全面发展,改善人民的居住条件等方面的资料。使《安康城乡建设志》(送审稿)的资料呈现出丰富性、完整性,大大提高了资料的可信度。改变了首轮志书中,记述建筑业、房地产业比较片面、单薄的情况。特别是将安康城区建设的宏观引领与具体的建设片区、具体工程、操作流程有机融合,有序衔接,既克服了志书因体例原因无法详尽记载某些史实资料的缺憾,又增添了专业志书的可读性和学术性,为后人留下了丰富翔实的史料。所以《安康城乡建设志》(送审稿)在资料的丰富性、完整性、翔实性、出处的可信性等方面做了成功的探索,具有较高的认识价值和使用价值。
(四)时代特色和地方特点鲜明。
作为一部反映城乡建设发展水平的综合专业志,编纂中的难点,一是如何处理二十多年城乡建设所及产业门类的广泛复杂和记载内容整体性、系统性的关系;二是城乡建设活动空间的多元布局如何彰显城市功能和城市特色;三是行业特色和安康市情特点如何通过志体完好地呈现出来。这都是记述安康城乡建设的核心和关键,又是记述的重点和难点,《安康城乡建设志》则通过创新,比较成功地解决了这些问题,例如,采用平列分目的手法,以大量史料全面阐述了安康“江北新区开发”和“江南旧城的改造”、“高新区的建设”、“房地产开发”、“建筑业发展”、“县城变化”、“乡镇建设”等内容,将安康城乡建设发展历程以及在安康城乡建设工作呈现出的各种特点完整系统地记述,既明晰地表述了行业特点,又突出了这些建设活动蕴含的对人、对环境、对文化等有机统一。又如第十章“县城建设”既要记述其历史背景、建设历程,又要反映各自的建设特点,编者在此采用了总分结合的办法,应用了条目体的手法,达到了既记述了县城建设的历史变迁,又记录了各县城的建设特点,将原本杂、散、平的内容,较好地进行了合乎实情的处理,避免不必要的重复、交叉和重叠,解决了城市建设行业的整体性发展的内在联系和因果关系易割裂的难点。《安康城乡建设志》还以一种开放、开发的思维详实记载了领导城市的战略决策、经营城市的资本营运方式、管理城市的制度建设和科学方法。为后来的城市建设人总结近二十年安康城乡建设在市场经济中利弊得失,体现了史志“资政、存史、教化”的功能。
《安康城乡建设志》(送审稿)是一部比较全面、客观、系统记述安康城乡建设工作的专业志。但仍存在一些编纂技术问题,要使《安康城乡建设志》成为一部精品佳志,还有一些专业工作需要认真地去做。现综合终审人员的意见,提出具体的意见和建议,希望在修改中采纳或参考。
三、对《安康城乡建设志》修改的具体要求
(一)对篇目框架进行微调,进一步完善体例,使志稿篇目设计更科学,归属更合理。
由于《安康城乡建设志》是一部专业志,过分地强调集中反映事物演变的全过程,范围小,内容比较专一,因而在篇目设置上一定要求详略得当,突出“专业性”和行业特点。《安康城乡建设志》需对部分不尽合理的地方进行调整,如第十二章,“城市对外交通”。作为城建志,强调的中心应是城乡建设,作为城市建设内容的交通设施,记述的角度应是城市的功能,对象应是火车站、汽车站、高速客运站、港口码头、飞机场等构成的功能环境。用“城市对外交通”显然不能与内容相对应而易产生歧意,在章下的节用了不同的分类标准,这是需要改进的。又如,第七章“江南老城改造”前六节记述的都是江南改造相关的各个专项内容,第七节“人防工程”却突兀地出现,它与主题不符,“人防工程”按现行职能,它应属于城市公共设施,应放在第四章“城市公共设施建设”中合适位置。
(二)部分内容可进一步删增,突出主线和地域特点。
专业志它侧重的是一地域的一个方面或某一事物演变过程的记载,因此,没有必要象综合志一样用大量文字和篇幅对大背景、大前题进行介绍。具体到《安康城乡建设志》,就是介绍大背景的内容显多;一些从属于安康城乡建设工作的内容也比较多。如第十章“县城建设”各个县城介绍和第十一章“村镇建设”中的“重点镇建设”和“名镇介绍”中背景的内容显多,且要素不统一。可在有些地方又缺少资料,导致部分记述出现“断线”和“空缺”。所以在下一步的修改中,要依照事物的领属关系,按事物有序性和等级性,以及因果关系和逻辑关系定性定量,进行一些删减,做到详略有致,主次分明。同时在一些主线的记述上,一定要尽量增补一些主线的资料,实在找不到资料的应有必要的交待。有些内容可抓典型性,选取有代表性的年份作为点来记述事物的变化,可以记述的事物的关键点,例如事物的起点、发展的高潮、发展的低潮、事物的终端,或等年份抽样来弥补资料的缺失,把握事物发展的脉络。
(三)处理好专业志和部门志关系,保持事物的完整性。
专业志不完全等于部门志,也就是说《安康城乡建设志》不等同于《安康城乡建设局志》,可是作为关联性极强的业务职能与业务职能单位交叉是不可能完全避免的。《安康城乡建设志》是以一部专业志立意的,但在内容上单位痕迹较重,特别是在涉及到人和机构的内容上比较突出。要保持专业志自身的独立性,减少部门志的痕迹,是一项复杂而又棘手的工作。要处理好《安康城乡建设志》稿中的这类问题,就要正确处理好整体与局部、共性与个性的关系。要因事制宜,以城乡建设工作各要素为主线,围绕主体工作处理好上下、左右、内外互相详略的问题,根据安康城乡建设工作的特点,适当地进行取舍详略,根据事物的轻重各有侧重,努力达到主次分明,归口合理,详略得当。
(四)梳理遣词造句,保障行文规范,文风端正。
《安康城乡建设志》的文风文体基本做到了严谨、朴实、简洁、流畅、规范。但依然存在称谓、符号不准确,缺少主体时间,度量衡不统一,省略主语,不常用的专用词不加注释等问题;还有情不自禁的议论,个别地方用公文体式总结,表达含糊笼统等存在,所以在修改中还要优化志稿,梳理遣词造句,努力作到严谨而不马虎,切实而不空洞,简洁而不含混,概括而不抽象,流畅而不虚浮,通俗而不粗陋。
《安康城乡建设志》是一项系统工程,是一项益于当代,惠及后人,凝聚了编纂者的智慧和心血,上述建议,意在从学理和技术层面予以帮助。希望《安康城乡建设志》更科学、更完善,成为无愧历史的精品。为使《安康城乡建设志》尽快进入印刷出版阶段,市城乡建设局领导和该志编纂人员在对我办所提意见和建议予以采纳时,对以上所提建议的不妥之处,在编纂修改中参考斟酌。
主审:冯佳随 蔡晓林 李百富
成员:柯晓明 张永强 薛正华 张 霞
   胡 阳 郭华芳 谢宗刚 李 静
   何 花
执笔:蔡晓林

创修《汉滨区乡镇志》的几点做法与启示
□ 汉滨区档案史志局
汉滨区二轮修志工作始于2008年初。为落实国务院《地方志工作条例》和省、市关于开展第二轮社会主义新方志编修的工作部署,成立了新的地方志编纂委员会,着手拟定《汉滨区志》篇目并广泛征求意见。2009年5月,根据形势发展的需要,决定《汉滨区志》(续志)和《汉滨区乡镇志》(创修)同启动同规划同培训同征稿的工作计划。截至2013年初,《汉滨区志》初稿征集已基本完成,《汉滨区乡镇志》已集成并交付初审。
现将创修《汉滨区乡镇志》的做法与思考汇报如下,就教于各位领导、专家和志坛同仁。
一、整合方志资源,奠定资料基础。
1、20世纪80年代初,安康县在全县开展地名普查。完成了对当时12个区(镇)、94个公社、6个办事处,10个自然镇的历史沿革、地名来历、经济社会概况、自然环境、地理位置、人口面积、名胜古迹、辖属大队生产队等的资料征集,并将成果作为内部资料汇编数册,这是乡镇历史沿革唯一可资采用的地方文献。
2、由历届组织部编纂的1938~2007年4卷《组织史》,解决了1988~2011年各乡镇办主要领导任职更迭名录的制表问题。各卷《组织史》内容还包括各区、乡、镇、办历次机构改革的基本情况,使“乡镇志”中最敏感的人事部分有据可查。
3、1989~2011年的《安康年鉴》、《汉滨年鉴》。这20余部年鉴上接《安康县志》下限,下承二轮修志。各部年鉴大都开辟有区乡镇办简介专栏,对续志和“乡镇志”都具有系统的参考采用价值。
4、上届修志成果《安康县志》,其“建置沿革”中有县以下区划沿革附表和对重点区、镇的简要介绍,对今天“乡镇志”的编纂具有较准确的启示索引作用。
丰富系统的资料为各乡镇办解除了后顾之忧,成为确保“乡镇志”整体质量的有力保障。
二、着眼全方位,服务城镇化。
党的十八大提出到中国共产党成立100周年的2020年实现全面小康社会的过程,实质上就是城镇化的过程,这是我们今后相当长历史时期的出发点和着眼点。创修乡镇志就是服务这一工作大局的具体实践,也是二轮修志的一项重大创新。《汉滨区乡镇志》主要从一下几方面体现改革开放以来汉滨区城镇化的历程与探索。
体制改革 1983年,安康县正式实施家庭联产承包责任制,融入席卷全国的改革开放大潮;1989年8月,国务院批准包括安康市在内的安康地区十县市全境对外开放;1996年11月,撤区并乡建镇。从行政体制上为农村经济向城市经济过渡创造了条件。
外出务工 由开始的零星外出,投亲靠友,盲目出行,发展到培训技能,组织团体外出务工。进入21世纪,汉滨区每年约有17万人外出务工,约占全区农村人口的四分之一,获得收入约20亿元,大量、持续的农村剩余劳动力转移流动,是城镇化发展的结果,也是城镇化发展的巨大动力。
土地流转 自2003年中央1号文件发布,至2010年,全区共流转土地10万亩,增加了农民的直接收益,缓和了人地矛盾,提高了土地产出效益,加快了农民进入城镇的发展步伐。
乡村旅游 2001年以来汉滨区旅游业催生的“农家乐”达1000余家,旅游业的快速发展,加快了人口流动,提高了农民收益,增强了城镇化发展后劲。
新村建设 始自2005年的社会主义新农村建设,50个试点示范村的主导产业、基础设施、人居环境、社会事业等呈现一派新气象,新面貌,并且有计划有步骤地全面推广实施,形成农村城镇化的强大推力。
农民减负 2005年全面取消农业税、农业特产税和“三提五统”费,终结了实行2000多年的征税历史,农民收入有了大幅度提高。2010年汉滨区农民人均纯收入4020元,较税改前的2002年净增601元。
城乡统筹 坚持新型社区建设、群众扶贫搬迁、保障房建设、基础设施配套和产业建设五位一体发展。城乡统筹推进,着力提高城镇化率。2010年城镇化率已达45.1%,较“十五”末提高13个百分点。
三、创造基本条件,探索名镇修志。
盛世修志,志载盛世,自上世纪80年代初开展社会主义新方志编修以来,方志事业成果累累,目不暇接。随着方志事业的不断开拓和延伸,修志领域必将向乡镇办发展,尤其是历史悠久、特色鲜明、发展可期的名镇。这是我国当代方志事业的必然趋势,我们应当未雨绸缪,顺势而为。
汉滨区建置2000余年,面积3600余平方公里,人口逾百万,2011年以前分布着46个乡镇办事处,是亟待开发的广阔修志领域。
汉滨区名镇横亘东西,乡贤遍布南北,人文各领风骚,环境异彩纷呈。
南有明末建镇的水旱码头流水镇,幅员81平方公里,1.7万人,该镇民间艺术源远流长,兼具人文自然旅游佳境;
北踞百年古镇大河镇,幅员124平方公里,人口1.6万,自古属北上长安的交通要冲,北部山区民俗文化摇篮,还是当年红军战斗发展的著名革命老区;
东面是资源大镇张滩镇,明末建镇,幅员51平方公里,总人口3万余人,江河环绕,伏羲称奇;
西有明清古镇恒口,幅员129平方公里,人口11万,宋代建镇,人文底蕴雄厚,省级开发示范区。
这次入编的是2011年5月以前的20个镇(其中原大区改镇12个),23个乡,3个办事处。个别大镇曾在十几年前组织过修志,积累了值得汲取的经验教训。
本届修志中的各篇乡镇办志,涵盖环境、沿革、经济(农、林、牧、工、商、金融等)、基础设施、社会事业、文化旅游等,已基本具备编修全志的基础,也为下一步开展名镇修志作了有意的探索。
四、加强协作,增进交流,争取扶持,共谋发展。
修志是一项长期的、有法可依、大有作为的事业。但具体困难也不容忽视,经费短缺,人手不够,档案不全,单位不重视,机构不健全等常常令我们举步维艰。这些问题都需要上级的指导支持,兄弟单位的坦诚交流,修志对象的真诚配合,特别是各级党委政府在队伍组织、人员调配、经费投入等方面的扶持帮助。
二轮修志工作方兴未艾,前景广阔,同时也需要必备的条件作保障。我们深信,当前修志的大环境、所具备的基本条件,必将会与我们这个伟大的时代相向而行,我们也将以不断的创新,去积蓄事业的正能量,书写社会主义方志事业新篇章。(撰稿:方琛)

文化强国建设要从“魂、体、气、力”四个方面扎实推进
□ 雷鸣强
党的十八大报告提出要扎实推进社会主义文化强国建设,作为一名文化管理工作者,认真学习十八大报告,深受鼓舞,深受教益,倍感机遇重大、责任重大。我们体会文化强国建设目标远大、内涵丰富、千头万绪,重点是要在“强魂、健体、聚气、发力”四个方面扎实推进。
强文化之魂:文化强国建设的核心与根本。社会主义核心价值体系是兴国之魂,是社会主义先进文化的精髓,决定着中国特色社会主义发展方向,是统领文化的精气神,可谓中国当代“文化之魂”,它可概括为“五个魂”。一是马列之党魂,即作为统一指导思想的马克思主义;二是理想之国魂,作为共同理想信念的中国特色社会主义;三是中华之民魂,作为强大精神力量的以爱国主义为核心的民族精神;四是时代之世魂,作为强大精神力量的以改革创新为核心的时代精神;五是道德之人魂,作为基本道德规范的社会主义荣辱观。“强文化之魂”,一是要研究、提炼出简明扼要、广泛认同、便于传播践行的社会主义核心价值观表述;二是要把社会主义核心价值体系融入国民教育、精神文明建设和党的建设全过程,贯穿改革开放和社会主义现代化建设各领域,体现到精神文化产品创作生产传播各方面,使社会主义核心价值体系深入国民人心,引领社会思潮。
健文化之体:文化强国建设的基础与主干。“文化之体”是承载、传播文化精神价值的重要载体和形式,承担着弘扬社会主义核心价值体系这个“魂”的重要功能。只有把“体”做大做强,才能使文化之“魂”广为传播、深入人心。当代中国文化之“体”有多种形态,就与政治建设、经济建设、社会建设、生态建设并列的文化建设而言,可以概括为“五个体”。一是事业之基体,包括满足人民基本文化需求和实现人民基本文化权益的公共文化服务体系、提高社会主义先进文化辐射力和影响力的现代传播体系、作为建设中华民族共有精神家园的重要支撑的优秀传统文化传承体系。二是产业之实体,是满足人民多样化精神文化需求和为推动科学发展提供重要支撑的现代文化产业体系,包括重大项目、产业园区、骨干企业、产业品牌、产业政策、市场体系等。三是作品之文体,包括理论科学的哲学社会科学之作、导向正确的新闻舆论之作、优秀经典的文化艺术之作、健康向上的网络文化之作。四是人才之主体,为社会主义文化大发展大繁荣提供有力人才支撑的宏大文化人才队伍。五是服务之载体,为社会主义文化大发展大繁荣提供有力物质保障的配套完善的文化设施设备。
聚文化之气:文化强国建设的动力与保障。强文化之“魂”、健文化之“体”,目标远大,任务艰巨,需要有强大的动力和坚强的保障来聚文化之“气”。聚文化之“气”主要是聚集“五个气”。一是聚举国之人气,首先要加强和改进党对文化工作的领导,建立健全党委统一领导、党政齐抓共管、宣传部门组织协调、有关部门分工负责、社会力量积极参与的工作体制和工作格局,形成文化建设强大合力;其次要为广大群众成为社会主义文化建设者提供广阔舞台,让蕴藏于人民中的文化创造活力得到充分发挥。二是聚举国之财气,首先要保证公共财政对文化建设投入的增长幅度高于财政经常性收入增长幅度,提高文化支出占财政支出比例,落实和完善文化经济政策;其次要鼓励各类社会力量举办公共文化服务和文化产业开发。三是聚天下之文气,首先,要坚持以我为主、为我所用,积极吸收借鉴国外优秀文化成果,学习借鉴一切有益经验机制;其次,要加强文化领域智力、人才、技术的引进工作。四是聚改革之锐气,进一步深化改革,建立富有活力的文化产品生产经营机制,发挥市场在文化资源配置中的积极作用,全面推进各类国有文化单位的分类改革。五是聚创新之勇气,进一步推进文化创新,让新思想与新理念、新体制与新机制、新作品与新产品、新人才与新技术、新模式与新业态在文化领域不断涌现。
发文化之力:文化强国建设的目的与旨归。发展社会主义先进文化,建设文化强国,目的是为人民服务、为社会主义服务。文化建设只有服务于人民的幸福发展、服务于祖国的崛起强盛才最终实现价值、完成使命。以文化来强国,关键是要“发文化之力”,重点发挥好以下“五个力”。一是发挥好凝聚之力,用作为文化之魂的社会主义核心价值观武装全党、教育全民,形成全社会共同的思想基础、理想基础、精神基础、道德基础,促进社会的和谐与民族的团结。二是发挥好创造之力,用文化艺术特有而丰富的创造力和想象力,激发起全社会各领域的创意、创新、创造,贡献于创新型国家、创造型民族的建设。三是发挥好影响之力,打造具有中国精神、国际表达、世界认同的文化产品与服务,通过文化外交、文化交流、文化贸易等途径走出去,以提升国家的文化形象,提高国家的软实力。四是发挥好教育之力,通过公共文化服务和文化产业体系,以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人,提高全社会的思想道德水平和文化文明素养。五是发挥好生产之力,为社会经济的科学发展提供文化支撑、注入文化内涵,既要努力把文化产业发展成为国民经济的支柱产业,又要争取把各类经济产业培育成文化内涵丰富和文化附加值高的文化性产业。
展望未来,无限美好。当文化之魂变得强大无比、文化之体变得强健硕大、文化之气强盛冲天、文化之力强劲不绝之时,就是中国文化强国的建成之日!
(来源:中国共产党新闻网2012-12-02)

 

◎文化信息◎

安康市政府市长徐启方在文化单位调研
7月2日,安康市市长徐启方到市直文化单位调研,他强调,要进一步抢抓机遇,突出改革创新,繁荣文化事业,发展文化产业;努力创作优秀作品,大力培养优秀人才,加快文化强市建设,为经济社会发展提供强大的精神动力。
徐启方先后来到市人民广播电台、群艺馆、文研室、图书馆、文化产业演艺中心、文化市场综合执法支队等单位,看望干部职工,了解文化体制改革、文艺创作、人才引进和文化产业发展等情况。在市演艺中心大剧院和博物馆在建项目工地,他详细查看工程建设情况,要求加快文化重点项目建设进度,不断繁荣群众文化生活。
在调研座谈会上,徐启方说,随着经济社会快速发展,文化与经济、科技的相互交融,文化的影响力和辐射力迅速扩大,在经济社会发展中的地位和作用不断增强。加快文化事业发展,也是广大群众的新期待。我市具有良好的基础,要抢抓机遇,不断创新,努力推进全市文化大发展大繁荣。
徐启方强调,要加快文化产业发展,在巩固提升传统文化产业的同时,大力发展新兴文化产业,创新文化业态,拓展新型文化产品和服务,培育一批骨干文化企业;要推动文化和旅游的融合发展,在旅游开发上挖掘文化内涵和打造精品。要完善公共文化服务体系,加快公共文化项目建设,加大基层公共文化设施建设力度。在中心城市建设中要注重文化传承、体现文化内涵。要抓好文艺精品创作。广大文化工作者要坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众,创作出更多体现时代精神、群众喜闻乐见的文化产品,不断满足人民群众精神文化需求。要创新文化发展机制,制定出台鼓励优秀艺术人才的政策,为优秀文化人才脱颖而出、施展才干创造良好环境。要加大文化投入力度,抓好文化队伍建设,不断扩大文化交流合作。
副市长杜寿平、市政府秘书长赵良亭及相关部门负责同志一同调研。(龚泽科)

陕南民间文化研究中心2013年度国家社会科学基金项目获得立项
最近,2013年度国家社科基金项目评审结果公布。陕南民间文化研究中心旅游文化研究所赵临龙教授申报的《我国中西部南北旅游大通道的构建研究》获国家社会科学基金西部项目立项资助。围绕构建我国中西部南北旅游大通道,该项目将在区位优势、旅游精品、文化内涵、交通条件以及旅游效益等方面进行研究和论证。
7月2日下午,国家社会科学科基金西部项目《我国中西部南北旅游大通道的构建研究》开题论证会在陕南民间文化研究中心会议室举行。评审专家及项目组成员参加会议。评审专家组由安康学院向纪明教授、安康市旅游局邹小宝科长、刘强教授、戴承元教授、崔晓明教授、王代钢副教授组成。陕南民间文化研究中心主任戴承元教授主持会议。
安康学院科技处处长刘强教授宣读了国家社科基金西部项目立项文件。副校长向纪明教授在讲话中对项目成功立项表示祝贺,希望课题组在研究中增强创新意识,树立精品意识,突出应用意识,争取催生出跻身国家级梯队的研究成果。
项目负责人赵临龙教授作了开题报告,对课题研究的意义、总体框架、研究目标、研究进度、拟突破的重点难点、预期成果等作了介绍。与会专家经过质询和讨论,一致认为:“中西部南北旅游大通道”的提法整合性强,课题视野宏阔,理论性、应用性突出;在通过旅游产业的壮大谋崛起已成为区域发展的常规思路的当下,该课题与以旅游为载体拉动内需的政策导向联系紧密。同时,与会专家围绕项目研究深度的把握、研究内容的优化、南北旅游大通道上的节点选择、自然与人文资源的有机融合、实践应用目标的定位、研究团队的建设等问题,提出了各自意见或建议。
开题论证会的召开,有助于完善项目研究计划,提高了项目研究的科学性,标志着项目正式进入全面研究阶段。(安康学院中文系)

白河桥儿沟通过第五届“中国历史文化名街”初评
4月25日,第五届“中国历史文化名街”初评名单公布,全国共15条街道(区)入选,其中安康白河桥儿沟成功列入其中。这是第五届“中国历史文化名街”评选推介活动专家评审会根据评选标准,在认真审阅了参评的65条街道(区)的申报材料基础上评议遴选出来的,也是陕西唯一入选的街道。
中国历史文化名街是经文化部、国家文物局批准后,由中国文化报社和中国文物报社联合举办的一项评选推介活动。该活动自2008年启动至今已成功举办了4届,全国共有40条街道被授予“中国历史文化名街”。历史文化街区被誉为“经济发展的原动力”,在城市形象展示、历史文化教育、乡土情结维系、文化身份认同、生态环境建设、和谐社区构建等方面具有多重价值。
白河桥儿沟位于县城西南部,呈“T”字形,占地总面积4.1公顷,现遗存明、清时期古民居、古寺院、古驿站、古书院438间,建筑总面积11260平方米,还有古城墙、古温泉、古摩崖石刻等重要历史遗迹。整条街道依山而建,顺坳而掘,就弯而筑,照石而刻,隔沟而望,既有一沟“城门、老屋、砖桥”的古老,又有一湾“小桥、流水、人家”的清幽,具有重要的历史、艺术和科学价值。(谭波才)

许家台宋墓石刻群顺利搬迁
在安康市政府和省市各级文物部门的高度重视下,4月28日,安康历史博物馆对汉滨区许家台宋墓神道石刻造像成功实施异地搬迁保护。
许家台宋墓位于汉滨区建民镇畲家窑村,始建于南宋绍兴三十年(1160),系南宋抗金名将王彦(小)父亲王诚和母亲马氏的合葬墓,为省级文物保护单位。神道两旁列有雕琢精美的石望柱、石羊、石虎、石马和武士俑各一对。随着赢湖二级路的修通和村组道路的建成,许家台宋墓地表石刻遭到人为的破坏,文物安全存在较大隐患。为抢救地域文化物证和更有效的保护文物,经陕西省文物局批准,根据安康市文广局《关于代管汉滨区许家台宋墓石刻文物的函》及汉滨区人民政府《复函》精神,由安康历史博物馆负责搬迁并代为管护。

安康城市庄园汉墓发掘成果丰硕
近日,安康市南环东路城市庄园基建施工中再次发现汉代墓葬。安康历史博物馆接到施工方报告后,迅速组织专业考古队进入施工现场。对已经暴露的墓葬进行了抢救性的科学清理发掘,出土各类文物20余件组,取得了较为丰硕的成果。安康电视台金州播报栏目对整个发掘工作进行了跟踪报道,在社会上引起了强烈反响。
墓葬位于南环东路南约50米的城市庄园内,墓葬所处位置为坡地,因施工取土暴露,东距先前发现的东汉墓葬约50米。结合地形地望断定是一处汉代墓群。墓葬为不带耳室及墓道的单室券顶墓,是东汉时期安康地区较为流行的墓葬形制。
墓葬为东西坐向,长3.5米,宽1.2米,含券顶高2.3米。以绳纹砖铺地,子母相扣,券砌而成。砖长44、宽16、厚6厘米,大面施细绳纹,大侧面施菱形几何纹。墓室虽因年代久远挤压变形,但所幸未遭盗扰,棺椁及骨骼无存,随葬器物沿墓室南侧及墓口摆放。经清理出土带耳铜鍪、伞弓帽、禽兽纹镜、五铢铜钱、研石以及釉陶锺、鼎、灶、烘炉、博山炉、灯、罐、重沿带盖小罐等。随葬器物组合除罐和重沿带盖小罐为偶数外,其余均以奇数相配。
与以往不同的是城市庄园汉墓在墓葬封土上有一层排列整齐的铺地砖,带耳铜鍪即发现于此。这种现象推测有两个方面的原因,一是东汉时期崇尚孝道,墓葬上部可能有祭祀亡灵之类的设施。二是汉代盗墓猖獗,以往清理发掘的汉代墓葬多被盗扰,筑墓者出于防盗的考虑,故意伪装墓葬已遭盗掘见底的假象以麻痹盗墓者。因带耳铜鍪系实用器,烟渍较重,且有修补痕迹。
城市庄园墓葬的时代特征较为明显,这一点从随葬器物上就可以看出端倪。研石是安康地区西汉土穴墓和东汉早期砖室墓的常见器物,之后的墓葬则未见此类器物。放置在死者腰部的十余枚铜钱系清一色的“五铢钱”。笔画纤细,字体柔弱,“五”字交笔缓曲,且肉质轻薄,东汉早期五铢钱特征显露无疑。加之随葬器物组合有一定的规律,对研究汉水流域汉代墓葬的形制,随葬品的特征以及社会生活提供了珍贵的实物资料。
城市庄园东汉墓葬的成功清理发掘,是广大市民和文物部门联手保护文物的成功范例。下一步安康历史博物馆计划会同区文物管理所对辖区建设工地进行文物执法检查,确保地上地下文物得到及时科学有效的保护。(沙忠平)

让武警官兵零距离感受文化遗产的魅力
——记5·18安康历史博物馆进军营宣传
近年来,安康历史博物馆非常重视发挥博物馆的社会教育职能,积极开展了内容丰富、形式多样的文物宣传活动,在发展壮大博物馆事业的同时,最大限度的让各个群体的人都受益于博物馆的教育资源。
5月17日上午,安康历史博物馆“移动博物馆”走进了安康市武警支队,让我们“最可爱的人”第一时间零距离的感受到了文化的魅力。
为做好此次活动,使其更加贴近军营生活,安康历史博物馆积极筹备,精心准备了20多块展板。活动当天,首先由3名优秀讲解员配合文字以及图版,向广大官兵详细介绍了古代的兵器、军事以及文化遗产等方面的内容,受到了部队官兵的热烈欢迎。在宣讲的同时,博物馆职工还与武警战士开展了丰富多彩的联谊活动,表演了《兵哥哥》、《紫阳民歌》、《武术表演》、《格斗拳》等,赢得了现场的阵阵掌声和欢笑声。博物馆还向武警战士赠送了防暑降温慰问品。整个活动在一种轻松、愉快的氛围中圆满结束。
活动结束后,应武警官兵的邀请,博物馆职工还参观了官兵的内务展示、荣誉室等,在沟通中,武警支队的领导认为此次活动非常有意义,不仅让战士们感受到了中华文明的博大精深,也更加激发了大家对于第二故乡的热爱之情,有机会还会经常组织官兵们到博物馆参观。通过这项活动的开展,也使博物馆的讲解人员近距离的感受到武警官兵不怕苦不怕累、顽强拼搏的精神,大家也纷纷表示要把这种精神带到学习中、工作中来。(李 润)

安康市地方志办公室与安康学院签署共建安康方志馆合作协议
6月13日,安康市地方志办公室、汉滨区档案史志局与安康学院图书馆、陕南民间文化研究中心在安康学院图书馆举行了共建安康方志馆协议签字仪式。
创办安康方志馆,是在安康市区域内高度整合地情文献资源,为社会各界地方文献研究者提供便捷服务的积极举措。安康市方志办主任柯晓明同志就安康地情资源的现状、多方合作的优势,以及未来发展空间与远景做了发言;安康学院图书馆馆长何道利同志表示将积极做好安康方志馆图书管理、场地服务等工作;陕南民间文化研究中心戴承元教授对安康方志馆的建设品位提出期许;安康市地方志办公室张永强同志、蔡晓林同志,汉滨区档案史志局局长姚舜杰同志,分别就安康方志馆成立的意义、具体事项阐述了各方的意见和建议,与会四方最终就共建安康方志馆达成共识,并签署了合作协议书。
安康方志馆的创建模式贴合安康实际,有效集合了各方优势资源,为安康的地方文献资料的保护、旧志资源的整理利用、方志学和方志史研究搭建了一个科学的平台。该举措在陕西省尚属首例,未来具有可观的发展空间。方志馆的创建不仅填补了安康市无地情资料专门藏展场所的空白,给安康文化基础设施建设增添了新的内容,更为方志馆创建运行模式开辟了新的途径,具有重大而深远地意义。(张霞)

《安康民俗大观》正式出版
安康市民间文学工作者郭华正、王忠明、刘巍、郭鹏历经二十余载编著的《安康民俗大观》一书,近日由华夏出版社出版。该书分为安康人文地理概述、物质民俗、社会民俗、岁时节日民俗、人生礼仪民俗、信仰民俗、科教卫生民俗、民间游艺民俗、语言民俗、陋俗等十个篇章,共约54万字、500余幅图片。
该书以纪实的笔法展示了安康从远古传说到石器时代,从夏商周到近、当代各个历史时期的重要民俗文物和民俗事象,原汁原味地呈献出安康人民旧时的生活状况,熔史料性、知识性、文学性、探索性于一炉,是一部全景式反映陕南安康民俗事象的专著,其史料弥足珍贵,具有较高的收藏价值。
阅读该书,既可饱览安康民俗风情,又可欣赏到精彩纷呈的安康地方楹联、红白喜事演讲词、民间传说故事、谚语、歇后语、谜语、歌谣等地域文化绝世佳作,让读者在亲切朴实的文字中知安康、爱安康、兴安康。(黄海清)

《鬼谷岭志》座谈会在石泉云雾山镇召开
鬼谷岭为秦岭中段南麓余脉,因传鬼谷子经行处而得名;又因山高湿润,常年云雾缭绕,又名云雾山;海拔2008米,位于石泉县城以北云雾山镇境内,距县城约30公里,是石泉境内最高的山峰。客观翔实的编纂《鬼谷岭志》,挖掘相关的文物文化遗存,真实记录地理环境、山水气候、动植物等自然环境及相关的人文景观,有利于专家学者研究鬼谷岭文化,也有利于当地旅游文化开发,为当地政府恢复重建提供第一手资料和有益借鉴。石泉县档案史志局干部柯昌平执笔编纂的《鬼谷岭志》已出初稿,编者申请纳入《陕西地情丛书》。为了进一步研讨《鬼谷岭志》编纂的定位、纳入《地情丛书》的可行性及相关问题。6月8日,省地方志办公室主任张仁华、纪检组长焦博武、副主任史天社、王新中等一行10余人在市县志办领导的陪同下现场考察了石泉县鬼谷岭。通过现场踏勘、当地专业人士讲解,张主任一行对鬼谷岭有了更为深刻的认识。现场踏勘结束后,立即在云雾山镇召开了《鬼谷岭志》座谈会,会上首先由该志主编介绍了志书的基本情况,然后征求了专家们的意见。最后张仁华主任强调:一、《鬼谷岭志》的编纂十分必要,一定要统一思想,坚定信心;二、要下大力气丰富资料,完善内容,使其成为资政履职、旅游开发的重要资料性文献;三、各方面一定要积极配合,密切协作,为该志的编纂做出应有的努力。(李百富)

中国西部农村科教电影创新峰会在安康市召开
“中国西部农村科教电影创新峰会”于6月11日在安康市召开,来自北京、四川、内蒙、甘肃及省内外各地市领导、专家、学者畅所欲言,客观分析了当前农村科教电影面临的形势、问题和原因,并探讨农村科教电影未来发展大计。
在峰会上,副市长杜寿平发表了热情洋溢的致辞。他说,科教电影是传播科技知识的大众教育形式,备受老百姓喜爱。安康地处西部秦巴山区,农村科技教育文化水平相对落后和广大群众喜爱科教电影的需求矛盾突出。通过本次峰会,让我们更加深刻认识到加快发展西部科教电影的重要性、必要性和紧迫性。期待峰会唤起业界专家学者的共识,形成重要的理论成果,推动农村科教电影的发展、繁荣。
中国电影集团公司党委书记、总经理焦宏奋认为,电影这种形式很有地气,在中国广大的农村,更需要广大农民群众喜欢看、需要看的电影。当下,随着现代科学技术发展进步,人们对科学技术教育类题材的常识性需求也日益增长,正是通过科教知识的普及,能更好地服务于人们的日常工作生活。因此,科教电影在现实条件下,相对于其他类型电影,更容易接地气,使人们明白普遍性的常识和道理。
陕西省广电局电影处调研员付发学,安康新农村电影数字有线公司董事长屈善施,陕西省社会科学院毋燕,咸阳新农村数字电影院线有限公司总经理胡西峰,安康学院副教授王瑛,安康日报社副社长、安康市新农村数字电影院线公司总经理袁治强等分别就科教电影创作、投入、放映等问题进行了主题发言。(艾 蓓)

新 书 推 介
《汉江拾贝》 刘勇先著,暨南大学出版社出版发行,是作者近年在各级报刊发表文章的选集,全书分三篮,第一篮:叙事篇,第二篮:历史篇,第三篮:人物篇。作者引经据典,根据文物收藏品探讨陕南的历史文化,介绍安康和陕南的古今人物,是陕南和安康古今典册的补充。

《2012安康剧评》 李焕龙主编,陕西出版集团三秦出版社出版发行,省剧协党组书记甄亮作序。本书系“安康市地方戏剧代表照片专题研究”项目成果集,汇集了汉调二黄戏《大坡天门阵》、情景歌舞剧《梦幻凤堰》、风情歌舞剧《白河水色》三台优秀地方戏剧的专题研究文章,即可展示安康戏剧艺术发展风貌,又有一定的学术、资料、交流价值。

《汉调二黄 中国京剧声腔之源》(汉调二黄理论研究专著) 朿文寿著,安康市文化文物广电局、安康市振兴汉调二黄领导小组办公室出版,杨海波作序,全书50万字,分两卷,第一卷,为朿文寿关于京剧声腔源于陕西的论文汇集,第二卷汉调二黄申请国家级非物质文化遗产的相关文件,附录部分,收入了相关戏剧理论专家学者有关汉调二黄的论文资料;是一部对研究汉调二黄具有学术性、资料性的专著。

《放眼睇世界》(散文集) 何吉祥著,中国国际文化艺术出版社出版发行,谢开云作序。全书分杂文、散文、随笔三个部分,第一辑:杂文快语,第二辑:散文絮语,第三辑:随笔心语。

《静听花语》(诗文集) 吴世莲著,中国国际文化艺术出版社出版发行,第一辑:现代诗歌,第二辑:散文,第三辑:中篇小说。

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